乔瓦尼岛：火车来了，别让我等

《乔瓦尼岛》是今年奥斯卡颁奖典礼上日本最好的动画电影，它为我们的人民提出了一个高度敏感的主题：第二次世界大战对日本平民的创伤。但即使是如此憎恨日本，想要"杀死日本人"的观众，也会发现很难在电影中憎恨日本人。色当岛的岛民一辈子生活在被大海包围的偏远北方，从未见过日本本土，没有经历过战争，甚至不知道战争是什么，却成了一个在全国战败后需要付出代价的家庭。影片将他们描绘成一群人，生活只有海水、海滩、渔船、烟、田野、溪流，他们对外界的感知是相当荒谬的，比如美国人来抢劫妇女，苏联人都是赤手空拳的熊毛。在收音机里，我听到了皇帝的战败宣言，文字的文字，再加上断断续续的信号，让他们听不懂。他们大多与文明世界脱节，儿童圣物，当时代表文明交通工具的火车，无法到达被遗忘的岛屿。

童年的和平与折衷主义，与成年人隔开一层，越来越沉浸在自己的小世界里，对国家的仇恨置若罔闻，没有概念。孩子的世界如天堂，生活充满无尽的灿烂阳光，还有海风、野蝴蝶和悬崖边的蛋，如世界的桃子无忧无虑。混杂的江湖大叔看到了他们，也暴露了《鲁邦三世》犹如洪水幼稚的一面，低调地讲述了那些生死冒险，刀舔血褪去成惊心动魄的睡前故事，毕竟谁忍耐打破了童年纯真的梦想。还有小孩子的陪伴，与大自然亲密接触，带着超现实的奇幻（银河铁路），一切都不亚于纪伯来的《龙猫》。成人对话往往短小精悍，有时有点酷，这非常现实，因为故事都是从孩子的角度出发的，对成人世界的理解一定有夸张和莫名其妙的处理，处理起来很像斯皮尔伯格的《外星人》。

苏联人来了，把岛上的士兵送到西伯利亚，占领了房屋和学校。士兵们闯进了教室，气氛如火如荼。但在最初的紧张局势之后，冲突并没有加剧。起初，日本儿童对不速之客的拒绝表现在一组非常俏皮的画面中：当他们听到隔壁播放的苏联民歌时，他们立即用自己的国歌互相压低。这两首歌听起来很悠扬，日本的《红龙》更符合我的胃口，唱着画面在山上飞翔，草地倒映着金色的阳光，一群年轻男女无辜地在山上奔跑 森林草甸之间的小清新唤起了让人眼神湿润的回忆， 而苏联的《喀秋莎》也很讨人喜欢，但通过小时候电影的翻译，这样的旋律总会与革命性的主题故事联系在一起，包括对国情的热爱，悲剧性的生活变成了仁慈和不育的爱情。

用音乐来表达不同文化的碰撞，徐克的《黄飞鸿》一开始就被使用，但《乔瓦尼岛》却实现了"黄飞鸿"未能完成浪漫的融合。通过连续交错的歌声，镜头拉开，声音也变得模糊而遥远，两首歌似乎合成了相同的旋律。一年后，日本学生就已经对"喀秋莎"郎朗口如口，俄罗斯学生也会把《红龙》唱得像个样子，唱遍教室的回声。随后，公寓与苏联军官的女儿谭雅形成了苦涩而微妙的关系，苏联人向岛上传递了现代文明的成果，都揭示了两种文化和平共处的可能性。这时，小岛依然是天堂，美妙的音乐不断驱使着情感，老师们在民谣中，谭雅弹奏钢琴，或者饭后跳起舞动，伴随着年轻男女在果林中奔跑，沐浴在花瓣的海洋中，那一幕犹如春天的泉水流入心中，有一种温暖的感觉，可以让冰融化。

和平是脆弱的，因此不是永久性的。父亲和叔叔的动机是良好的行为，导致所有岛民被遣返回他们的家园。此时，基调发生了剧变，前半部分阳光明媚，诗意十足，伴随着浮船的暴风雨，过渡到天空灰蒙蒙的，一切，阴郁的萧条，望尘不及的山峰，树林的萧条，肆虐的暴风雪，疾病和死亡触手可及。这部电影既呈现了赢得眼泪的痛苦，也展示了与之斗争的坚韧不拔。儿童文学巨星宫泽贤治的《银河之夜》，承载着父亲对已故妻子的思念，也融入了孩子们对火车源头的无尽向往，跨界爱情的出现（不得不赞美那段火车在屋里，光影摇曳，如梦， 有人们从奇怪的浪漫中流出的眼泪）。在前半部分，火车是无害的白日梦，当孩子们不得不面对血腥的现实时，火车给了他们勇气和意志，成为反命运的压力的精神支柱，幻想的火车疾驰天空，用诗意的光芒，掩盖了现实的痛苦和离别的阴霾。只有这样强大的精神力量，才能抚慰和亲人双方的一天徒劳地看着凄美，才能突然愈合和近亲阴阳两处分开的伤口。

半个世纪后的回归已经不多悬念了，自从片名乔瓦尼岛以来，我们知道他们最终会回到自己的故乡，重聚死者，送信，都是战争和反战电影的典范。然而，时间的流逝，同样的肖像，同样的书，穿越半个世纪的时间，被不同的意义所蒙蔽，老人手牵手跳舞，半个世纪前饭后消遣的错觉，像是两首幼稚的歌曲合二为一。时间给了他们答案，有这样一种超越国界、国家、政治和文化的宝贵价值，是世界各国人民共有的，正如片名引用了《银河铁路之夜》中乔瓦尼和坎帕内拉的对话，这是从强大的存在品质中闪耀出来的诗意的爱与美， 并在最黑暗的无助日子里拯救了许多信仰的灵魂。（温/方燕南）