喬瓦尼島：火車來了，别讓我等

《喬瓦尼島》是今年奧斯卡頒獎典禮上日本最好的動畫電影，它為我們的人民提出了一個高度敏感的主題：第二次世界大戰對日本平民的創傷。但即使是如此憎恨日本，想要"殺死日本人"的觀衆，也會發現很難在電影中憎恨日本人。色當島的島民一輩子生活在被大海包圍的偏遠北方，從未見過日本本土，沒有經曆過戰争，甚至不知道戰争是什麼，卻成了一個在全國戰敗後需要付出代價的家庭。影片将他們描繪成一群人，生活隻有海水、海灘、漁船、煙、田野、溪流，他們對外界的感覺是相當荒謬的，比如美國人來搶劫婦女，蘇聯人都是赤手空拳的熊毛。在收音機裡，我聽到了皇帝的戰敗宣言，文字的文字，再加上斷斷續續的信号，讓他們聽不懂。他們大多與文明世界脫節，兒童聖物，當時代表文明交通工具的火車，無法到達被遺忘的島嶼。

童年的和平與折衷主義，與成年人隔開一層，越來越沉浸在自己的小世界裡，對國家的仇恨置若罔聞，沒有概念。孩子的世界如天堂，生活充滿無盡的燦爛陽光，還有海風、野蝴蝶和懸崖邊的蛋，如世界的桃子無憂無慮。混雜的江湖大叔看到了他們，也暴露了《魯邦三世》猶如洪水幼稚的一面，低調地講述了那些生死冒險，刀舔血褪去成驚心動魄的睡前故事，畢竟誰忍耐打破了童年純真的夢想。還有小孩子的陪伴，與大自然親密接觸，帶着超現實的奇幻（銀河鐵路），一切都不亞于紀伯來的《龍貓》。成人對話往往短小精悍，有時有點酷，這非常現實，因為故事都是從孩子的角度出發的，對成人世界的了解一定有誇張和莫名其妙的處理，處理起來很像斯皮爾伯格的《外星人》。

蘇聯人來了，把島上的士兵送到西伯利亞，占領了房屋和學校。士兵們闖進了教室，氣氛如火如荼。但在最初的緊張局勢之後，沖突并沒有加劇。起初，日本兒童對不速之客的拒絕表現在一組非常俏皮的畫面中：當他們聽到隔壁播放的蘇聯民歌時，他們立即用自己的國歌互相壓低。這兩首歌聽起來很悠揚，日本的《紅龍》更符合我的胃口，唱着畫面在山上飛翔，草地倒映着金色的陽光，一群年輕男女無辜地在山上奔跑 森林草甸之間的小清新喚起了讓人眼神濕潤的回憶， 而蘇聯的《喀秋莎》也很讨人喜歡，但通過小時候電影的翻譯，這樣的旋律總會與革命性的主題故事聯系在一起，包括對國情的熱愛，悲劇性的生活變成了仁慈和不育的愛情。

用音樂來表達不同文化的碰撞，徐克的《黃飛鴻》一開始就被使用，但《喬瓦尼島》卻實作了"黃飛鴻"未能完成浪漫的融合。通過連續交錯的歌聲，鏡頭拉開，聲音也變得模糊而遙遠，兩首歌似乎合成了相同的旋律。一年後，日本學生就已經對"喀秋莎"郎朗口如口，俄羅斯學生也會把《紅龍》唱得像個樣子，唱遍教室的回聲。随後，較高價的電梯大廈與蘇聯軍官的女兒譚雅形成了苦澀而微妙的關系，蘇聯人向島上傳遞了現代文明的成果，都揭示了兩種文化和平共處的可能性。這時，小島依然是天堂，美妙的音樂不斷驅使着情感，老師們在民謠中，譚雅彈奏鋼琴，或者飯後跳起舞動，伴随着年輕男女在果林中奔跑，沐浴在花瓣的海洋中，那一幕猶如春天的泉水流入心中，有一種溫暖的感覺，可以讓冰融化。

和平是脆弱的，是以不是永久性的。父親和叔叔的動機是良好的行為，導緻所有島民被遣傳回他們的家園。此時，基調發生了劇變，前半部分陽光明媚，詩意十足，伴随着浮船的暴風雨，過渡到天空灰蒙蒙的，一切，陰郁的蕭條，望塵不及的山峰，樹林的蕭條，肆虐的暴風雪，疾病和死亡觸手可及。這部電影既呈現了赢得眼淚的痛苦，也展示了與之鬥争的堅韌不拔。兒童文學巨星宮澤賢治的《銀河之夜》，承載着父親對已故妻子的思念，也融入了孩子們對火車源頭的無盡向往，跨界愛情的出現（不得不贊美那段火車在屋裡，光影搖曳，如夢， 有人們從奇怪的浪漫中流出的眼淚）。在前半部分，火車是無害的白日夢，當孩子們不得不面對血腥的現實時，火車給了他們勇氣和意志，成為反命運的壓力的精神支柱，幻想的火車疾馳天空，用詩意的光芒，掩蓋了現實的痛苦和離别的陰霾。隻有這樣強大的精神力量，才能撫慰和親人雙方的一天徒勞地看着凄美，才能突然愈合和近親陰陽兩處分開的傷口。

半個世紀後的回歸已經不多懸念了，自從片名喬瓦尼島以來，我們知道他們最終會回到自己的故鄉，重聚死者，送信，都是戰争和反戰電影的典範。然而，時間的流逝，同樣的肖像，同樣的書，穿越半個世紀的時間，被不同的意義所蒙蔽，老人手牽手跳舞，半個世紀前飯後消遣的錯覺，像是兩首幼稚的歌曲合二為一。時間給了他們答案，有這樣一種超越國界、國家、政治和文化的寶貴價值，是世界各國人民共有的，正如片名引用了《銀河鐵路之夜》中喬瓦尼和坎帕内拉的對話，這是從強大的存在品質中閃耀出來的詩意的愛與美， 并在最黑暗的無助日子裡拯救了許多信仰的靈魂。（溫/方燕南）