当法国新浪潮电影在20世纪60年代开始腾飞时，文化的浪潮迅速席卷了整个欧洲，但在亚洲，在日本，它也掀起了一股浪潮。当时，日本导演也受到了影响，开始反思影视作品的现实，反思社会制度的现实，反思现有的拍摄技术等等。泷岛是少有的导演，对于新一波电影在日本的影响，导演的作品的传播绝对能看出来。
今天的推荐是他的早期作品《绞刑》，这是一部受新浪潮影响下的日本作品，但核心与许多电影不同。有什么区别，让我们简要分析一下讨论。
绞刑死刑是关于一名韩国男子在日本强奸并杀害了两名年轻女子，但这位来自韩国的罪犯没有表现出任何悔意。根据当时的刑法，罪犯被判处绞刑，但幸运的是，在上吊的路上发生了意外。他没有死。面对一个不死的、无意识的罪犯，一帮公职人员，从警察到总检察长，开始犯罪。他们如何证明罪犯是罪犯，他们如何利用现有的刑法重新判处他死刑？根据这个线索，影片有过讨论，当然这样的讨论是荒谬的。在喜剧即将上映的时代，这部电影的核心也是如此。刑法是一种合理的杀戮吗？这是一个问题。
当然，这并不是对这部电影的完整总结，如果我们读这部作品，我们不难发现他是一个罪犯 R ，他的身体几乎是的幻想，是电影近乎荒谬的来源。R上吊自杀了吗？如果假设他在第一次处决时已经死亡，我们可以从许多方面理解这一点，因为在第二次处决时，绞刑架一如既往地空无一人，当然，这样的假设是合理的。
但假设R在第一次处决时没有死亡是有道理的，因为电影中的所有故事都围绕着R在第一次处决后意外复活。没有这样的设置，这群公职人员怎么会理解这个问题呢？这也是我们可以深入思考的问题。为什么这种观点也是合理的，原因是R是一个假设性患者，毕竟一切，还是R自己死前的幻想，仅此而已。因为在时间尽头看到R打开了一扇门，面对着外面的阳光，显得不知所措。在这里，几乎可以肯定，R在第一次执行后所做的一切都是幻想。
然而，当两种观点都是正确的，我们再看这部电影所讨论的故事，就会发现，其实R的生死是无关紧要的，最重要的是影片讨论的核心观点，死刑是否合理。
R认为，一旦他死了，他就不再是以前的R了，公官急于证明R就是R。为什么要证明，因为他们要确定一个人，为什么要确定一个人，因为确定之后可以判处死刑。矛盾就这样产生了。R来证明R，如何确切地论证。影片的荒诞，也由此而生。
公职人员反复向R确定，你是韩国人，你不是日本人，你犯了罪，犯罪行为是要惩罚的，惩罚是死刑，执行死刑必须认定罪犯，所以你是R，R是R。如此反复而夸张的形式，不断重新镌刻R的人生场景，不惜一切代价用更荒谬的形式重新刻上R的犯罪现场等等，这些都是为了整个犯罪路径的演绎来证明R就是R。这些方法几乎已经到了发病的地步，但它们成功了吗？好像不是，R仍然没有完全承认他是R。
最后，公诉人的证词让R拿口白，但这种过度的推论并没有发挥其应有的作用，而是反复产生，原因何在？这当然源于当时日本社会制度的僵化和对这种僵化制度的迷信。不管要不要改变，这都不好，但在具体的案例分析中，即使是为了一个小小的错误而做出更大的错误，公职人员也不会觉得不合适，因为这一切都是源头的，为了看到他们的良心有点不安被抹去，即使犯下了令人发指的祸害， 但也没关系不承诺。
当然，用今天的话来说，我们描述整个民族属性的日本人是可以学习的，看到小李忘记了大义、害怕意志等等，体现在这部电影中，反映在衍生R的犯罪中，不难看出这种民族认同是多么根深蒂固。目标之所以没有实现，就是不让自己承担责任，只要能推卸责任，什么样的代价才值得。
R的死不仅是他自己的生死，更是整个日本社会的撕裂。当一个社会过于依赖一个既定的制度，却不能从全球视角重新审视这个制度的缺点时，那么这个社会的桉树就会无限蔓延，吞噬日本的只能是日本人，而大岛影响下的新浪潮，就会有这种可能性与工作的声音。
......
你好，再见