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温|江旭
几天前，我看到我的朋友圈里有一位寺庙僧侣说："一切都将一无所有。"
也许你以为他已经走出了家庭，看穿了红尘，自然而然地觉得，世间万物都是空虚的。其实，积极奋斗的尘土飞扬的人们，为什么不产生一种虚无感呢？
生活是善变的，像一个梦泡泡，而短暂而容易通过，如陆也像电。生活在这个世界上，每个人都在寻求归属感和存在感。由此，我想到了作家川藤康成和他的虚无主义作品，以及作品中表达的美学思想。
在一篇文章中，他写道："我凌晨四点醒来，发现海獭睡着了。凌晨四点，盯着海獭花，也觉得它很美。它绽放并包含一种悲伤的美丽。"这种将哀悼美学融入日常生活的态度在他的杰作《雪国》中得到了最好的体现。
1968年，《雪国》和《千鹤》以及《古都记》三部小说，使川久保康成获得诺贝尔文学奖，成为第一位获此殊荣的日本人。
在这部作品中，作者凭借敏锐的感知力、优秀的写作技巧、日本文人的精神：
人生是一段充满不朽的旅程，我们可以一路享受事物的美好。
川久保康成获奖
< h1级"pgc-h-center-line"> 1.生活变幻无常，悲伤</h1>
月亮有一个阴云密布的圆圈，人们有悲伤和喜悦。
川久保的人生非常悲惨，这在很大程度上塑造了他多愁善感和阴郁的性格，也决定了他的创作风格和思想方向。
名人参加葬礼，这是外界给川久保康成的称号。因为，3岁，父亲去世，4岁，母亲去世，10岁，妹妹去世，15岁，依赖他的爷爷去世。从那时起，他开始把人送到围栏下面。
坎坷的经历，生活的变幻莫测，让他练出一颗敏感悲伤的心。他趁着祖父去世的契机，踏上了写作之路，探索了一生。
从故事的结构来看，小说《雪国》也散发着强烈而反复无常的色彩。英雄岛村是一位舞蹈艺术研究者，他继承了丰富的血统，不必为了生存而辛苦。
《雪国》电视制作照片
岛村前往雪国，在温泉酒店与艺妓见面。他被她的清洁，她的表演和她迷住了，他每年都去雪国见她。第二次来到雪国，在火车上，岛村偶然遇见了离开的女孩，他被她空灵、忧虑、难以形容的美丽深深地吸引着。
这样的人际交往，让三人之间出现了微妙的情感参与。她非常爱他，以至于他并不感到惊讶，但他痴迷于另一个她，而另一个对她感兴趣。
似乎经过一次轻微而曲折的情感体验，人们的命运最终会得到他们想要的东西。但我不知道，事故有时会在明天来访
最后，决定跟随岛村远离埋藏在火海中的雪国树叶，骡子在这次事故中遭受了一击，发疯了。突如其来的变化，给岛村带来灵魂震撼，小说结尾写道："岛村站稳，抬头一看，银河系仿佛在哭泣，倾泻了他的心。"
一个人的生命总是在悸动中。
不羁，也就是正常。
<h1级"pgc-h-中心线"> 2.不透水的生活，让人们陷入虚无主义</h1>
一旦一个人意识到生活的变幻莫测，他就陷入了虚无主义。
《雪国》中的岛村是虚无主义的，常常处于恍惚的迷茫之中。在他看来，生活中的许多事情都是徒劳的。
她是一个活跃的女孩，多年来，她已经养成了阅读和记笔记的习惯。她装订了自己的笔记本，写下了文章的标题和书中人物的名字。岛村觉得这是徒劳的。他对她直言不讳："这一切都是徒劳的。
孩子的姊妹崇拜老师学习钢琴。作为对世恩的回报，艺妓卖给主人即将生病的儿子去看医生。在岛村眼里，也是徒劳的。"这一切怎么没有白费？"
把峡谷当作他们的听众，每天练习钢琴。这一行动背后的努力和意愿在岛村的眼中仍然是徒劳的。"他强烈地感觉到，她的感觉与其说是城市失败者的傲慢不满，不如说是徒劳的......如果沉溺于这样的想法，就连岛村本身可能也不得不陷入悲伤的感觉，认为生存本身就是一种徒劳。"
岛村陷入虚无主义，觉得各种生死都是徒劳的。
然而，这种虚无主义不同于西方的虚无主义。加缪的局外人，因为虚无主义，对生活采取消极的态度，来来去去，好好地活，好好地活，好死，都没关系，活得麻木不仁。
至于他的虚无主义，川久保先生在诺贝尔文学奖颁奖典礼上发表的《日本的美丽与我》中这样说：
"杀了我，一无所获。"这种"无"不是西方的虚无，相反，是自由空间，是无尽无尽的精神宇宙。一些批评家说我的作品是虚无主义的，但这并不等于西方所说的虚无主义。我认为它在"思想"方面是根本不同的。"
这最终归因于空虚的空性，让川久保康融入到自己和角色中，得到一条出路：事物哀悼。
川久保康城
< h1级"pgc-h-center-line" > 3.哀悼的美学带来一些安慰</h1>
川久保康成有他独特的审美思想，体现在悲伤、优雅、神秘、冷寂、寂静的客体上。
其中，最有特色的是哀悼。
日本复古国科书籍《紫色精华》中，《事物哀悼》做了如下解释："世间万物，我们看眼睛，听耳听，体力行动的体验，把一切放进心里去品尝，把这些东西的心来区分，这就是去理解事物的感受，就是去理解事物的感受， 就是要理解事物的悲伤。"
需要注意的是，我们不能被"悲伤"这个词误导，认为这种审美思想只是教人从事物中体验悲伤，其实是有喜悦的。
从客体上看，物质悲伤的美学有三个层次：人与人的情感、世界、天地自然。
哀悼的美感浸透了整个"雪国"。故事中的哀悼三个层次，是岛村对女性美、世界美、自然美的敏锐感知和关注。
在树叶的旅途中，她迷人的美貌，让海村的心颤抖。他透过玻璃窗映射，精细化了这个美：
"窗户玻璃的那部分遮住了窗外的暮色，然而，视线却在女孩的轮廓周围不断移动，让任觉得她的脸好像是透明的。它真的是透明的吗？这是一种错觉。因为从女孩的脸后面不断扫过的暮色，似乎在她面前流淌。仔细观察，但令人困惑。"
对于雪国风光，岛村也细致的感受：
"山顶就像一个精工雕塑，从那里出现了一个柔软的斜线，一直延伸到山脚下。山上被月光覆盖。这是字段末尾的唯一视图。淡淡的夕阳将整座山映入深邃的宝蓝色，轮廓清晰显现。"
总之，《雪国》中的各种画面给读者带来了一种冰冷、神秘的审美体验。川久保康成以闲暇的寂寞之心，优雅的乐趣去发现美，感受美，创造美。
川久保说，当他写《雪国》时，他正处于对爱情的感激之情中。
此刻，我们现实生活的节奏越来越匆忙，心灵在各种琐碎的事情上变得粗糙，精神宇宙的空间被压缩得越来越被强行。物质丰富，很难体验到真正的幸福。
不妨选择一个安静、开放的《雪国》，跟随作者的节奏和审美经验，让灵魂得到滋养，在美国和中国汲取爱的力量。
就像川久保康成的一句话："如果一朵花是美丽的，那么我有时忍不住对自己说：活着！"
作者简介：蒋旭，80后女性，十点签书作家。煮熟的话治愈饥饿，借用一笔心。出版《李庆昭：葡萄酒诗学与共产党》。点击右上角的"关注"，查看更多相关内容。】