由凤凰城主演的DC漫画改编的《小丑》将于2019年登上头条新闻，首先在威尼斯电影节上获得金狮奖，然后获得奥斯卡奖。我们大多数人都知道克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的《蝙蝠侠：黑暗骑士》（Batman： The Dark Knight）中小丑的角色，希斯·莱杰（Heath Ledger）的精湛表演记忆犹新。但很多人并不知道，DC漫画中"小丑"的形象，其实起源于1928年的电影《笑人》，该片由保罗·莱尼执导，改编自雨果的法国同名大作。
雨果的文学作品大多是浪漫的，因为它们对人们高尚的感情充满同情心，所以作品有很多外表但心地善良的主角，比如《巴黎圣母院》中的《巴黎圣母院》和《笑人》中的格温普兰。保罗·莱尼深受莱因哈特的影响，莱因哈特是著名的莎士比亚戏剧导演，他在布景、灯光和角色调度方面取得了重大突破，他更喜欢将电影作为一种现代艺术形式，而不是局限于狭隘的舞台剧范围。
导演 保罗·莱尼
保罗·莱尼在执导《笑人》时，充分利用了导演在舞台剧中的经验，并没有在片场追求现实生活中的拍摄，而是高度主张象征性的设置，以准确而深远地传达情感。电影的格温普兰角也成为电影史上的经典之作，其镂空的笑脸，直接影响了漫画人物《小丑》的创作。《小丑》的创作者之一比尔·费因格（Bill Feinger）在决定将"笑脸"功能移植到"小丑"角色中之前，已经不再忘记"笑人"的形象，这创造了漫画书反犹太主义的经典形象。
希斯·莱杰（Heath Ledger）的《小丑》（The Joker）。
<h1级>的故事"，"pgc-h-right-arrow"：唱着一首悲伤的歌，脸上带着微笑</h1>
《微笑者》的故事发生在17世纪末的英国，当时英国儿童贩运者如火如荼，无数儿童被转售或摧毁乞讨。后来新国王登上王位，下令驱逐所有人贩子，片中的主人公格温计划是被贩运的孩子之一，他的脸被割掉了嘴角，儿童贩运者正计划发财。但为了逃避抓捕，也不留下任何贩运的证据，格温内斯德不得不在乘船逃跑时被遗弃在岸上。
格温普兰不是普通人的孩子，他的父亲是一位受人尊敬的贵族，因反抗国王而被处决，让格温普兰独自一人留在世界上。在逃跑的路上，格温普兰救出了一个等待喂养的女婴，并被苏斯善良的舞台艺术家收留，成为著名的小丑。他一出现，观众就看到了他的笑脸，逗得他笑了起来。
但在给观众带来快乐的同时，格温普兰却陷入了一个深刻的自我矛盾：他深深地爱着泰，两人对彼此都有很好的感情。但Ty是一个盲人女人，无法看到他丑陋的脸，也正是因为如此，他无法判断Ty是否真的会爱上他的丑陋。每天，他都会在拥挤的舞台上招待观众，下台后坐在镜子前，担心自己与Ty的恋情。所以当男爵夫人送去供词时，他被感动了：终于有人可以接受他的外表，而不是回避它。
《笑人》充满了欢笑，也无时无刻不在让观众为格温普兰发心，为他的善良与心灵，为他的苦难与叹息，为他的勇气和勇气与灵感，为他和泰的真挚爱而感动得热泪盈眶。一个不得不笑的男人，当他哭得更震惊的时候，这部电影不是一部喜剧，而是带着笑容的一首悲伤的歌。与希斯·莱杰饰演的小丑不同，康拉德·维特在这部无声电影中无法通过声音塑造角色，而只能用准确而富有感染力的表演来表达情感和传达情感。
< h1级"pgc-h-right-arrow">德国表现主义</h1>
德国表现主义是一种开创性的电影运动，起源于1919年，从"卡里加利博士的小屋"开始，它追求扭曲和夸张的艺术方法，为特殊艺术目的提供风格化的布景和服装。主要在电影背景画面、舞台、浓妆和奇特的服装设计上。虽然1926年的德国表现主义潮流已经结束，但它对后世的影响今天仍然存在，而1928年拍摄的《笑人》在布景的设计和风格的塑造上都有德国表现主义的明显阴影。至于两部电影《笑人》和《卡里加利博士的小屋》，还有一个来源需要一提，康拉德·维特在两部电影中都扮演主角，这也是德国表现主义的一种来回回响。
角色化妆
影片以国王的朝臣巴吉尔·费德勒（Bagil Federer）开始，他有着强烈的表现主义色彩，如一顶修长而古怪的帽子，白色的面部妆容和深色的嘴唇和眉毛，这些都与京剧中的面部角色一样独特。他在国王面前奉承而小心翼翼，但在下属面前，却面部的人物设计，能使这部剧没有多少角色给观众留下深刻的印象。
格温·普林（Gwen Pullin）的化妆值得一本大书，而今天的小丑形象就在这里。导演在影片的前半部分一直刻意隐藏自己的真实面貌，总是用围巾或者用一些物品来阻挡，而对表演的广泛宣传和观众的奔波疯狂，更被吸引到电影观众的好奇心上，营造出神秘的氛围。直到第23分钟，格温普兰的真实面貌才出现在银幕上，但似乎并不像节目的传单那么有趣，背景音乐也让人感到悲伤。格温普兰的嘴巴张开着，露出一排洁白的牙齿，并用深色唇彩勾勒出一张笑脸，但让我们怜悯一下。
场景布局
当格温普兰小时候被扔在岸上时，格温普兰不得不寻找庇护所，当他独自走在路上时，场景是经典的：镜头从一排脚印跟随到格温普兰的脚下，摄像机继续摇晃，揭示了更广泛的环境背景 - 大量直立的木杆和悬挂的尸体。此时画面极其风格化，远近高低调不同的执行杆，而同一幅画面格温普兰在一起，更能展现格温普兰的弱点。惊慌失措的格温普兰惊慌失措，试图逃离"精明的世界"，当时导演使用了堆叠的技巧，身体和格温普兰逃脱的画面重叠，用强烈的对比来突出格温普兰的痛苦。
当格温普兰恢复王位时，他被要求出席议会，国会大厦的设计富有表现力：狭窄的迷宫般的坡道，杂乱和封闭的窗户，以及三步守卫使国会大厦更像是鸟笼，困住了格温普兰的尸体。他恢复的贵族地位就像一个枷锁，困住了他的心。格温内斯从窗户跳了出去，从被围困的议会大厦中逃了出来，这是一个富有感染力的场面，代表着格温普兰突破了议会大厦的笼子般的枷锁，突破了贵族身份的虚假枷锁。
<h1级"pgc-h-arrow-right"></h1>富国和穷国阶级的写照和升华
小说《笑人》是雨果最具代表性的作品之一，不仅讽刺了上层阶级的虚伪和残忍，也颂扬了贫困群众的真善善良，更罕见的是，雨果通过这本伟大的著作深刻描写了上层阶级与普通人之间的巨大差距，直接表现了当时社会各阶级之间的经济差距。描述阶级对阶级的对立是导演的另一种意图，这种对比和反对存在于整部电影中。
经济差距
国王詹姆斯二世住在一座豪华的宫殿里，卧室里有四座巨大的雕像守卫着他，睡在一张巨大的柔软的床上，床上覆盖着动物毛皮毯子，穿着舒适而精心制作的睡衣。整个房间没有明火，但仍然像春天一样温暖。
当格温普兰被苏斯收留时，导演还详细描述了苏斯的房车：薄薄的门几乎无法遮挡风雪，房间被火加热，但他不得不在室内穿厚重的衣服。厨房、客厅、卧室都挤在一辆小房车里，连一张小床都可以放进去，炉子上的热食就是单调的土豆泥。
第三个亮点是男爵夫人的宫殿，在那里，告密者带着她的信笺，被奢华深深地震撼了：房子里充满了昂贵的艺术绘画和瓷器，甚至椅子都是金色的，普通大众很难有住的地方，但男爵夫人有专门的浴室，家具极其豪华。就连宏伟大厅里的柱子也闪耀着金色的光芒，更不用说整个房间的毯子了。
性格的差异
雨果在巴黎圣母院也做了类似的设定：丑陋的卡西莫多拥有世界上最善良的心，而衣着考究的大执事克劳德是蛇蝎。道德上的对比在《笑人》中被放大，它不再局限于个人和个人，而是阶级与阶级之间的对比：富人和有权势的人可以将他们的政治对手锁定在"铁娘子"（一种古老的酷刑工具）和儿童的痛苦中;
影片的高潮是主题的升华：贵族嘲笑格温普兰的外表，强迫他接受女王的意志，而女王为了自己的私利，把放荡的男爵夫人交给格温普兰，每个人都在谋取自己的利益，没有人在乎格温普兰的想法。就像格温·格莱德（Gwen Plaid）那句充满激情的台词："国王把我变成了小丑，王后把我变成了主，但在此之前，上帝，让我成为一个男人！""
格温妮丝在人群中很受欢迎，笑声不是针对他的，而是针对他在舞台上创造的效果，当公众帮助他拦截追捕者时，对格温普兰的尊重是显而易见的。普通人只是把他当成小丑演员，并不真的嘲笑他的外表。通过比较贵族和公众对格温普兰的态度，我们也可以看出两个阶级之间的道德差异。
< h1级"pgc-h-right-arrow">格温内斯对爱情的看法的变化</h1>
格温·普林和蒂庆美珠，两个人对彼此感兴趣，但格温普兰对感情没有信心。Ty是盲人，她只能靠摸索和听觉来感受她所爱的人，却看不到对方丑陋的脸，这就是格温普兰心中的芥末之地。如果一个爱人只能看到自己的优点，却看不到自己的缺点，那么这种爱就不够强大。恐惧让格温普兰陷入了恐慌，甚至观众的笑声都可能让他脆弱的心羞愧。
所以，当男爵夫人寄来一封信说他喜欢他的外表时，格温普兰似乎遇到了生命的光芒，他终于被任何人所接受，而这种爱是他梦寐以求的。他不能改变自己丑陋的外表，他只能希望有人能尊重和接受它，而不仅仅是因为他看不见它。格温普兰的心态第一次发生了变化，他想见到男爵夫人，满足他唯一的自卑欲望。
但男爵夫人接到秘密命令，要把她嫁给格温·普兰，而那一刻的追捕竟然成了一生的丈夫，世界让她笑了起来。格温普兰感到被侮辱了，他真正意识到了他真正的想法和爱。他不再被困在外表上，而是以更勇敢的态度面对自己的缺点，用自己"笑脸"的表情告诉Ty，彻底揭开了爱情的桎梏。这是他第二次改变心态，不再害怕失去Ty，而是以更加积极勇敢的态度去追求这种感觉。
《笑男》并不是《小丑》角色的前传，而是以特制设置为背景，依然是一个爱情故事。与小说的悲惨结局不同，导演保罗·莱尼（Paul Lenny）为电影赋予了一个盛大的重聚结局，削弱了阶级竞争的悲伤，强化了以爱情为核心的主要故事。阶级之间的鲜明对比给了格温普兰一个悲惨而幸运的人物，一种抵抗精神和对人民自由的希望。