由鳳凰城主演的DC漫畫改編的《小醜》将于2019年登上頭條新聞，首先在威尼斯電影節上獲得金獅獎，然後獲得奧斯卡獎。我們大多數人都知道克裡斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）的《蝙蝠俠：黑暗騎士》（Batman： The Dark Knight）中小醜的角色，希斯·萊傑（Heath Ledger）的精湛表演記憶猶新。但很多人并不知道，DC漫畫中"小醜"的形象，其實起源于1928年的電影《笑人》，該片由保羅·萊尼執導，改編自雨果的法國同名大作。
雨果的文學作品大多是浪漫的，因為它們對人們高尚的感情充滿同情心，是以作品有很多外表但心地善良的主角，比如《巴黎聖母院》中的《巴黎聖母院》和《笑人》中的格溫普蘭。保羅·萊尼深受萊因哈特的影響，萊因哈特是著名的莎士比亞戲劇導演，他在布景、燈光和角色排程方面取得了重大突破，他更喜歡将電影作為一種現代藝術形式，而不是局限于狹隘的舞台劇範圍。
導演 保羅·萊尼
保羅·萊尼在執導《笑人》時，充分利用了導演在舞台劇中的經驗，并沒有在片場追求現實生活中的拍攝，而是高度主張象征性的設定，以準确而深遠地傳達情感。電影的格溫普蘭角也成為電影史上的經典之作，其镂空的笑臉，直接影響了漫畫人物《小醜》的創作。《小醜》的創作者之一比爾·費因格（Bill Feinger）在決定将"笑臉"功能移植到"小醜"角色中之前，已經不再忘記"笑人"的形象，這創造了漫畫書反猶太主義的經典形象。
希斯·萊傑（Heath Ledger）的《小醜》（The Joker）。
<h1級>的故事"，"pgc-h-right-arrow"：唱着一首悲傷的歌，臉上帶着微笑</h1>
《微笑者》的故事發生在17世紀末的英國，當時英國兒童販運者如火如荼，無數兒童被轉售或摧毀乞讨。後來新國王登上王位，下令驅逐所有人販子，片中的主人公格溫計劃是被販運的孩子之一，他的臉被割掉了嘴角，兒童販運者正計劃發财。但為了逃避抓捕，也不留下任何販運的證據，格溫内斯德不得不在乘船逃跑時被遺棄在岸上。
格溫普蘭不是普通人的孩子，他的父親是一位受人尊敬的貴族，因反抗國王而被處決，讓格溫普蘭獨自一人留在世界上。在逃跑的路上，格溫普蘭救出了一個等待喂養的女嬰，并被蘇斯善良的舞台藝術家收留，成為著名的小醜。他一出現，觀衆就看到了他的笑臉，逗得他笑了起來。
但在給觀衆帶來快樂的同時，格溫普蘭卻陷入了一個深刻的自我沖突：他深深地愛着泰，兩人對彼此都有很好的感情。但Ty是一個盲人女人，無法看到他醜陋的臉，也正是因為如此，他無法判斷Ty是否真的會愛上他的醜陋。每天，他都會在擁擠的舞台上招待觀衆，下台後坐在鏡子前，擔心自己與Ty的戀情。是以當男爵夫人送去供詞時，他被感動了：終于有人可以接受他的外表，而不是回避它。
《笑人》充滿了歡笑，也無時無刻不在讓觀衆為格溫普蘭發心，為他的善良與心靈，為他的苦難與歎息，為他的勇氣和勇氣與靈感，為他和泰的真摯愛而感動得熱淚盈眶。一個不得不笑的男人，當他哭得更震驚的時候，這部電影不是一部喜劇，而是帶着笑容的一首悲傷的歌。與希斯·萊傑飾演的小醜不同，康拉德·維特在這部無聲電影中無法通過聲音塑造角色，而隻能用準确而富有感染力的表演來表達情感和傳達情感。
< h1級"pgc-h-right-arrow">德國表現主義</h1>
德國表現主義是一種開創性的電影運動，起源于1919年，從"卡裡加利博士的小屋"開始，它追求扭曲和誇張的藝術方法，為特殊藝術目的提供風格化的布景和服裝。主要在電影背景畫面、舞台、濃妝和奇特的服裝設計上。雖然1926年的德國表現主義潮流已經結束，但它對後世的影響今天仍然存在，而1928年拍攝的《笑人》在布景的設計和風格的塑造上都有德國表現主義的明顯陰影。至于兩部電影《笑人》和《卡裡加利博士的小屋》，還有一個來源需要一提，康拉德·維特在兩部電影中都扮演主角，這也是德國表現主義的一種來回回響。
角色化妝
影片以國王的朝臣巴吉爾·費德勒（Bagil Federer）開始，他有着強烈的表現主義色彩，如一頂修長而古怪的帽子，白色的面部妝容和深色的嘴唇和眉毛，這些都與平劇中的面部角色一樣獨特。他在國王面前奉承而小心翼翼，但在下屬面前，卻面部的人物設計，能使這部劇沒有多少角色給觀衆留下深刻的印象。
格溫·普林（Gwen Pullin）的化妝值得一本大書，而今天的小醜形象就在這裡。導演在影片的前半部分一直刻意隐藏自己的真實面貌，總是用圍巾或者用一些物品來阻擋，而對表演的廣泛宣傳和觀衆的奔波瘋狂，更被吸引到電影觀衆的好奇心上，營造出神秘的氛圍。直到第23分鐘，格溫普蘭的真實面貌才出現在銀幕上，但似乎并不像節目的傳單那麼有趣，背景音樂也讓人感到悲傷。格溫普蘭的嘴巴張開着，露出一排潔白的牙齒，并用深色唇彩勾勒出一張笑臉，但讓我們憐憫一下。
場景布局
當格溫普蘭小時候被扔在岸上時，格溫普蘭不得不尋找庇護所，當他獨自走在路上時，場景是經典的：鏡頭從一排腳印跟随到格溫普蘭的腳下，錄影機繼續搖晃，揭示了更廣泛的環境背景 - 大量直立的木杆和懸挂的屍體。此時畫面極其風格化，遠近高低調不同的執行杆，而同一幅畫面格溫普蘭在一起，更能展現格溫普蘭的弱點。驚慌失措的格溫普蘭驚慌失措，試圖逃離"精明的世界"，當時導演使用了堆疊的技巧，身體和格溫普蘭逃脫的畫面重疊，用強烈的對比來突出格溫普蘭的痛苦。
當格溫普蘭恢複王位時，他被要求出席議會，國會大廈的設計富有表現力：狹窄的迷宮般的坡道，雜亂和封閉的窗戶，以及三步守衛使國會大廈更像是鳥籠，困住了格溫普蘭的屍體。他恢複的貴族地位就像一個枷鎖，困住了他的心。格溫内斯從窗戶跳了出去，從被圍困的議會大廈中逃了出來，這是一個富有感染力的場面，代表着格溫普蘭突破了議會大廈的籠子般的枷鎖，突破了貴族身份的虛假枷鎖。
<h1級"pgc-h-arrow-right"></h1>富國和窮國階級的寫照和升華
小說《笑人》是雨果最具代表性的作品之一，不僅諷刺了上層階級的虛僞和殘忍，也頌揚了貧困群衆的真善善良，更罕見的是，雨果通過這本偉大的著作深刻描寫了上層階級與普通人之間的巨大差距，直接表現了當時社會各階級之間的經濟差距。描述階級對階級的對立是導演的另一種意圖，這種對比和反對存在于整部電影中。
經濟差距
國王詹姆斯二世住在一座豪華的宮殿裡，卧室裡有四座巨大的雕像守衛着他，睡在一張巨大的柔軟的床上，床上覆寫着動物毛皮毯子，穿着舒适而精心制作的睡衣。整個房間沒有明火，但仍然像春天一樣溫暖。
當格溫普蘭被蘇斯收留時，導演還較長的描述了蘇斯的房車：薄薄的門幾乎無法遮擋風雪，房間被火加熱，但他不得不在室内穿厚重的衣服。廚房、客廳、卧室都擠在一輛小房車裡，連一張小床都可以放進去，爐子上的熱食就是單調的洋芋泥。
第三個亮點是男爵夫人的宮殿，在那裡，告密者帶着她的信箋，被奢華深深地震撼了：房子裡充滿了昂貴的藝術繪畫和瓷器，甚至椅子都是金色的，普通大衆很難有住的地方，但男爵夫人有專門的浴室，家具極其豪華。就連宏偉大廳裡的柱子也閃耀着金色的光芒，更不用說整個房間的毯子了。
性格的差異
雨果在巴黎聖母院也做了類似的設定：醜陋的卡西莫多擁有世界上最善良的心，而衣着考究的大執事克勞德是蛇蠍。道德上的對比在《笑人》中被放大，它不再局限于個人和個人，而是階級與階級之間的對比：富人和有權勢的人可以将他們的政治對手鎖定在"鐵娘子"（一種古老的酷刑工具）和兒童的痛苦中;
影片的高潮是主題的升華：貴族嘲笑格溫普蘭的外表，強迫他接受女王的意志，而女王為了自己的私利，把放蕩的男爵夫人交給格溫普蘭，每個人都在謀取自己的利益，沒有人在乎格溫普蘭的想法。就像格溫·格萊德（Gwen Plaid）那句充滿激情的台詞："國王把我變成了小醜，王後把我變成了主，但在此之前，上帝，讓我成為一個男人！""
格溫妮絲在人群中很受歡迎，笑聲不是針對他的，而是針對他在舞台上創造的效果，當公衆幫助他攔截追捕者時，對格溫普蘭的尊重是顯而易見的。普通人隻是把他當成小醜演員，并不真的嘲笑他的外表。通過比較貴族和公衆對格溫普蘭的态度，我們也可以看出兩個階級之間的道德差異。
< h1級"pgc-h-right-arrow">格溫内斯對愛情的看法的變化</h1>
格溫·普林和蒂慶美珠，兩個人對彼此感興趣，但格溫普蘭對感情沒有信心。Ty是盲人，她隻能靠摸索和聽覺來感受她所愛的人，卻看不到對方醜陋的臉，這就是格溫普蘭心中的芥末之地。如果一個夫妻隻能看到自己的優點，卻看不到自己的缺點，那麼這種愛就不夠強大。恐懼讓格溫普蘭陷入了恐慌，甚至觀衆的笑聲都可能讓他脆弱的心羞愧。
是以，當男爵夫人寄來一封信說他喜歡他的外表時，格溫普蘭似乎遇到了生命的光芒，他終于被任何人所接受，而這種愛是他夢寐以求的。他不能改變自己醜陋的外表，他隻能希望有人能尊重和接受它，而不僅僅是因為他看不見它。格溫普蘭的心态第一次發生了變化，他想見到男爵夫人，滿足他唯一的自卑欲望。
但男爵夫人接到秘密指令，要把她嫁給格溫·普蘭，而那一刻的追捕竟然成了一生的丈夫，世界讓她笑了起來。格溫普蘭感到被侮辱了，他真正意識到了他真正的想法和愛。他不再被困在外表上，而是以更勇敢的态度面對自己的缺點，用自己"笑臉"的表情告訴Ty，徹底揭開了愛情的桎梏。這是他第二次改變心态，不再害怕失去Ty，而是以更加積極勇敢的态度去追求這種感覺。
《笑男》并不是《小醜》角色的前傳，而是以特制設定為背景，依然是一個愛情故事。與小說的悲慘結局不同，導演保羅·萊尼（Paul Lenny）為電影賦予了一個盛大的重聚結局，削弱了階級競争的悲傷，強化了以愛情為核心的主要故事。階級之間的鮮明對比給了格溫普蘭一個悲慘而幸運的人物，一種抵抗精神和對人民自由的希望。