"当我还是个孩子的时候，
文字就像孩子，
像孩子一样的思想，
像孩子一样的思想;
作为一个人，他抛弃了孩子的事，
我们现在似乎在照镜子，模糊不清——"
圣经
很多不看动画的朋友，看到贝壳攻击机动队的名字，自然对影片有一种先觉的印象——"无非是一场无意识的杀戮之战，简单关卡，幼稚的剧情，奇怪在9.0豆瓣的高分中，心中暗暗沉思着豆荚上真正奇怪的人群。好吧，如果你仔细想想，你可能会真的错过经典。1995年版的《The Shell Maneuver》可以说是Seb朋克的杰作，从深度、动作、画面到配乐。
事实上，我更喜欢它的英文翻译 Ghost In the Shell。
"壳"就是所谓的"壳"，是边界、本体（义体），或者可以定义为载体，在时间和空间上约束固定，有限制的含义。"幽灵"是灵魂，是信息处理系统对现实的镜像反应。
这是一部如此意识形态化的电影，情节有点晦涩难懂。为了让大家在电影中保持流畅，我先把这个神的情节简单梳理一下。《躯壳机动队》的导演向我们呈现了一个稍微黑暗的未来世界——Seb Punk最大的特点就是对未来科幻世界的态度是不可想象的。
这是一个贫瘠的未来，科学技术的发展并没有给人类带来绝对的幸福，贫富差距越来越大，财阀和政客们已经完全分离了上下层人民的生活;
公安的第九课，少佐（队长）苏子坐在屋顶上，等待老板的指示——今天她要刺杀一个想把一个关键程序员带出国的外交官。
苏茜是一个正义的人，对于她自己来说，她能够接受几乎所有的机械化身体，但对于灵魂和记忆是真实存在的，往往是怀疑和担心的。在工作中，她就像一个信息处理器，她的同事巴特通过她倾听下面的人。她拔掉了连接她后脖子的电缆，他们聊天，就像两个没有裂缝的真人一样，开玩笑说她糟糕的态度是由于月亮。
接下来的一秒钟，来自两国的国家安全官员和外交官就程序员的政治庇护问题发生了争执，一个声音打破了双方的僵局，这位外交官被从窗户射中。等着大家追上窗户，只见开始的光学隐身一点点消失在城市的灯光红酒绿中。
然后是一段有些奇怪的日本祈祷音乐。我查看了可能与萨曼莎的神灵相似的音乐。伴随着神秘的东洋音乐，屏幕上的绿色数据流高速运行，骨骼、血管、肌肉、皮肤依次植入程序，用人工智能的"灵魂"从"牛奶浴"中走出来，这打破了自然规律的"生命"孕育过程，它到底是怎么造的？是"人"还是机器？
在《贝壳》之后，各种试图回答"灵魂"问题的作品层出不穷：例如，最近火爆的《西部世界》生化"牛奶浴"场景，据信是受到"贝壳袭击"的影响;即使是动漫，《攻势》也是科幻史上的里程碑。
回到电影中，Suko一直怀疑她是否真的存在，这在她的第二个任务中达到了顶峰。（如果你看看哲学家笛卡尔认识论的开头，"我以为我在那里"，事实上，质疑行为本身就是人类存在的证据。当然，也许壳牌的世界并不认同。）
故事情节的一般设定是三部分风格：一个简单的任务，然后是一个不太成功的任务，最终的终极任务到故事的情感高潮。我们现在谈论的是这项不太成功的任务。
苏科和巴特一行人奉命逮捕一个幽灵般的黑客木偶人，他穿着得体，是一名清洁工，进入了视线的第九课。这个人正在与妻子争婚分居，已经很久没见到女儿了，妻子的律师对双方和解又层层阻挠，他不得不跟着垃圾车到地方用公用电话联系妻子，希望看到女儿日夜失踪。他与妻子和女儿合影，向同伴炫耀女儿的可爱，同伴不这么认为。
然而，在接下来的一秒里，意识到第九课的跟踪，立刻变得充满战斗力，素食者展开了激烈的战斗。
虽然这个人在战斗上更胜一筹，但他仍然不是入门的对手。在他被捕后，经过审讯，人们发现他只是一个由傀儡师操作的木偶。当他真正看到曾经认为最重要的"家庭照片"时，只有自己的影子身影，巨大的欺骗和背叛感会把男人的心撕成碎片，他哭了，他原来的记忆对他几十年的记忆只是植入手术，他大喊大叫无法洗去这些记忆，这些植入的痛苦和幸福。不幸的是，没有人能做到这一点。
在这个人身上，苏科看到了操纵的可怕而悲伤的"生活"。身体是被造的，但是如果连记忆、喜欢和不喜欢、思想都被植入，那么和电线的木偶有什么区别呢？这就是苏茜所寻找的灵魂的意义，她在寻找"我"，却被困在"我"之中。她的"躯壳"不仅是身体上的、生理上的、形状的，她的灵魂也有所谓的"壳"。
這就是為什麼這部電影使用"Ghost"這個詞而不是"Soul"。弗洛伊德关于"我"的理论是，"我"由"自我"、"本我"和"超级我"组成。影片中提到的"自我"，是我对现实世界的感知和对现实的判断;"本我"是被意识压抑的欲望，是我们无法理解的潜意识，而"超我"是对良知或内在自我的道德判断。（为了便于理解，举一个简单的例子："本和我"就像人们会饿肚子一样;"自我"是你知道你的钱不足以吃一顿大餐，所以你买了一个面包来养活饥饿;"超我"让你遇见乞丐时心怜悯，半块面包给他。）
"灵魂"是可以被感知和跟随的"自我"。"鬼"不仅包含我们已知的"自我"，也包含我们不确定的"本自我"，不仅包含灵魂的意义，也包含着鬼魂的意义。
"自我"受到身体、自然、教育和所有现实的限制，这是决定意识形态的物质基础的根源。
这就是为什么soko冒着损坏的风险潜水的原因。一方面，她在寻找"躯壳"的极限，她想挣脱这个身体给她的束缚，另一方面，她只能通过从外部世界剥离所有可改变的感官系统，从她的灵魂深处听到"这个人"的声音。
她和巴特坐在快艇上，面对摩天大楼的末日繁荣，巨大的飞机在城市上空缓缓滑行，阴影侵占着蚂蚁般的生命，这首歌又响了起来，这次我知道它的名字——"木偶民谣"。
恐惧，不安，孤独，黑暗。而且——希望。凄凉的感觉从我心底升起。霓虹灯和密集压抑的城市结构的混合是菲利普·迪克（Philip Dick）建造的经典反乌托邦景观 - 香港九龙城的未来世界。
那希望是什么？真正的傀儡师的出现指向了这个迷宫的出口 - "进化" - 对于被困在"我"中的素食者。
在一场看似随机的车祸中，第九课意外捕获了一个移动中的人工智能，发现了木偶大师在拆卸时留下的信息。（根据影片中傀儡师与官员的对话，可以判断，傀儡师是信息洪流中自然而然的生命般的智慧，而不是人为的、独立的存在。）
正当第九课和第六课争夺他们的时候，苏科发现了木偶大师的真正目的，几个方面在废弃的博物馆里上演了这部电影最经典的打斗场面。
以下是他与1951年出生的宫崎骏的不同之处。出生在美国战败后的日本占领时期，一代美国统治，心中感到羞愧和不信任。缺乏这种民族认同感，使一代惩罚性的人怀疑自己的观念。这就是作品总是充满了强烈的抑郁、悲观。与充满温暖宫崎骏的心形成鲜明对比的是，武井寿的作品往往给人一种刺骨的寒意。
在"壳牌"中，有很多对民主国家的嘲笑和对傀儡政权的软弱。这里可以看到六课和九课的对抗游戏。这或许不是真实版的《攻壳》，西方视角无法展现出一个被压抑的人内心的火焰，他们往往是义人自救的故事内核。
最后的战斗在"流动博物馆"的空灵旋律中展开 - 一次沉重的扫荡，回到了Less Jolly的堕落。现代文明的成果，先进的武器将刻有进化树的墙瞬间变成一堵破墙。这就是进化的浅滩，只要能实现，无论什么技术都无助实现，这大概是人类的本能。技术进步，我不知道人类会走向何方，但即使前进的道路不明朗，人类也是公义的，就像那句话中所说的"光之火被光毁灭"。
随着"流动博物馆"美人鱼的歌声，儿子离答案越来越近，最后她毫不犹豫地以最悲惨的方式撕裂了自己的身体，画面中的骨头仿佛来自皮肤，先是皮肤，然后是肌肉血管，最后连骨头都从躯干中分离出来，她终于摧毁了看似坚不可摧的"躯壳"。
当她最终与傀儡师建立联系时，她发现木偶大师一直在寻找素食者。在寻找"我"的过程中，苏科在追求"我"的概念时也屏蔽了自己。
在"自我"、"自我"、"超自我"、"超自我"（道德宗教束缚）和"自我"（潜意识）中几乎是永久的对立面，为了协调"自我"与"超级自我"之间的矛盾，"自我"需要不断调整自己的感知。这就是进化的过程。
如果科学的终结是哲学，那么哲学或神学的终结就是哲学的终结。傀儡师打破了圣人对"这个和我"的痴迷，用"进化"代替了思考。
最后，傀儡师的头颅被天上的猛烈打击砸成碎片，佐铃子的尸体被撕成碎片，头部不见了。六课九权人找了个替罪羊，世界还在掉进无法挽回的深渊。
而在世界一个未知的角落，苏科在小萝莉的身体里醒来，巴特把她从最后的战斗中带了出来，把她的灵魂放在了这个新的"躯壳"里。巴特问她木偶师是否还在她的脑海里，萝莉告诉他，没有木偶师傅，她就不应该再被称为素食主义者，"进化"已经完成了。
她向巴特告别，在活着的人中隐姓埋名地跳了起来。
《木偶民谣》又响起，一遍又一遍，一个新的开始无法掩盖孤独的黑洞，巨大的荒凉就像海啸，下一秒，你就会吞噬。
如果我跳舞的时候，美女们陶醉了，
如果我跳舞时月亮也响了起来，
上帝在新婚之夜聚集在一起，打破了老虎哭泣的黎明，
远神保佑。
木偶民谣1995
方寸之间有生命感，迷恋一切都美
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