"當我還是個孩子的時候，
文字就像孩子，
像孩子一樣的思想，
像孩子一樣的思想;
作為一個人，他抛棄了孩子的事，
我們現在似乎在照鏡子，模糊不清——"
聖經
很多不看動畫的朋友，看到貝殼攻擊機動隊的名字，自然對影片有一種先覺的印象——"無非是一場無意識的殺戮之戰，簡單關卡，幼稚的劇情，奇怪在9.0豆瓣的高分中，心中暗暗沉思着豆莢上真正奇怪的人群。好吧，如果你仔細想想，你可能會真的錯過經典。1995年版的《The Shell Maneuver》可以說是Seb朋克的傑作，從深度、動作、畫面到配樂。
事實上，我更喜歡它的英文翻譯 Ghost In the Shell。
"殼"就是所謂的"殼"，是邊界、本體（義體），或者可以定義為載體，在時間和空間上限制固定，有限制的含義。"幽靈"是靈魂，是資訊處理系統對現實的鏡像反應。
這是一部如此意識形态化的電影，情節有點晦澀難懂。為了讓大家在電影中保持流暢，我先把這個神的情節簡單梳理一下。《軀殼機動隊》的導演向我們呈現了一個稍微黑暗的未來世界——Seb Punk最大的特點就是對未來科幻世界的态度是不可想象的。
這是一個貧瘠的未來，科學技術的發展并沒有給人類帶來絕對的幸福，貧富差距越來越大，财閥和政客們已經完全分離了上下層人民的生活;
公安的第九課，少佐（隊長）蘇子坐在屋頂上，等待老闆的訓示——今天她要刺殺一個想把一個關鍵程式員帶出國的外交官。
蘇茜是一個正義的人，對于她自己來說，她能夠接受幾乎所有的機械化身體，但對于靈魂和記憶是真實存在的，往往是懷疑和擔心的。在工作中，她就像一個資訊處理器，她的同僚巴特通過她傾聽下面的人。她拔掉了連接配接她後脖子的電纜，他們聊天，就像兩個沒有裂縫的真人一樣，開玩笑說她糟糕的态度是由于月亮。
接下來的一秒鐘，來自兩國的國家安全官員和外交官就程式員的政治庇護問題發生了争執，一個聲音打破了雙方的僵局，這位外交官被從窗戶射中。等着大家追上窗戶，隻見開始的光學隐身一點點消失在城市的燈光紅酒綠中。
然後是一段有些奇怪的日本祈禱音樂。我檢視了可能與薩曼莎的神靈相似的音樂。伴随着神秘的東洋音樂，螢幕上的綠色資料流高速運作，骨骼、血管、肌肉、皮膚依次植入程式，用人工智能的"靈魂"從"牛奶浴"中走出來，這打破了自然規律的"生命"孕育過程，它到底是怎麼造的？是"人"還是機器？
在《貝殼》之後，各種試圖回答"靈魂"問題的作品層出不窮：例如，最近火爆的《西部世界》生化"牛奶浴"場景，據信是受到"貝殼襲擊"的影響;即使是動漫，《攻勢》也是科幻史上的裡程碑。
回到電影中，Suko一直懷疑她是否真的存在，這在她的第二個任務中達到了頂峰。（如果你看看哲學家笛卡爾認識論的開頭，"我以為我在那裡"，事實上，質疑行為本身就是人類存在的證據。當然，也許殼牌的世界并不認同。）
故事情節的一般設定是三部分風格：一個簡單的任務，然後是一個不太成功的任務，最終的終極任務到故事的情感高潮。我們現在談論的是這項不太成功的任務。
蘇科和巴特一行人奉命逮捕一個幽靈般的黑客木偶人，他穿着得體，是一名清潔工，進入了視線的第九課。這個人正在與妻子争婚分居，已經很久沒見到女兒了，妻子的律師對雙方和解又層層阻撓，他不得不跟着垃圾車到地方用公用電話聯系妻子，希望看到女兒日夜失蹤。他與妻子和女兒合影，向同伴炫耀女兒的可愛，同伴不這麼認為。
然而，在接下來的一秒裡，意識到第九課的跟蹤，立刻變得充滿戰鬥力，素食者展開了激烈的戰鬥。
雖然這個人在戰鬥上更勝一籌，但他仍然不是入門的對手。在他被捕後，經過審訊，人們發現他隻是一個由傀儡師操作的木偶。當他真正看到曾經認為最重要的"家庭照片"時，隻有自己的影子身影，巨大的欺騙和背叛感會把男人的心撕成碎片，他哭了，他原來的記憶對他幾十年的記憶隻是植入手術，他大喊大叫無法洗去這些記憶，這些植入的痛苦和幸福。不幸的是，沒有人能做到這一點。
在這個人身上，蘇科看到了操縱的可怕而悲傷的"生活"。身體是被造的，但是如果連記憶、喜歡和不喜歡、思想都被植入，那麼和電線的木偶有什麼差別呢？這就是蘇茜所尋找的靈魂的意義，她在尋找"我"，卻被困在"我"之中。她的"軀殼"不僅是身體上的、生理上的、形狀的，她的靈魂也有所謂的"殼"。
這就是為什麼這部電影使用"Ghost"這個詞而不是"Soul"。弗洛伊德關于"我"的理論是，"我"由"自我"、"本我"和"超級我"組成。影片中提到的"自我"，是我對現實世界的感覺和對現實的判斷;"本我"是被意識壓抑的欲望，是我們無法了解的潛意識，而"超我"是對良知或内在自我的道德判斷。（為了便于了解，舉一個簡單的例子："本和我"就像人們會餓肚子一樣;"自我"是你知道你的錢不足以吃一頓大餐，是以你買了一個面包來養活饑餓;"超我"讓你遇見乞丐時心憐憫，半塊面包給他。）
"靈魂"是可以被感覺和跟随的"自我"。"鬼"不僅包含我們已知的"自我"，也包含我們不确定的"本自我"，不僅包含靈魂的意義，也包含着鬼魂的意義。
"自我"受到身體、自然、教育和所有現實的限制，這是決定意識形态的物質基礎的根源。
這就是為什麼soko冒着損壞的風險潛水的原因。一方面，她在尋找"軀殼"的極限，她想掙脫這個身體給她的束縛，另一方面，她隻能通過從外部世界剝離所有可改變的感官系統，從她的靈魂深處聽到"這個人"的聲音。
她和巴特坐在快艇上，面對摩天大樓的末日繁榮，巨大的飛機在城市上空緩緩滑行，陰影侵占着螞蟻般的生命，這首歌又響了起來，這次我知道它的名字——"木偶民謠"。
恐懼，不安，孤獨，黑暗。而且——希望。凄涼的感覺從我心底升起。霓虹燈和密集壓抑的城市結構的混合是菲利普·迪克（Philip Dick）建造的經典反烏托邦景觀 - 香港九龍城的未來世界。
那希望是什麼？真正的傀儡師的出現指向了這個迷宮的出口 - "進化" - 對于被困在"我"中的素食者。
在一場看似随機的車禍中，第九課意外捕獲了一個移動中的人工智能，發現了木偶大師在拆卸時留下的資訊。（根據影片中傀儡師與官員的對話，可以判斷，傀儡師是資訊洪流中自然而然的生命般的智慧，而不是人為的、獨立的存在。）
正當第九課和第六課争奪他們的時候，蘇科發現了木偶大師的真正目的，幾個方面在廢棄的博物館裡上演了這部電影最經典的打鬥場面。
以下是他與1951年出生的宮崎駿的不同之處。出生在美國戰敗後的日本占領時期，一代美國統治，心中感到羞愧和不信任。缺乏這種民族認同感，使一代懲罰性的人懷疑自己的觀念。這就是作品總是充滿了強烈的抑郁、悲觀。與充滿溫暖宮崎駿的心形成鮮明對比的是，武井壽的作品往往給人一種刺骨的寒意。
在"殼牌"中，有很多對民主國家的嘲笑和對傀儡政權的軟弱。這裡可以看到六課和九課的對抗遊戲。這或許不是真實版的《攻殼》，西方視角無法展現出一個被壓抑的人内心的火焰，他們往往是義人自救的故事核心。
最後的戰鬥在"流動博物館"的空靈旋律中展開 - 一次沉重的掃蕩，回到了Less Jolly的堕落。現代文明的成果，先進的武器将刻有進化樹的牆瞬間變成一堵破牆。這就是進化的淺灘，隻要能實作，無論什麼技術都無助實作，這大概是人類的本能。技術進步，我不知道人類會走向何方，但即使前進的道路不明朗，人類也是公義的，就像那句話中所說的"光之火被光毀滅"。
随着"流動博物館"美人魚的歌聲，兒子離答案越來越近，最後她毫不猶豫地以最悲慘的方式撕裂了自己的身體，畫面中的骨頭仿佛來自皮膚，先是皮膚，然後是肌肉血管，最後連骨頭都從軀幹中分離出來，她終于摧毀了看似堅不可摧的"軀殼"。
當她最終與傀儡師建立聯系時，她發現木偶大師一直在尋找素食者。在尋找"我"的過程中，蘇科在追求"我"的概念時也屏蔽了自己。
在"自我"、"自我"、"超自我"、"超自我"（道德宗教束縛）和"自我"（潛意識）中幾乎是永久的對立面，為了協調"自我"與"超級自我"之間的沖突，"自我"需要不斷調整自己的感覺。這就是進化的過程。
如果科學的終結是哲學，那麼哲學或神學的終結就是哲學的終結。傀儡師打破了聖人對"這個和我"的癡迷，用"進化"代替了思考。
最後，傀儡師的頭顱被天上的猛烈打擊砸成碎片，佐鈴子的屍體被撕成碎片，頭部不見了。六課九權人找了個替罪羊，世界還在掉進無法挽回的深淵。
而在世界一個未知的角落，蘇科在小蘿莉的身體裡醒來，巴特把她從最後的戰鬥中帶了出來，把她的靈魂放在了這個新的"軀殼"裡。巴特問她木偶師是否還在她的腦海裡，蘿莉告訴他，沒有木偶師傅，她就不應該再被稱為素食主義者，"進化"已經完成了。
她向巴特告别，在活着的人中隐姓埋名地跳了起來。
《木偶民謠》又響起，一遍又一遍，一個新的開始無法掩蓋孤獨的黑洞，巨大的荒涼就像海嘯，下一秒，你就會吞噬。
如果我跳舞的時候，美女們陶醉了，
如果我跳舞時月亮也響了起來，
上帝在新婚之夜聚集在一起，打破了老虎哭泣的黎明，
遠神保佑。
木偶民謠1995
方寸之間有生命感，迷戀一切都美
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