2018年夏天，黄琦的处女作《好戏》在院线上映，获得好评。剧情主要讲述了一群人骑着黄鸭冲浪车到浩瀚的大海进行公司的群建活动，突如其来的天涯陨石掀起了百米海浪，使他们坠入荒岛。迷茫求助，自助无果而终，他们以为外面的世界也被摧毁了，于是制定了新的秩序规则，但在舞台上架起，大幕拉开，角色的身份一套新的生活，海警笛声响起后不久，一切都回到了故事的现实。在这部电影中，黄琦展现了自己的"野心"，当然也有极好的表达和文化表达的深度。
< h1级"pgc-h-right-arrow">荒岛主题的非典型：社会-权力-人类逻辑</h1>
黄琦的《好戏》的灵感来自灾难片《2012》，他试图构思登上诺亚方舟后发生的一场灾难的人类生存画面，在人类生存实验中进行一个与世隔绝的荒岛、社会"试管"，然后以荒岛为主题完成导演黄琦， 编剧黄渤海对社会、权力、人性进行了深入思考。荒岛电影的典型叙事特征无非是两种类型——人与自然之间的残酷博弈，在个人与个人、个人与群体、群体与群体的冲突之后，被迫脱离传统的社会认同。其背后的主题倾向还侧重于个体思维的成长，人与生态关系的重新审视，人性本质的讨论等。从题材的历史变迁来看，《鲁滨逊漂流记》和《苍蝇王》在影片意识形态变迁的"变迁"中，代表了一个新的意图转变。其他经典的荒岛电影，如《荒岛余生》《六天六夜》《迷失》，都局限于了流红的"流动"，这些电影并没有脱离荒岛电影的典型叙事，人物、情节、意图、观看程度都比思考好，也就是说，电影的好看和深度还不够。
我们看《鲁滨逊漂流记》，电影和小说的主题是一致的。它的贡献在于创造了荒岛文学和荒岛电影的先驱，创造了"荒岛变乐园"的传统创作模式和西方传统文明的主题，电影促进了英国资产阶级崛起时期的自我完善和文明自信，即文明如何改变野蛮。《苍蝇王》并没有延续这种创作模式，小说以讽刺的方式将"文明"的主题变成了"野蛮"，正如原作者戈尔丁所说："它们潜在的邪恶本质使它们越来越野蛮，互相残杀。善良睿智的比奇和友好的西蒙死了，拉尔夫被杰克毒死了，文明和理性在与原始冲动和野性的斗争中显得苍白无力。"
但在影片中，导演的意图转向了原来人类如何从社会结构中衍生出来，即野蛮如何重建文明。从文明如何影响野蛮到野蛮如何重构文明，《鲁滨逊漂流》和《苍蝇王》将开辟和转折荒岛的主题，并清楚地表明主题在意识形态意图上解体争端，典型与非典型争端，从而塑造了两条相似主题的路径。黄琦选择了同样的题材，其实是要冒很多风险。但好消息是，虽然黄琦并没有跳出荒岛上生存主题的传统框架，但它开辟了另一条超越鲁滨逊漂流和苍蝇王的道路，那就是社会、权力、人性的关系已经被深深思考，最终定格在人性的测量上。
《一部好戏》两个多小时长，黄琦构建了一部人类社会简史，将原来封闭的权力结构（即现实世界中的公司团队）置于一个新的社会生态（即荒岛社会）中进行重建，在社会关系的不断崩溃和重建中，权力不断变化和交替， 在这种变化中，人性的背景颜色是一层一层剥落的。公司以30人进入荒岛形成一个微型社会群体，影片提炼了原有社会到阶级社会到乌托邦社会的人类历史的表现，它们对应了人类的生理和安全需求、物质需求、情感和精神需求。荒岛的"原始阶段"，懂得生存之道的国王，成为食衣不愁的人民领袖;荒岛"阶级社会"，偶尔发现倒置的大型邮轮张总是牢牢控制着船上所有的生产和生活物资，成为实际控制权力的人，成功地坐上了大资本家的宝座;荒岛"乌托邦时期"，60万梦破灭，受制于马的全力冷落和欺凌，凭借落下的鱼雨，小兴娴熟的修缮技术，最终成功挑起了小王营和张总营的武装斗争。穿过混乱，马进满怀激情地站在舞台前，向大家讲述建立希望的信仰体系，成为人们的精神领袖，并成功收获爱情。
社会变迁，权力的叠加较多，最终安定在人性之中。从现实中引导萧王进入"原始社会"的"王者"，展现人性在地位和权力面前的卑微和扩张;张，一个被控制和指挥的部落的成员，成为规则制定和金钱（纸牌）游戏的游戏资本家，展示了人性对金钱和权力的迷恋;从"制度"向外主动建立新的社会关系，马儿向前，展现人性对平等、关爱、爱心的追求。更有趣的是，毁灭世界是这个荒岛社会存在的前提，当时马金、小王、小星三个人发现世界是静止的，回归现实中会失去一切痛苦的选择，在人类的考虑上是最令人难忘的，而影片的戏剧张力在这里达到了顶峰。最终，黄琦的性格从社会、权力和金钱的混乱走向了回报和救赎。影片结尾，小星的失忆，或许是一种对人性的善意保护，折射出一种温暖的安慰。
《一部好戏》将是电影中人类进化史的缩影，百日之作，不仅展现了人类从原始时代的体力劳动到奴隶社会的智力生产，再到资本主义社会技术生产的演变，而且不同社会和权力的变革在"人性"话题中得到了充分的揭示， 体现了人类学、社会学、经济学的三维思维深度。近年来，电影市场充满了大数据支撑的商业导向，从IP制作、演员选拔、宣传效果，都洋溢着浓厚的资本氛围。黄琦的导演处女作无疑是充满野心的，但这种野心更多的是由于电影理性的回归，以及电影的深度，甚至包括商业与文学思维的融合。一个优秀的故事是如何呈现的，在多大程度上，它针对的观众，都被纳入了黄琦的《好戏》中。他用人类"历史"的寓言来契合魔幻现实主义，通过各种元古典隐喻和自然隐喻，将"人脸"的变化与"人性"的话题在"百日历史"的不同性质中，宏大的意志与人与政治、经济、社会、心理等话题的结合，可以交叉呈现。可以说，影片已经实现了黄琦野心的"欲望"。
< H1级"pgc-h-right-arrow">二，喜剧规模与文化深度：商业与艺术的平衡</h1>
"好戏"的定位非常高，类似这样的宏大命题类型的国产电影并不多，黄琦可以说是做了一个空白来填补。我们知道，在消费主义时代，电影作为一种商业投资，在表达其艺术的同时，也迎合了流行文化的主流，使其具有一定的娱乐性。太晦涩难懂的命题或过于压抑和深刻的叙事，归根结底是高与低。黄琦的第一部作品在商业和艺术之间取得了很好的平衡，用相对轻松幽默的叙事来表达深层的文化核心。黄琦是一名喜剧演员，他发现王宝强、王勋等演员在喜剧电影中有很强的吸引力，强化了喜剧片的难度，这也是黄琦出于商业价值的考虑。当然，演员的吸引力并不等于电影的质量，黄琦很清楚这一点，所以他更注重打磨角色的悲剧喜剧特征。除了张教授、史教授，其他人都是小人物，这也是黄琦深刻理解的一种性格类型。自2000年黄琦出演该片以来，已经制作了约30部电影，除了《爱情呼唤转移2》中饰演的天使和在《西行》中饰演的孙悟空之外，其他所有电影都已全部被拍成。
在小人物模型的构建中，其中一个显著特点就是大众娱乐，黄琦饰演的小人物在一定程度上是生活映射和普通人的真实展示，小人物往往存在幽默自嘲、自卑自卑、懦弱和成功的一些人性特征， 这些特点都经过了适当的提炼，足以在不做喜剧效果的情况下形成笑容。"一场好戏"精确地捕捉了角色的塑造方式。比如电影《王宝强》饰演的小王，自吹自擂又爱玩的有点自卑的幽默，还有老潘的墙头草风，琦姐在无知中被舒琦作为盾牌抵马进入，再加上她偶尔脱口而出的一些邋遢的段落，让人忍不住笑了起来。此外，还有黄琦所扮演的马，在现实生活中穷困潦倒，拿到6000万张彩票后兴奋不堪言，所以忍不住跳舞，唱东北民歌，小人物咸鱼翻身的喜悦得到了充分的展现。影片对小人物文化的青睐，源于影片叙事与时代现实的共鸣。
但在小人物的商业收藏、转化和消费过程中，如果规模不明，很容易走向"恶搞"。《搞笑》其实有两种趋势，一种是庸俗闹剧，偏向丑，但很难达到丑的审美效果;另一种是解构，即通过形象对自我话语的解构，如牛二世在俘虏日本士兵后饰演的"斗牛"黄琦，模仿日军在杀死军刀的动作前，表现出强烈的解构意义。
而在《一部好戏》中，黄琦有效地避开了这两种趋势，因为他知道电影要表达什么，在人物尺度的把握上，他试图让小人物展现出生活的特点，幽默的效果让人物在自然的言行中得以释放，虽然有些段落的处理"设计感"， 比如齐姐把马弄成语气和模棱两可，但又不庸俗。这些清醒、克制的处理使这部电影保持温和，但强烈。这里还要指出的是，小人物是一群在社会秩序中难以获得任何好处的人，只能服从真正秩序的规则。正如赵晓敏在《后现代主义文化观下的当代中国女性电影》中所描述的："现代主义的核心理论是确定事物的功能理性，并通过以规定的秩序和纪律维护社会或思想的稳定来实现它。但是，在后现代主义者看来，这种单一的纪律和纪律是错误的，他们认为任何标准或秩序都为统治阶级和强大的团体和个人服务。"所以，当人们置身于荒岛上，社会秩序重新融合时，小孩子有机会占据上风，获得控制权，与现实世界形成巨大反差，呈现出一种行为对比喜剧效果。
此外，为影片建立爱情线营造轻松幽默的氛围。有评论称，就整个故事情节而言，黄琦和舒琦的爱情线似乎有点多余。但在影片中不难看出，黄琦做了几个决定，对爱情的信仰之心也有很大关系。而且，当史教授针对荒岛长远发展提出优生学计划时，黄断然拒绝了，说他已经忘记了人类有一种更伟大的情感，爱的存在，这就是人与动物的区别。这条情感线的存在，也为本已不幸的灾难生活增添了一点色彩和幻想。剧中，黄琦反复向舒琦表达爱意，舒琦巧妙地用各种方式委婉地拒绝了，黄琦的反应略显尴尬，营造出幽默浪漫的基调。而且，荒诞的呈现方式也是影片的幽默，黄鸭冲浪车到浩瀚的大海，灾难元素的加入，鱼雨，舒琦生下天使的翅膀，等等。这些元素构建了电影的商业价值。
但喜剧的这些商业元素并不是电影的最终目标，黄琦雄心勃勃，不想沉溺于喜剧电影中毫无意义的重复，正如他所说："你其实从电影市场和中国电影的发展中得到了很多。所以当你做你的创作时，你应该有点负责。在通往前辈的路上，即使你走旁边一厘米，一毫米，然后往前走一条痕迹。"一部电影如何做一个有文化深度的故事？"黄琦做了三次尝试，第一次是主题的突破，如上文第一部分所述，"一部好戏"恰恰意在探索人性在社会和权力变化下的变化，人性是善还是恶？自私还是无私？影片没有给出绝对的答案，而是从社会学的角度，展示了基于社会关系和权力变化的心理变化和人性的变化。
除了小星在最后的人性中逐渐恶化为邪恶之外，其他角色并没有像《苍蝇之王》中那样出现集体暴力和残忍。可以看出，影片不想展现善恶的简单人性，也关心人性和他人的游戏。第二，人类的寓言。虽然这种技术是故事的外壳，但它具有超然的用途。从荒岛电影《鲁滨逊漂流记》来看，它的寓言时间一般局限于某一时期或某种社会形态，甚至有的根本没有任何寓言时间，就像荒岛冒险题材存在一样。《一部好戏》在两个多小时里宣传了三种社会形态，它的矛盾和冲突点显然不如其他电影，毕竟场景叙事、矛盾为有效铺平了道路，但这是更突出的电影寓言，即摒弃了集中、爆发、奇观的冲突， 并专注于电影寓意的表达。这也是黄琦最大的野心。可以说，黄琦凭借自己熟悉的喜剧技巧进入了一个未知的领域，幸运的是，喜剧的规模和文化的深度、电影的融合还是比较完美的，基本上实现了商业价值和艺术价值之间的有效平衡。
< h1级"pgc-h-right-arrow >III，符号与隐喻：社会寓言的荒谬写作</h1>
"荒谬"本质上是一种关系结构，即人与客体的关系，客体不仅包括外部环境，还包括他人和自己。于虹用海德格尔的"这"和"在"这两个词说，荒谬是指"在幻灭后无意义的'在'之间'的状态"。这里还有一个中心含义，那就是在"这"和"在"的关系中，人是核心因素，"如果人把人与世隔开，荒谬既不在人体内，也不在世上"。換句話說，荒謬本質上講述了人類某種疏離、偏離或虛假狀態經驗的故事。《好戏》是一部社会戏，讲述了一个充满荒诞意义的人性故事，荒岛成为人性的试验场。影片中的荒诞感主要来自两个方面，一个是故事本身的荒谬，二是大量的隐喻和符号。
荒岛本身的主题意味着人们所生活的现实世界的孤立，人们的习惯和经历形成了本能的对比和陌生感。征服与征服、异化与异化，或称人性之间的斗争，形成了一种"盆景式"的社会存在，它与现实世界隔绝了数千年，在陌生的、异类的原始社会中重建了一种模式或秩序。《鲁滨逊漂流记》中一个人征服自然，《逃离冰魔岛》中一群相似但离散的囚犯群体在岛上分裂、聚合和重组人性，《苍蝇之王》在年轻人从最初的温柔到人性的暴力斗争过程中，残酷而社会结构的建立， 包括《好戏》中人类在荒岛上生活的三种社会形态过程中的裂变，以此类推，故事的框架、故事的地点不是为故事而讲故事，而是因为故事来表达形象的核心，这个核心要么是政治的， 或意识形态，或社会生活思维。影片的故事内容往往与历史和原始冲动形成某种相互存在，却与真实文明的存在相分割。
黄琦在《好戏》中要表达的核心是什么？在影片中，黄琦刻意去掉了凶猛的野兽、可怕的食人族，或者一些奇怪的海岛事件等等可以影响人物方向的外部压力，其目的是把所有的叙事驱动力都放在人性上，把人放在荒岛上玩一场关于人性的游戏。这样，让故事本身的荒诞性最接近现实的面貌，很容易引起观众的共鸣和反思。
除了故事本身的荒谬之外，电影中还出现了大量的隐喻、象征意象或情节。和大浪灾难之后一样，观众在荒岛上看到的第一眼景象都是从蜥蜴（其实是神一样的）的角度看的，而蜥蜴在后续电影中不时出现的排列，并不是偶然的。蜥蜴是冷血爬行动物，是第一个象征着冷血的人。如前所述，灾难开始时的首要任务是保持体力和维持生命。这时，他们一致认同司机小王的生存技能，在他的带领下寻找水和食物，活着是最大的原因。因此，在对待马进作为代表一心一意寻找出路而不劳苦"坏马"时，王的路也非常粗鲁冷血，口齿不给食，甚至不使用武力。另外，在看到张全资心理后，黄琦愤怒地跑开了，然后转身回到张总借渔网时被打到观点。在极端情况下，重新建立新关系的人不再关心自己作为人类的温暖，而是变得像照片中的蜥蜴一样冷血无情。可以说，蜥蜴是他们所有人的人性。
其次，蜥蜴也象征着伪装。独立于自然界生活的生物有自己的生存技能，蜥蜴的强项是要有良好的适应环境的能力，拿变色龙，它能根据不同的环境多出肤色来保护自己。同样，如果人类想要巩固自己在新建立的社会关系结构中的地位，蜥蜴的能力就更加不可或缺，这在张艺兴饰演的角色中得到了充分的体现。一开始他是无辜的，经过几次欺骗和欺凌，他的心发生了很大的变化。这时他不满足于为了自己的生存而吃一顿鱼那么简单，他也将成为生活的主人，成为冰淇淋般的光辉自尊。为此，他一步步适应险恶的生存，乔装打扮，披着好羊皮作恶：他清楚地看到海上搜救船的出现，却劝告表弟对公众保持沉默，也让大家觉得船上看到国王疯狂胡说八道。此外，他还抓住了张的弱点，以骗取他的财产名。更何况，他只想把表弟一个人带走，在人们毁掉他们所依赖的物资之前，让他们喝醉，让他们死去。有趣的是，通过蜥蜴的眼睛看岛民的生活，似乎也是对人类回归动物本性的影射。
不僅如此，這部電影還借用了聖經故事中的圖像。就剧情而言，影片以一股巨浪开始，类似于旧约创世记的大洪水，黄鸭冲浪者是将他们从灾难中拯救出来的诺亚方舟，幸存者可以创造自己的新世界。从性格分析来看，可以说黄手杖是摩西的化身。在绝望的边缘，上帝给了他一个鱼淋浴，就像在出埃及记中一样，黄色鼻涕虫被指示成为信仰之主，以拯救岛上的人民，然后在剧中有一种神秘的宗教音乐。"乌托邦时代"的人们打破了分裂，睡在一个家庭中，穿着制服，他们一起坐在树上的形象，都直接进入了圣经的经典场景。
值得一提的是，张发现倒置的船是灾难的结果，但摄影师在人们进入船舱后给出的内向镜头是别有用心的设计。不难看出，张某离开萧旺残暴劳动集团后确立的新游戏规则，犹如人力资本建立起来的缩影和镜子。这样的新规当然可以满足人们眼前的物质需求，但就像一艘大船一般颠倒过来一般，虽然储藏是隐藏的隐患。王某为首的集团与张总民众之间的武装斗争，虽然是由黄琦等人挑起的，但这种挑衅只是加速爆发的导火索，双方的斗争是不可避免的，但迟早会。
到现在为止，"好戏"的票房成绩可以说是可喜的，导演黄琦先战。当然，票房不是衡量电影价值的指标。但这部低成本的高雅电影在我国国产电影的经济收益上，还是有很大的激励作用。《一部好戏》从整体上看，是一部高度完成的电影，它以荒谬的形式呈现了严肃的内容，思考了社会和人性的主题。虽然身体的主题难免粗犷，但观众依然能真正感受到黄琦的责任感和野心。影片上映时，没有追捧热门话题，也没有靠卖感情、消费眼泪，黄琦以冷酷的主题为开端，用一个包罗万象的社会故事，一个完整的故事，试图真诚地与观众达成共鸣，并引发思考。可以说，这部电影让我们看到了黄琦的商行明星和文化精英的"发挥和优秀向导"，架起了身份认同成功的桥梁。