作者|聪明的兄弟
生产|电影
整整40年前，当伍迪·艾伦（Woody Allen）拍摄《安妮·霍尔》（Annie Hall）时，他会猜到这将是他一生中唯一一部为他赢得奥斯卡最佳导演奖的电影吗？
大概不是，我宁愿相信这是他写给女神黛安·基顿的情书，给女神一个文清的名字作为电影名字，推船，没有野心。
如果有的话，安妮霍尔充其量只是一个树洞。除了他的名字，他在电影中扮演自己：40多岁，在两段失败的婚姻中，作为脱口秀演员，作为一个神经质，喋喋不休......伍迪·艾伦（Woody Allen）用这部电影将这位40岁的混乱想法倒在了他的脑海里。
在《安妮·霍尔》（Annie Hall）上映之前，好莱坞喜欢《教父》（The Godfather）、《飞行狂人》（Flying Mad Men）和《洛基》（Rocky），同年《星球大战》问世。如果梁哥当年坐在奥斯卡颁奖典礼的观众席上，听到最佳影片给《安妮厅》，会大吃一惊，然后露出不好的笑容——
如果这就是我现在的样子。
多年后读完《安妮霍尔》，他也经历了两三种感情，扭曲了四五座城市，觉得这一块每一帧都是那么的服侍，每一段都是那么的耐嚼头。躺着看，坐着看，中年男人脸上的笑容没有停止过，我多么喜欢这部电影啊！
所以今天的历史，要写《安妮·霍尔》。
"
他们认为我是一个知识分子，只是因为我戴眼镜，只是因为我制作的所有电影都赔钱，所以他们认为我是一个艺术家。
这是伍迪·艾伦唯一一次在颁奖典礼上说过什么。
我会说伍迪·艾伦应该是世界上最反智的人。
《安妮·霍尔》是他的第七部电影，也是他作为导演建立的最重要的一部电影，这种风格用两个词来概括：嘲讽。
这部电影几乎充满了嘲讽，从街头路人，到在电影院排队的情侣，再到在招待会上摆姿势的知识分子，伍迪艾伦的嘲讽，无论地位，种族或肤色如何。
更重要的是，伍迪·艾伦的嘲讽是双向的，否认愚蠢的无知和俏皮的知识。整部电影都处在一个消极的哲学命题中。
例如，他会在街上遇到一对年轻夫妇，问他们为什么这么开心，答案会是："因为我们没有大脑，空如两张白纸。"
但他也会遇到那个在电影院排队看电影的"大学教授"，忍受着他喋喋不休的炫耀性解释。我会躲在房子里，在招待会上看棒球比赛，因为我无法忍受充满文化名人的气氛。
更重要的是，他仍然在否认自己。在影片的开头，他对着镜头说："我永远不会加入像我这样的会员的俱乐部。在电影的最后，他又说了一遍。
他最著名的一句话是："我一生中唯一的遗憾就是我不是别人。"
伍迪·艾伦被"调和"的法国人誉为神。法国人爱他，称他为"美国电影制片人中唯一的知识分子"。他对此有何回应？他拍了一部献给法国人的电影，其中一位盲人导演随便拍了一部不为人知的电影，但在法国很受欢迎。
在他的另一部作品《午夜巴黎》中，这是一位伟大的画家，从古至今一直受到知识分子青年的崇拜。
一个生活在深刻矛盾中的人—— 我定义了伍迪·艾伦。他就像一个冷眼旁观自己生活的人，虽然被委以为"知识分子"的行列，却因为害怕被别人贴上知识分子的标签。
他自我厌恶、自我怀疑的精神品质充斥着他的作品，就好像他在向好莱坞吐口水一样，好莱坞的英雄主义在1970年代和1980年代正在兴起。
因为犹太人的边缘感？还是因为失败的婚姻的挫败感？还是仅仅因为他是一个脱口秀演员？关于伍迪·艾伦的研究太多了，我不是来这里推测的。但我相信，一个想得太多的人，总会以自我怀疑告终：我所吹捧的，一定是好的吗？我相信的肯定是真的吗？我是否认为我必须成为真正的我？
《安妮·霍尔》其实就是伍迪·艾伦对这种怀疑的集中表达，因为在这部电影中他嘲讽最多的人都是自己。
矛盾、自我怀疑、克己，不仅在电影中，而是贯穿于创作过程中，他拍过《安妮·霍尔》、《曼哈顿》等文学片，也拍过《游戏终结》等商业题材作品。在拍电影的时候，他似乎害怕自己会被定义为"你是什么样的导演"，你越是定义我，我就越要反转。
这种不断的自我否定对影迷来说是幸运的，因为他总是要用一部新片来对抗上一部电影，所以他成为了世界上最多产的电影导演之一。从51年的电影生涯中，他作为导演制作了48部电影，几乎每年一次。即使在80岁的时候，情况仍然如此。而不是像一些"大导演"，坐在自己曾经的经典之作上享受顶级崇拜，安心别人贴上自己类型的电影标签。
伍迪·艾伦的动机，你知道安妮·霍尔，你自然明白。
你那小小的、可怜的身体，
蜷缩在一间肮脏的小公寓里，
这是一场大火。
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这段话来自伍迪·艾伦的电影《玉蝎的诅咒》，其中女人描述了她对伍迪·艾伦的爱。
说实话，我第一次看到安妮·霍尔时，我不太明白为什么一个女孩会爱上这样一个的词。当安妮·霍尔第一次见到伍迪时，声音太大了，我几乎可以打破爆炸的感觉。
女人真的爱上了所谓的"性感大脑"吗？
我无法回答这个问题，因为我毕竟不是女人。其实伍迪艾伦自己也回答不了，否则他就不会做出如此矛盾的爱情了。
我想在伍迪艾伦的心里，一定是女人的猜测。女人对他来说是一个谜，我不知道为什么我爱上了他，我不知道我为什么离开他。爱多果断，离开更简单，仿佛在施展魔法。
这就是安妮大厅里的安妮的全部意义。这部电影纯粹是从伍迪·艾伦的视角拍摄的，甚至没有一次试图进入安妮的内心，安妮是他的观察对象。
就连他也以完全客观的方式看待这段关系，在他们第一次后说，现在我们的关系进入了下一章。"
纯粹客观和不神秘。就像《了不起的盖茨比》中的经典台词："我在内在，在外。无论是在里面还是在外面。
我认为这是伍迪·艾伦自己的爱情经历。我不知道这其中有没有自卑感，因为他的身体劣势，但我敢肯定，他爱得很冷。就像他的怀疑和矛盾一样，他总是处于三对矛盾之中：
自信于自己的魅力，不要相信自己有这么伟大的魅力。
相信一个女人对他的爱，不要相信一个女人真的会拯救他的生命。
不仅要追逐最温暖的爱情，还要以最冷漠的态度对待爱情。
那么多矛盾，在他里面的爱，一定是一件痛苦的事情。
伍迪·艾伦（Woody Allen）也总是追逐完美的爱情。他曾经说过："只有女人和死亡才能解放男人。"把'真正的名人自封'这句话放在他身上是很合适的。他本人有五段众所周知的关系，包括三段婚姻。
他有多完美？在电影中，当与安妮发生性关系时，他要求女人全身心地投入到性爱中，并且有一点点分心。为了让安妮成为她心中完美的女神，他鼓励她唱歌和上学，但讨厌她认识一个新男人。
男人总是想让一个女人看起来像他们自己的，我不知道没有女人会是你心目中的人。
这就是为什么安妮和伍迪艾伦注定要分手。
相比之下，安妮·霍尔的姊妹故事《曼哈顿》似乎是一个不错的结局，伍迪·艾伦（Woody Allen）找到了一个让他"有点信心"的女人，是一个纯洁的大学女生。
像安妮这样的女人钉子之后，也许他只能在一个像白纸一样简单的女孩身上找到理想的爱情。
这是伍迪·艾伦对爱情的完全臣服，所以他说《曼哈顿》是他最讨厌的作品之一。
纽约属于他
而且将永远是
这句话出现在电影《曼哈顿》的开头，作为纽约故事《安妮大厅》的注脚，我觉得很贴切。
什么是纽约？虽然梁哥一直没有，但从各式各样的事情来看，从纽约的各式各样人听来，都是一团糟。它包括了可能包括的一切，从价值数百万美元的公寓到不能吃饭的可怜的哈莱姆黑人，从大厅级别的美术到最纯粹的街头文化。各行各业的名人与人之间的和平混杂在一起，每个人都需要，享受自己。
有些像北京市一样，剥夺了它的政治属性。
我理解伍迪·艾伦对纽约的爱，对纽约的爱，但这是烟火。这位老人向我们展示了一个真正热爱生活的人：除了每年拍电影和写小说外，他还是一位资深的爵士乐迷和单簧管演奏家。只要他在纽约，他每天都会去那个酒吧吹单簧管，风雨无阻。
似乎只有在纽约才能做到如此自然。只有在纽约，那种爱情才会发生在安妮·霍尔身上。
这部在曼哈顿被反复修改的小说的开头，我最喜欢这句话："他爱纽约，过分美化它......他是纽约的化身，在黑框眼镜下，他的丛林豹的狂野魅力。"
纽约是伍迪·艾伦生活的取之不尽、用之不竭的灵感来源。
相比之下，洛杉矶是一个简单得多的城市，在沙漠中凭空建起，每天阳光明媚，男女都那么明亮，每个人的大脑都写在"追梦"和"成功"两个字上。伍迪·艾伦勋爵一定讨厌这首曲子。
如果不下雨，阳光有什么意义？
这种讨厌甚至弥漫在好莱坞，这位老人从未参加过任何颁奖典礼，尽管他的作品赢得了无数奥斯卡奖。唯一一次参加，文章开头还说了一句阴阳怪话。
《安妮·霍尔》（Annie Hall）中的伍迪·艾伦（Woody Allen）也患有"洛杉矶病"，抵达洛杉矶后出现胃痛和恶心热。这是我整部电影中最大的笑点。
说纽约不是说纽约，而是说是伍迪艾伦。自我怀疑是好的，爱情作为实验是好的，就像纽约一样好，这些都是因为他内心对世界的热爱。真正爱这个世界，不会爱自己，会怀疑自己，会观察别人。
而大多数人声称热爱生活，每天无忧无虑，快乐，其实只是太爱自己了——我是多么的好，当然，很快乐。
相比之下，老人的神经质又是如此宝贵。
一篇长文终于写完了。老人82岁，我知道你不会停止拍电影，所以我不建议你休息，那么祝你长寿100年！
来源 微信公众号：燕吧电影 （ID： ytmovie666）
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