文 斯
从整体上看，2011-2020年的华语电影没有本质的或者真正的大规模扩张，放眼世界，这个世界带着这种酷热，那些过去的电影力量很多倍，也只是太厚了，有老的可以咬人。从我看电影的经验来看，每年还是有一部或几部电影，与电影身体和人本身有关，进入我的视野，有的是独一无二的，有的两者兼而有之，这促使我看了华语电影，不仅仅是我的职业本身，在爱情中能牵连多少。
令人高兴的是，在这十年中，华语电影的边界在一定程度上被拓宽了。过去，我们看过内陆和港台的电影，延伸一些文字，就会有中国制作在美国，比如熟悉的陈冲、李安（指李安以前没有奥斯卡），以及我们可能不熟悉的王正芳、王英，包括最近两年新兴的宋浩伟， 易亲王等等。现在我们还可以看到一些来自马来西亚和新加坡的中国作品。如周清远、何玉恒、陈翠梅、陈胜基、吴俊峰、陈子谦、陈哲义等。
在我十年来的十大选择中，由于各种原因，我没有列出他们的电影，更不用说重复了。我想说的是，正是他们的存在，让我们在本土口音的传播中，固化了方块词，让我们能够享受到一个更具流动性的东方，不仅在我们的血液中，在地缘政治之外，而且我们没有动摇从基础出发，而是让整个世界， 通过这种共同语言系统的形象融入到我们不同的发声位置。无论如何，这是一件令人欣慰的事情。
但在这里，重要的是要承认，由于已知和不可知的原因，我们的人类形态并不那么丰富，不仅在电影中，而且在文学和音乐中也是如此。我们都想说话又停下来，羞于表达自己最简单的欲望，未经考验的想法总是可以跑在不可靠的方法面前，而过于拥挤的个性已经变得司空见惯。因为不安静和不诚实，因为不诚实才学会输，才真正"不如意料地看到不朽，丢掉自己"。
幸运的是，有一些电影，并非如此。他们有真实的想法，他们有我们经常忽略的温度，他们提醒我们，有一个愿景日复一日，年复一年地看着我们。
《迷失的灵魂》
钟梦红是这十年来最重要的汉语导演，他的重要观点是，中国式的家庭剧，不仅与固有的传统模式相联系，而且非常现代的意识，对家庭这种载体的运载是相当危险和相当准确的分析。
家庭剧是中国电影的灵魂，而《迷失的灵魂》这部电影，从片名上看，已经暗示着我们的血液比水还浓，正在慢慢从身体、从我们的精神中流出。儿子杀了女儿，父亲杀了女婿。从剧情来看，父亲爱女儿胜过女婿，爱儿子胜过女儿。这样的情感进步，在普通人眼中，是"道德"在急剧下降，而那些美丽的画面传达出一种非常奇特的闭环效应，因为爱情的名字，让我们都失去了爱情的能量。
那一寸一寸的森林小屋，象征着，至少在钟梦红的心目中是布局意识。正是以一种破坏性的方式试图有一个坚实的，扮演英雄出身的王玉丽，他在一个丈夫的习俗时，万福莫打开了。他会遇见神杀神，遇见佛陀杀佛，最后自杀。
很多人都受不了王宇冰冷的肢体语言和瘦弱的面部表情，我从《天怒》中的克劳斯·金斯基这个角色身上看出，肝寒的各个派系，克劳斯·金斯基努力开拓，是无人区，也是一个没有灵魂的人。
盲人侦探
起初，我以为郑秀文的出现会给刘德华提供视觉辅助，他们的情绪会不断升温，或者当他们猜测时，他们各自在互相描述，他们以前从未见过的东西。郑秀文回忆起，刘德华在推理，这并不完全是在远处吸引他们演技，故事中美女拯救英雄，最后讨论的是心盲远胜于失明，而影片这部无情的侦探，去探索的是那颗心与心相间的红尘。好消息是，它们在污泥中没有染色，它们在泥浆中没有被抓住。刘德华经常无视郑秀文的感受，郑秀文在乎刘德华会爱的地方，却不坚持这一点，给一点阳光上灿烂可爱的能量，让她没有前途。
这是一部关于感觉的电影，也是一部关于感觉的电影。杜奇峰这次似乎不是在谈论时事政治，而是似乎在谈论时事政治，只是一个没有回头路的念头。就像《迷失的灵魂》一样，我们谈论的是灵魂的丧失，我们谈论的是寻找这些东西，这最终是徒劳的。
范波迪尔
過去十年來，台灣最具歷史意義的電影，從最小的切口開始，一直在玩數百隻白霆狗。巨蟹座是一个隐喻，罗大佑的《致未来英雄》也是一个让人联想到台湾已经过去的时间码的隐喻。但它迷人的地方，人与历史的另一层关系，走在双向寻父的叙事丛林中，是一个不方便的决心，沉重的肉体遭受着抑郁的折磨，但也有一个灵魂比生活无法承受的要多。
父子俩没有得到戏剧性的认可，但从水滴的声音中，对祖先有了更多的精神认同。人是历史的人质，但只要你经历过它，你就可以从一般意义的绑架中解救出来，进入尼采所说的"永恒的轮回"。
约翰尼·凯克
动而不闷不沉，细致但不容易进入深沉的感情，没有试图把琐碎变成尘土，就是鹦鹉学不懂舌头，更令人愉快，没有人去驯化那些可爱的鸟儿。和《范博德》导演肖亚全一样，电影导演黄曦也是侯孝贤的老师，也继承了侯导反复排练的美学观念，轻盈起伏，重飘飘;
如果侯孝贤的电影没有日夜放弃，而黄曦更强调流水就不腐败了。他经常在精致和简单之间摇摆不定，幸运的是，他相信一切都会有一刻停止，而更好的是，他没有期待女人对家的希望的命运，相当平静地等待命运的自然节奏。家庭，友谊和爱情往往不习惯温暖和解渴。这也非常好。它只是悄悄地证明你不会麻木，当然，你也不会失明，试图用下一个情绪来完成切肉修复疮的仪式。
桃子妹妹
我对徐安华有一个偏爱，指的是我不认为她是最好的中文导演之一，我更不愿意在前面加上一个女人，她的电影，总是给我带来一些简单的担心，一些追随神灵，一些诀窍。桃子姐姐也是如此。
第一次看到《桃子姐姐》的是粤语版，当粤语"无题"在耳边回荡时，为河河的尽头岁月会干涸和嘘声。看完后，很快看到徐安华，我告诉她，看这一段，男生比女生哭得更多。徐安华有点害羞的笑了笑。
我一直以为罗杰是英雄，桃子姐姐是他人生的背景。派Peach上路的过程不是让他知道自己能做什么，而是要更多地了解他不能做什么。人生是有限的，可以用时间来衡量，人是一样的。
徐安华射出一股远的温暖脉搏，一个恰到好处的距离。桃子姐姐和罗杰最亲近的地方就是拒绝结婚，这里一定藏着许鞍华自己的声音。主人和仆人的滑稽段落是电影中最明亮的部分。
刘德华也玩得很好，他听见了陶姐的调情，表情似乎在反省，谁知道他一张嘴，打了一场漂亮的嘴战。自然他就是这样一个天生有教养的人，怎么说得快，也赢了。两个人都有些害怕孤独，都无路孤独，面对孤独，阶级壁垒只有放松，众生平等的幻觉就会悄然降临。
郎朗在门口唱山歌
张明的每一部电影，把爱情放在空中，可以呼吸，却不能储存它。但只要它真的在心里成长，它就不惧怕任何形式，形式本身就成了内容。就像吴山云雨一样，河对岸也有一起无法找到答案的强奸案。
突然发现，张明的电影，往往伴随着酒精。这一次，最凶猛的饮料，躺在地上的饮料也不觉得冷，意识慢慢过来，然后喝酒，男性喝酒，女性也喝酒，所以碎片，所以记忆不能掠过最敏锐的感官，甚至疲惫到屈辱也是模棱两可的。在杯子里物体的帮助下，一个幻觉掉了下来，另一个幻觉又爬了起来。爱的本质是从一种幻觉流向另一种幻觉。
片中最重要的道具就是钢琴，两个人靠着这种弹出式的爱情，曾经画在桌子上，也是靠父亲别有用心卖的。在这部关于音乐的电影中，它不仅扩展了我们的听觉，而且停留在我们如何倾听内心的声音上。
女孩说：另一边有一首歌。就像她可爱的父亲一样，我们实际上什么也听不见。她的父亲说他听到了，他似乎不是简单地回应他的女儿，他真的听到了吗？官員的慾望，心中與人同在的渴望，以及準備離開伴侶的願望，都在於，如果沒有歌，說來吧，說走。
路边野餐
我不想讨论《路边野餐》从《金刚》中延伸出来的神秘魅力，也不想责怪低成本带来的硬科技的粗糙，也不想责怪导演自己对语言的渴望，更不用说墙上的时钟、逆行的火车，以及不得不提及的长镜头。当然，也有很多粉丝关心哪些段落是现实的，哪些是梦境，它们的分界点究竟在哪里？
《路边野餐》最吸引我的，是陈永忠饰演的陈晟，具体来说，就是他的身份。这是一个没有假名的诗人，一个不想发光的流氓。如果这两个身份被扩大，我想太多人会闪现出这样一种信念，即如果我是一个诗人或流氓，那就太好了。这两个欲望来来去去，连接着你对生活的全部幻想。我这辈子见过这样的诗人和流氓，但在中国电影中，这是第一次，希望不是最后一次。
"阿拉姜"
松泰加这幅大嗓门的杰作，迎合了我的故事体，有些可能是大而不当的主张。也就是说，当妻子的秘密全白时，叙事不是有框定的，而是更多准备转过弯来的迹象。一句话，这样的故事是活生生的，能够移动的。
妻子告诉丈夫她前夫的过去，并吐露了她继承他的愿望的决心。当丈夫听到这句话时，他非常缓慢而温柔地躺在一个女人旁边，她的心脏可能被撕成两半。第二天，这个女人处于暴虐状态。《刺客的隐女》中的张震告诉她自己对聂氏该隐的想法，《真主姜》是一样的，只是性别互换。
在这里，在秘密消散之后，嫉妒和随之而来的一夫一妻制在朦胧的夜晚消失了，只剩下无尽的悲伤和深深的钦佩。这就是我对生活的渴望的高层次方式，直白地说，是一个人对我最爱的人，毫不避讳地说：我更爱谁。太多人的生活被圈起来，被设置了。而这对"真主姜"，他们的感受很清淡，但并不急于触底反弹。
方华
青春的散漫场景，个人与集体的双重通道，时代戏剧风格的纪念，都是通往方华的路径，但仍无法到达最终的目的地。影片的结尾是同样的疾病可怜，也更是浩瀚无悔。由于我们都在社交生活中，司机将是乘客，医生将是病人，孩子有一天会成为父母。你只是通过多个身份被取代，只是拒绝人群的属性，你就被困在伪现实的笼子里，或者你不能拉扯你的头发离开地球。
必须承认，它的文艺性格不够好，人体比人脸好，图像调度有时僵化，或者缺乏时间同步的流动感。有意识地，当涉及到思考时，拥堵是很常见的。但它拥有这样一部电影最珍贵的东西，它强调了这部剧本身带来的幻灭。
影片中最重要的舞蹈有三种，第一种是最好的，还有让我们的眼睛发光的身体。他们的身体没有被任何口号或指示包裹，他们正在跳跃自己去看，但也许他们正在想象，如果他们在那里，他们会被感染，但此刻，他们是自己的观众。
最后，他们向一群有精神或身体创伤的人表演。他们即将解散，他们带来的悲伤与下面的观众相比不算什么。谁是观众？如果没有观众怎么办？如果你不把它给观众怎么办？好在，生活足够开放，或者说如何生活，都是一生。对于过去，就像那张照片一样，有人会撕毁它，有人会把它放给你。无论哪种方式，这都是一个永远不需要被记住的时代的记录，也永远不会被遗忘。
新喜剧之王
周星驰在这里向很多电影致敬，最重要的两部，一部是《灵魂破碎的蓝桥》。这部在中国人民中享有盛誉的电影，主要负责戏剧。《天鹅湖》是《灵魂破碎的兰桥》的片头曲，在这部电影中，出现了两次，一次是在颠簸的群车里，比如梦见吃了一碗米饭不适合她吃。
第二次，就像做梦一样，闭上眼睛，骑摩托车，在雨夜开车。这种情况，也与《灵魂破碎的兰桥》玛拉自杀现场酷爽肖。
如果影片只停留在这里，在我看来，这还是一部温暖的电影，但周星驰用他独特的心，也把假图案披上了温暖的面纱。影片结尾，就像一个梦，鼓励一个看不到自己不能做什么的女人，所以我们可以期待另一个恶性循环的到来。
另一部电影注定是希区柯克的精神病患者，周星驰饰演经典的浴室杀手。比如梦这里被女性在身体里最大的贬义，身体不好，皮肤松弛，关键是臀部还没有洗干净。男导演一对叫日常精神错乱，表示与其寻找这么好的产品，不如亲自去打架。
周星驰的刻薄能量，以及那不完整的身体，一目了然。比如做梦在家里，朋友，同龄人的眼睛，可能不是很健康的精神。但有趣的是，她的咸鱼翻身了过来，依靠她精神分裂症的演技，终于达到了理想的边界。当然，这也揭示了一些表现的真正含义，你只能面对自己，你可以学会观察别人。
周星驰是一个多疑的人，他的怀疑到底，甚至连怀疑本身和怀疑的对象，都是空洞在一起的。他的电影中浮现出这样一句话：你可以。但他真正想问的是：你能做到吗？周星驰在不开心的时候，一定经常听到这样的问候。现在，转过身来，他向那些试图将崇拜作为宗教的好男人和女人致以问候。