当你提到中国导演时，你会想到谁？张艺谋？贾章科？李安？王家伟？侯孝贤？陈凯歌？姜文？玉坤？吴玉森？今天是哪一天？杜琪峰？
贾樟柯在他的电影笔迹中提到了三位导演，每一位都代表了华语电影的三个创作方向——王嘉伟的时尚时尚，李安对大众消费和美学的制作，杨德昌对世界生活的描绘。
而最默默无闻的导演之一杨德昌也是我最喜欢的国产导演。
回顾一三年的六月，他靠在桌子上，捏着画笔，摸着自己未完成的作品——动画电影《追风》。
杨德昌从小就可谓各种臭气熏天的问题：叛逆、躁动不安、脾气暴躁、热衷于自由，受哥哥的影响他喜欢当时的流行漫画杂志，著名漫画《神手的昆虫》是他的最爱。
"铁臂A通木"手工治疗昆虫
杨德昌的哥哥有自编的爱好，看来无论是读小说还是漫画都会有很好的成名视野，杨德昌也不例外，他跟着哥哥的创作。后来哥哥长高了，所以他爱上了打篮球，放弃了画漫画。但杨德昌从未停止过，童年坚持画到高中毕业。
他的父亲一直以为杨德昌把工作做得不好，经常在专心画漫画的时候，背着拍他的头。也许杨德昌的心理素质被吓跑了。
杨德昌也喜欢音乐，日本流行音乐对着卷果摊的小号喊，到1960年代猫王和海角斗士对台湾的病毒式入侵，或者更老的古典音乐，他对音乐的热爱一如既往
當然，當時他也喜歡電影，1950年代香港邵逸夫電影到好萊塢的西部牛仔，《雨靈街少年殺人》的配音來自《紅勇龍》片段。
高中时，杨德昌正处在青年时期的叛逆期，他会好奇地去附近的冰店，看着泰宝和小泰姐姐的一举一动，但他并没有跟着混血团伙走。在他的文章"彩色药水和同样的药"中，他回忆起这段经历：
隔壁冰果店的名字我永远不会忘记，叫"黄阁"，当时英俊英俊的姐姐在黄阁出没，喇叭裤，鞋子，在书房里留着大平头，掉出大包头，小妹妹，紧身衣服，紧身裙子，赫本头，虽然物质条件不理想，但这些口味上的小变化还是一种都不能少。
高中毕业后，他认真思考过自己是否要学习建筑学，毕竟他有自己的艺术基础（仅限于画漫画），但也通过建筑来表达自己的审美理念。但他表示，最终对建筑的兴趣并不浓厚，最后是随和的思路让他听从了父母的意见，到新竹国立交通大学控制工程系学习。
大三的时候，杨德昌太无聊了，想从学校休息一下，但女朋友觉得他太不切实际了，以至于杨德昌终于在女朋友的直眼下结束了四年的大学生涯。
大学毕业后，他赴美国佛罗里达大学攻读电气工程硕士学位，在此期间，他接触到欧洲艺术电影，第一个带领他进入意象世界不断震撼和启发他的是费里尼的《八八五》， 杨德昌曾坦言，他已经看过四遍这部电影，才明白其中的意思。
硕士毕业后，他还是放不下对电影的热爱，去了南加州大学电影系，但又不习惯南加州大学电影系腐朽的教学作风，不到半年就辍学了。 南加州大学的电影系是该国最好的电影学院）
杨安泽毕业于计算机行业，他开始接触德国新浪潮电影，其中最著名的是韦纳·霍索（Weiner Hosso）的《阿吉雷之神的愤怒》（The Anger of Aguirre God），这部电影只有八名工作人员拍摄，还有一台从学校偷来的35毫米相机。
何塞证明了精彩的电影不需要太多的投入，他的作品似乎在对杨德昌大喊：你能做到，快点来
维尔纳·霍索尔为花朵揭幕
杨德昌自然也立即响应了西奥诱惑的召唤，购买了摄影器材，出发准备实验片。
就算杨德昌三十岁就转投电影界，但何塞曾经说过："大家都知道我曾经做过什么？祖传铁匠铺，在下次不行的时候，拍第一部电影的钱也是砸锅卖铁的时候才真正补的。"电影行业的人才正在（充满信心地）涌现出来。
注：新浪潮电影于1958年起源于法国。新浪潮导演拍的电影刻意描绘了现代都市人的情境、心理、爱情和性关系，与传统电影相比，充满了主观性和抒情性。这类电影强调生命的气息，用现实生活拍摄，提倡即兴创作;20世纪80年代的台湾，掀起了新一轮的电影运动浪潮，杨德昌和侯孝贤是最具代表性的导演。
他的父母不支持他向电影导演的转变，在他们看来，人们普遍认为拍电影会养活他。即使过了十多年，杨德昌也真正成为了名副其实的世界领袖，他的父母还是希望他回到原来的电脑事业中来。
但杨德昌想：好像没有人因为当导演而饿死？在人生事件中多次服从父母的杨德昌，再次展现出叛逆的本性，踏上了电影之路。
与世界其他地方相比，杨德昌向电影业的过渡要晚一些。但影片的活力和热情，杨德昌不亚于年轻人。
那是台湾新一波电影兴起的时期。几个从美国回来的大男孩聚集在咖啡馆里，阳光从树叶和树叶的缝隙中，仿佛填补了他们错体之间的空隙，光影的空间展现了他们未来的画面，他们是这部特别电影中的主角，时间是导演， 身材高瘦的男人和休闲的着装，充满永恒的野心和青春，于为政府、陶德辰、张毅、侯孝贤、杨德昌三两人，摇动春光。侯孝贤回忆起原著，叙述说，一行人经常去杨德昌父亲济南路，老日式的房子那里聚会，杨德昌自己有一块黑板，里面装满了各种想法和想法的电影，以及未来合作选择电影制作人的名字，满满的，仿佛——
愿景和梦想。
<h1类"pgc-h右箭头">"如果你想了解我，请去看我的电影。</h1>
杨德昌在生前接受采访时说了些什么。是的，台湾新浪潮电影的教父杨德昌，沉默的人，除了电影，留给我们的没什么好享受的，也许只有通过他的电影方面才能了解他最好的，也是唯一的途径。
如果要描述杨德昌对这部电影的第一印象，那就是：
总是理性，总是愤怒
也因為他的憤怒和理性，他被稱為台灣社會的手術刀。
1981年，34岁的杨德昌受张爱佳邀请拍摄话剧《十一个女人》，从而开始了他的导演生涯。
1982年，杨德昌参与导演《光与阴的故事》的拍摄。这部由陶德辰、杨德昌、柯仪征、张毅联合执导的段落式电影，拉开了台湾新电影运动的序幕，台湾电影史上的辉煌由此而生。
作品在时间跨度上展现了童年、青春、青春、成年期、人生的四个阶段的迷茫，而成长是影片之母。
杨德昌的《希望》是其中最成熟的部分。杨德昌从一开始就以强烈的女性叙事视角，而他的电影大多是男性自杀。他似乎想从女性的角度看世界，但他总是一个绝望的老男孩。
"希望"
1983年的《海滩上的一天》是杨德昌导演的《真正的处女》，奠定了杨德昌冷静、理性、周到的形象风格。
独立感有助于女性在社会中的地位，但不一定是婚姻的良药。当我的女儿告诉她母亲我错了时，她只是笑了笑
简明扼要、冷血如山，影片的主题是以台湾女性自我意识的变化和成长为基础，叙事用三时空碰撞的形式，多线叙事故事完整性处理。可以说，已经是一部非常个人化的成熟电影风格。
海滩上的一天
杨德昌与侯孝贤的密切合作，是在1985年的《青梅竹马》中。在对当代婚姻困境进行透彻分析后，杨德昌详细展示了童话模式的无助现实。小小的情感肯定是在时光的温暖甜蜜的记忆中酝酿的，但日子的轨迹却让两个人失去了交响乐共鸣的平台。岁月的飞刀会自我切入一个熟悉而进步的个体，其实从这个意义上说，世界上谁曾经认识过对方呢？"美国不是灵丹妙药，婚姻不是"这句话诉说着杨德昌的悲观情绪，这部沉闷的葫芦般的电影隐藏着梦想的崩溃、文化的失落、中年和尴尬。开放式结局显示出情感上的悲观情绪。
青梅竹马
1986年的《恐怖分子》是杨德昌多线交叉叙事的巅峰之作。
恶作剧电话加速了悲剧，似乎是偶然的，但这是不可避免的。当世界对你不好时，我们所能做的就是对自己更糟......反流的结束，可以咀嚼好几年，《等待戈多》式的莫名其妙的恐怖，杀伤力巨大，如果导演不是杨德昌，也许是他最好的电影。
恐怖分子
杨德昌用冰冷的眼神看着看似不安却躁动不安的社会，他用悲剧来抱怨，也用悲剧的关怀。
<杨德昌的电影，>H1级"pgc-h右箭头"，杀戮不是杀戮，而是世界的崩溃</h1>
与所谓的悲伤相比，我认为《榆岭街少年杀人案》是一个悲剧甚至悲剧性的故事。
四小时的油。20世纪50年代的台北集团形象，十四岁的张震。杨德昌.成长的编年史。在黑暗中闪烁。回首往事，青春的轨迹还是清晰到可以深深嵌入表面的，但那种锐利和深度根本就不允许再去。每个时代都有自己的悲伤和伟大，谦卑的人弯下腰，听着风吹雷声，勇敢纯洁的人用身体和理想向天求，由内而上或下。
专制对平民的镇压，富人对穷人的压迫，老年人对年轻人的镇压，以及男人对妇女的镇压。然后，被压迫者会投射无助自我的愤怒，并将其发泄到食物链的低端。坦克隆隆作响，夏天即将结束，留下了男孩和女孩的尸体。
《榆岭街少年杀人案》或许是我最喜欢的杨德昌电影，但《一一》确实是杨德昌收藏的导演之作。
《燕陵街少年遇害案》
《独立时报》这一鸡飞狗的跳跃将中国生活哲学和困惑的演绎最生动。虚伪与自我浮雕，荒谬与可爱，荒谬与讽刺，客观而不失辣，虚假与真与假，看不到中国人都是陌生的。复杂的人物网络通过各种大大小小的事件联系在一起，酸涩苦乐参半的生活也用文字展现出来。
独立时代
杨德昌在麻将中似乎渐渐变得温和多了，他把人性的邪恶放到了极致，然后平静地看着他一点一点地崩溃，以突出所谓的善与美。
麻将
"世界上没有人知道他们想要什么。他们等待有人告诉他们，所以只要你真诚地告诉他他想要什么，这是对的。知道为什么吗？因为失败时没有人愿意承认自己的错误，他们宁愿被愚弄去责怪别人，也不愿责骂自己......"
《一个接一个》或许是国内众多文片爱好者眼中最好的作品。它曾被法国媒体描述为"人生的诗意"，通过影片吟唱，在简单的家庭故事叙事中，真正触动了"情感的本质"，用四两千美元的技巧来表白女孩的心思、童年的迷茫、职业危机、家庭纠纷，以及宗教的哀叹和讽刺时事。
一个
"自从电影上映以来，人类的生命至少延长了三倍。
"我想如果我再活一次，情况可能会有所不同。结果还是相似的，没有区别。只是突然觉得，又活了一遍，好像，真的没那么必要。"
"你自己看不见，所以我把它给你看。
"没有云，没有树，就不美。
"我觉得我也老了..."
我们还没有看透的生命命题，世界会看着我们，直到我们看到上下。
《一个接一个》在戛纳电影节上获得赞誉，杨德昌在戛纳电影节上获得最佳导演，他是台湾第一位在戛纳电影节上获得最佳导演的导演，也是仅有的三位戛纳最佳导演。
但事实上，杨德昌在世的时候，甚至在台北，他的生命被视为创作之母，很多人都没有看过他的作品，直到现在电影院线也没有放映过《一个》。《一个一》即将去戛纳的时候，台湾新闻社在电话里对杨德昌说了一句冷话：这不是台湾电影。杨德昌心灰意冷："我拍电影最沮丧的时候，不是遇到什么困难的时候，而是听到这样一句话的时候。"
杨德昌想让别人通过看他的电影等来了解他的性格，但他似乎一辈子都失望了。
< h1级"pgc-h-right-arrow">请 - "追风"</h1>
杨德昌在创作了自己的大成作品集《一个接一个》之后，又培养起了自己童年时对漫画的兴趣。是的，他要拍一部动画电影《追风》。
为了创作这部作品，杨德昌特意去日本找宫崎骏等导演寻求合作。但宫崎骏的经纪人给杨德昌开了一张天价，甚至对杨德昌说：你们这些电影人啊，连动画的子镜都不清楚，怎么能拍出一部好的动画电影呢？
老阳浮躁的性格，哪里能听到这样的事情呢？你决定自己开始制作《风》，并采用镜像对镜像的模式——你不是说我不会把镜子分开吗？我会做一部好的动画电影，没有镜子给你看。
一面镜子到底是追求真实性的终极拍摄方法，能采取这种方式那么时间跨度就会很短，而一面镜子其实最难的是导演的排程能力，而且要求演员不能犯错，所以影片结尾基本上没有一面镜子， 即使"1917"最后也是一个伪镜的长镜头。另外，动画电影本身并不需要所谓的追求现实主义（至少当时不是很需要），也没有导演的排档能力和演员表演追求的不失误，可以说杨德昌在镜子里"追风"是动画行业史无前例的忧虑尝试。
但他做到了。
《追风》
在《追风》中，他以《清明河图》为底，宋朝繁荣富饶的公民社会和官邸生活，在左右横向镜头中慢慢展开。星光粼粼，戏曲潺潺的歌声，河镇，扛着灯笼过桥的影子，都成了荆靖等城市年轻人的底色，侠义义。但此时杨德昌已经得知自己得了结肠癌。
身患病，他开始更加努力地画画，捏着画笔，希望《追风》能在他生命的最后几年里完成。但直到上海动画公司的传真机再也没能来过原画的一个名叫杨德昌的人，直到电影的窗户洒了出来。
杨德昌完成了七四分之一的作品。
世界上没有人是绝对诚实的。
當我最喜歡的日本真人秀電影導演是宜家由史（Yushi Ikea）在接受採訪時說他最喜歡的導演是昫德昌時，我希望更多的人會知道這個叛逆而可愛的傢伙。
真的希望。
撰稿：林轩