许多孩子在接触钢琴学习时，会被下面这些看起来很晦涩的乐理名词拦住。
rhythm 节奏：构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律地轻重缓急，称为节奏。
Texture 织体：旋律与和声因素的密度，包括主调织体、复调织体、和弦织体等。
Sequence 模进：旋律动机在其上方或下方的不同音高上的重复。
什么？织体，复调织体？钢琴又不是织布机，一段音符里难道还藏着丝线吗？
不过确实，我们可以把乐曲想象成一件毛衣，有粗线的，也有细线的，有的紧密，有的宽松，有的平整，有的凹凸有花纹。
每一件手工毛衣都不相同，正如每一首乐曲都有其独特的结构一样。
但比毛衣复杂的是，“织就”一件乐曲需要不同的“针线”。
一个交响乐队会有管乐、弦乐、打击乐等等几十种乐器，他们在不同的时间“钩织”，演奏出不同情感和结构的乐曲。
怎么让启蒙阶段的孩子理解需要有想象力的乐理名词呢？
一个好方法是带孩子现场观看交响乐队的表演，直观看到各个乐器的角色。看音乐家们是如何奇妙而精准地在指挥下，完成这项超厉害又超复杂的工作。
有多复杂呢？那个指挥家看起来只是挥着小棒而已，怎么累得满头大汗？
来，随便打开一个指挥家前面放着的乐队总谱。
天哪，这一群一群的“小蝌蚪”，和我们平时看到的乐谱完全不同。
因为这里是所有乐器声部的“集合”，而且每个声部演奏的时机和时长都不一样。
让我们看下《行星组曲》之木星的动画：
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《行星》组曲是一部由英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐组曲，完成于1914年到1916年之间。分为七个乐章，分别以八大行星中的七个星球（地球除外）命名。
乐队编制也非常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、高音大号（上低音号）等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时以两支独奏长笛取代）。
如此众多乐器的组合产生了丰富的音响色彩，展示出了地动山摇的气势。
想象一下，指挥家在看似轻松地挥棒时，脑子里却在精确、高速地运转着这些“小蝌蚪”，让成千上万只“小蝌蚪”，严格按照作曲家的意思，该出现时出现，该跳跃时跳跃。
稍微错一下，很有可能令其他衔接的声部犯错误，观众就会听到奇声怪调，演出水准大受影响。
乐队指挥确实是压力很大的一个工作呐！
说回乐理，这些“小蝌蚪”在指挥和演奏家的配合下，以不同的时机表演各声部不同的节奏，共同织就一曲曲悠扬的交响曲、协奏曲、圆舞曲...等等。
听起来还是有点难懂？那我们让这些“小蝌蚪”流动起来~
让孩子亲眼看到音符。
这是《蓝色多瑙河》的一段 可视化音符动画。
看出来这几个小人分别代表哪种乐器吗？
《蓝色多瑙河》是被称作“圆舞曲之王”的奥地利著名作曲家小约翰·斯特劳斯的经典名作。旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼。
1866年，奥地利在普奥战争中惨败，维也纳陷入了深深的消沉之中。
为振奋人心，小约翰·斯特劳斯受委托写一首象征维也纳生命活力的圆舞曲。
曲名和创作动机源自德国诗人卡尔·贝克题献给维也纳城的诗句，“在多瑙河旁，啊，美丽的蓝色的多瑙河旁”。
半年后，作者把它改编成为管弦乐曲，在巴黎万国博览会上公演，获得了极大的成功，并很快被介绍到英国、美国及其他国家，被誉为奥地利的“第二国歌”。
2022年维也纳新年音乐会上，这首流传一百五十多年的乐曲依然有着抚慰人心的生命力。
再和现场表演对照，是否就能很明确看出音符的运动状态了？那便是乐理。
补充个小知识：当三个小人平行前进，即三种乐器同时演奏时。
那便是：
Chord 和弦：三个或更多同时发声的乐音的组合。
这样的可视化动画可用来理解不同风格的乐曲结构。比如春节期间的“热门单曲”《卡门序曲》。
两个小人你追我赶，旋律节奏欢快紧密。使得整首乐曲生气勃勃、充满活力，表现了《卡门》故事里斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。
歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。讲述1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，与吉普赛女卡门堕入情网。后来，卡门爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌使卡门烦恼，他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。
在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，愤怒而嫉妒的霍赛刺杀了卡门。该剧具有强烈的戏剧性和西班牙风格。
《卡门序曲》，也被称为“斗牛士进行曲”。一开始由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式主题，把我们带入壮观的斗牛场面中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。
这个主题重复了几次之后，音乐从A大调转到F大调，乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》的副歌。序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局。
附上一段《卡门序曲》的现场演奏，和可视化动画作一个参照，是否更好理解乐曲的内在结构了呢？
这样直观看到乐曲的可视化动画还有很多种，比如经典复调织体作品《卡农》。
卡农这个词，并不像《蓝色多瑙河》、《斗牛士进行曲》这样是乐曲名字，而是一种复调音乐的体裁。
试着用以上动画来理解下面这些语言：
复调，两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
复调音乐的体裁有:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
后面“小方块”跟随前面小方块运动轨迹，形成多声部的重复，让人感到和缓、放松，这就是复调织体的魅力。
我们在视觉的指引下，可以更有层次地感受到音乐的织体和语言。
这也正是古典乐的魅力所在（复杂而精妙的结构，深邃而丰富的情感）。
再给大家奉上几个不同风格的音乐可视化作品：
日本NHK电视台将Manuel Cardoso的古典音乐《安魂曲》进行了可视化处理。该曲曾入选2019年留声机十大获奖唱片奖。
在这段可视化作品中，我们看到艺术家灵魂深处的吟哦像一棵蔓延伸张的树，痛苦和激昂刺向空中，安宁和平息如波浪托底，生生不息地叙述命运，在逐渐聚集的情感中，我们隐约看见了解脱。
音符不仅可以可视化，情感也可以。
音乐和美术是人类灵魂的共通语言。古典音乐的旋律，与生动的美术语言巧妙结合，想象力可以在视觉与听觉两个维度上相互延展。
比如这个可视化音乐作品—《哈巴涅拉舞曲》，同样出自比才的《卡门》。
华丽、紧凑、引人入胜的音乐，伴着色彩丰富、抽象迷离的视觉表现。让人感到卡门热情的灵魂如同美丽的音符，在舞曲中飘逝欢动，让我们直观看到这种灿烂燃烧的激情。
古典音乐不止可以用耳朵听到，还可以用眼睛看到。最重要的是，要用心感受到，那流传千百年的，被“封印”在乐曲中的真诚情感和生命价值。
最后，让我们用贝多芬的《命运交响曲》结尾吧。团子祝小朋友们可以更好地理解乐理，进入古典乐的奇妙世界，新年进步哦！