許多孩子在接觸鋼琴學習時，會被下面這些看起來很晦澀的樂理名詞攔住。
rhythm 節奏：構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律地輕重緩急，稱為節奏。
Texture 織體：旋律與和聲因素的密度，包括主調織體、複調織體、和弦織體等。
Sequence 模進：旋律動機在其上方或下方的不同音高上的重複。
什麼？織體，複調織體？鋼琴又不是織布機，一段音符裡難道還藏着絲線嗎？
不過确實，我們可以把樂曲想象成一件毛衣，有粗線的，也有細線的，有的緊密，有的寬松，有的平整，有的凹凸有花紋。
每一件手工毛衣都不相同，正如每一首樂曲都有其獨特的結構一樣。
但比毛衣複雜的是，“織就”一件樂曲需要不同的“針線”。
一個交響樂隊會有管樂、弦樂、打擊樂等等幾十種樂器，他們在不同的時間“鈎織”，演奏出不同情感和結構的樂曲。
怎麼讓啟蒙階段的孩子了解需要有想象力的樂理名詞呢？
一個好方法是帶孩子現場觀看交響樂隊的表演，直覺看到各個樂器的角色。看音樂家們是如何奇妙而精準地在指揮下，完成這項超厲害又超複雜的工作。
有多複雜呢？那個指揮家看起來隻是揮着小棒而已，怎麼累得滿頭大汗？
來，随便打開一個指揮家前面放着的樂隊總譜。
天哪，這一群一群的“小蝌蚪”，和我們平時看到的樂譜完全不同。
因為這裡是所有樂器聲部的“集合”，而且每個聲部演奏的時機和時長都不一樣。
讓我們看下《行星組曲》之木星的動畫：
視訊加載中...
《行星》組曲是一部由英國作曲家霍爾斯特創作的管弦樂組曲，完成于1914年到1916年之間。分為七個樂章，分别以八大行星中的七個星球（地球除外）命名。
樂隊編制也非常龐大，啟用了一般很少登台的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、高音大号（上低音号）等管樂器，以及管風琴和衆多的打擊樂器，最後一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱（有時以兩支獨奏長笛取代）。
如此衆多樂器的組合産生了豐富的音響色彩，展示出了地動山搖的氣勢。
想象一下，指揮家在看似輕松地揮棒時，腦子裡卻在精确、高速地運轉着這些“小蝌蚪”，讓成千上萬隻“小蝌蚪”，嚴格按照作曲家的意思，該出現時出現，該跳躍時跳躍。
稍微錯一下，很有可能令其他銜接的聲部犯錯誤，觀衆就會聽到奇聲怪調，演出水準大受影響。
樂隊指揮确實是壓力很大的一個工作呐！
說回樂理，這些“小蝌蚪”在指揮和演奏家的配合下，以不同的時機表演各聲部不同的節奏，共同織就一曲曲悠揚的交響曲、協奏曲、圓舞曲...等等。
聽起來還是有點難懂？那我們讓這些“小蝌蚪”流動起來~
讓孩子親眼看到音符。
這是《藍色多瑙河》的一段 可視化音符動畫。
看出來這幾個小人分别代表哪種樂器嗎？
《藍色多瑙河》是被稱作“圓舞曲之王”的奧地利著名作曲家小約翰·斯特勞斯的經典名作。旋律跳躍、起伏，層層推進，情緒爽朗、活潑。
1866年，奧地利在普奧戰争中慘敗，維也納陷入了深深的消沉之中。
為振奮人心，小約翰·斯特勞斯受委托寫一首象征維也納生命活力的圓舞曲。
曲名和創作動機源自德國詩人卡爾·貝克題獻給維也納城的詩句，“在多瑙河旁，啊，美麗的藍色的多瑙河旁”。
半年後，作者把它改編成為管弦樂曲，在巴黎萬國博覽會上公演，獲得了極大的成功，并很快被介紹到英國、美國及其他國家，被譽為奧地利的“第二國歌”。
2022年維也納新年音樂會上，這首流傳一百五十多年的樂曲依然有着撫慰人心的生命力。
再和現場表演對照，是否就能很明确看出音符的運動狀态了？那便是樂理。
補充個小知識：當三個小人平行前進，即三種樂器同時演奏時。
那便是：
Chord 和弦：三個或更多同時發聲的樂音的組合。
這樣的可視化動畫可用來了解不同風格的樂曲結構。比如春節期間的“熱門單曲”《卡門序曲》。
兩個小人你追我趕，旋律節奏歡快緊密。使得整首樂曲生氣勃勃、充滿活力，表現了《卡門》故事裡鬥牛士英武潇灑的形象和鬥牛場内興奮活躍的氣氛。
歌劇《卡門》取材于梅裡美同名小說。講述1800年左右，出身于農家的下級軍官唐·霍賽，與吉普賽女卡門堕入情網。後來，卡門愛上了鬥牛士埃斯卡米羅。霍賽的妒忌使卡門煩惱，他幹涉她愛情上的自由，她被這種幹涉所激怒，于是與他絕交了。
在一次群衆對埃斯卡米羅鬥牛獲勝的歡呼聲中，憤怒而嫉妒的霍賽刺殺了卡門。該劇具有強烈的戲劇性和西班牙風格。
《卡門序曲》，也被稱為“鬥牛士進行曲”。一開始由樂隊用強音奏出一個輝煌的生氣勃勃的進行曲式主題，把我們帶入壯觀的鬥牛場面中，我們仿佛看到了英武的鬥牛士，聽到了群衆的喝彩聲。
這個主題重複了幾次之後，音樂從A大調轉到F大調，樂隊輕輕地奏出了歌劇第二場中将要出現的《鬥牛士之歌》的副歌。序曲最後結束在一個強烈的不協和和弦——（減七和弦）上，加強了這一段音樂帶給我們的悲劇懸念，預示了卡門悲劇性的結局。
附上一段《卡門序曲》的現場演奏，和可視化動畫作一個參照，是否更好了解樂曲的内在結構了呢？
這樣直覺看到樂曲的可視化動畫還有很多種，比如經典複調織體作品《卡農》。
卡農這個詞，并不像《藍色多瑙河》、《鬥牛士進行曲》這樣是樂曲名字，而是一種複調音樂的體裁。
試着用以上動畫來了解下面這些語言：
複調，兩段或兩段以上同時進行、相關但又有差別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，但又和諧地統一為一個整體，彼此形成和聲關系，以對位法為主要創作技法。
不同旋律的同時結合叫做對比複調，同一旋律隔開一定時間的先後模仿稱為模仿複調。運用複調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
複調音樂的體裁有:卡農、創意曲、賦格、經文歌、複調尚松、坎佐納等。
後面“小方塊”跟随前面小方塊運動軌迹，形成多聲部的重複，讓人感到和緩、放松，這就是複調織體的魅力。
我們在視覺的指引下，可以更有層次地感受到音樂的織體和語言。
這也正是古典樂的魅力所在（複雜而精妙的結構，深邃而豐富的情感）。
再給大家奉上幾個不同風格的音樂可視化作品：
日本NHK電視台将Manuel Cardoso的古典音樂《安魂曲》進行了可視化處理。該曲曾入選2019年留聲機十大獲獎唱片獎。
在這段可視化作品中，我們看到藝術家靈魂深處的吟哦像一棵蔓延伸張的樹，痛苦和激昂刺向空中，安甯和平息如波浪托底，生生不息地叙述命運，在逐漸聚集的情感中，我們隐約看見了解脫。
音符不僅可以可視化，情感也可以。
音樂和美術是人類靈魂的共通語言。古典音樂的旋律，與生動的美術語言巧妙結合，想象力可以在視覺與聽覺兩個次元上互相延展。
比如這個可視化音樂作品—《哈巴涅拉舞曲》，同樣出自比才的《卡門》。
華麗、緊湊、引人入勝的音樂，伴着色彩豐富、抽象迷離的視覺表現。讓人感到卡門熱情的靈魂如同美麗的音符，在舞曲中飄逝歡動，讓我們直覺看到這種燦爛燃燒的激情。
古典音樂不止可以用耳朵聽到，還可以用眼睛看到。最重要的是，要用心感受到，那流傳千百年的，被“封印”在樂曲中的真誠情感和生命價值。
最後，讓我們用貝多芬的《命運交響曲》結尾吧。團子祝小朋友們可以更好地了解樂理，進入古典樂的奇妙世界，新年進步哦！