导读：面对社会压力和命运，人们会走向何方？
电影《漂浮的世界》是芬兰导演阿奇·考利斯马基（Archie Kaulismaki）的《当代芬兰三部曲》中的第一部，这三部电影旨在探讨"面对社会压力和命运，人们该片将走向何方"的问题，该系列在国际电影节上获奖。《漂浮的世界》获得第49届戛纳国际电影节金棕榈奖提名和天主教人文精神奖。
影片讲述了一对夫妇在大萧条的背景下生活紧密结合的故事，被迫丢掉工作，继续寻找工作求生，互相支持，不断相撞，最终在前老板的帮助下开了一家自己的餐厅。这部电影向我们展示了名单底部的这对夫妇之间的相互支持和安慰，包括TheRolla和Laurie，并展示了导演对芬兰城市下岗工人的人道关怀。
导演阿奇·考雷斯马基（Archie Kauresmaki）是芬兰重量级导演、编剧和制片人，是为数不多的国际知名芬兰导演之一，他的电影具有很强的个人风格，并且擅长在伍迪·艾伦（Woody Allen）的《会说话的电影》（Talking Films）中省略这些电影。影片中的对话简直"不那么可悲"，画面之间的联系似乎与主流好莱坞流畅的叙事"唱得相反"——摄影机在他的电影中是如此的存在，以至于它并没有真正出现在镜头前，而是通过一些不太连贯的时空"跳跃"和演员的特殊表演模式和位置， 形成一种戏剧性出现在"布莱希特间分离效应"中。
此外，导演的个人风格也体现在电影的一些偏好上，比如花、狗、酒馆、乐队表演等，这些在很多导演的电影中都有体现。强烈的个人风格，可以让观众认同他的作品，他的电影具有罕见的"作者电影"风格，他一再表达对好莱坞电影的蔑视，并渴望回到1950年代和1960年代艺术电影大师的时代，这与他早期的个人经历密切相关。
他的学术经历并不顺利，没有上过专业的电影学校，曾因过于"愤世嫉俗"而被芬兰电影学院拒绝，后来他辍学，在慕尼黑电影博物馆自学电影，接触了法斯宾德、小津安次郎、戈达尔等众多电影大师的作品，一位影评人的作品。然后他和哥哥一起创办了一家电影公司，开始投身于电影制作，从他的作品中很容易看出五六十年代电影大师的影子。
干净的对比度和镜头图像是Archie Kaurismaki电影的一个特点，这些电影没有备用台词，没有冗长的屏幕，这也是他大多数电影大约90分钟或更短的原因之一。每一句台词都带动着剧情的发展，每一个镜头都有不可替代的叙事或大气渲染功能，片中的角色，就像印象中的芬兰人一样，可以用拳头解决问题，不动。
开场是一个有趣的叙述，醉酒的厨师在喝醉后在后面厨师"玩酒疯了"的过程 - 厨师用刀冲进yirola和礼宾部，礼宾部咄咄逼人地靠近厨师，礼宾部将被刺伤的手拖回两步，洛拉也走近厨师，拿着瓶子和刀到一边， 厨师坐在凳子上，还有萝拉为门口房间换衣服简单的绷带伤口。
整个过程只有最后还萝拉帮厨师说了一句话"找医生"，伴随着轻快诙谐的音乐，这个片段给人一种观看影片的沉默感，而导演还刻意省略了血腥的战斗镜头，固定了全景镜头，让演员走出画面， 在不展现事物全貌的情况下，限制了"第三人称视角"，给观众更多的联想空间。在这样一个固定的中盘视角镜头中，不难看出小津安热罗的影子。
女主角凯蒂·奥蒂宁（Katy Otinen）在电影中的扮演方式也与我们每天看到的方式相去甚远，导演受到布莱希特戏剧的影响，他认为演员优于角色，成为故事的叙述者。在《漂浮的世界》中，我们可以看到，她在尤拉的脸上演绎了难得的表情，而凯蒂·奥蒂宁和阿奇·考里斯马基三十多年的银幕角色，大多是这样的"面无表情的表演"，这无疑是导演操纵的结果。
他严格禁止演员在他的电影中大喊大叫和大笑，甚至控制住自己的眼睛，似乎不需要太多的表演来展示角色，让观众更加相信她在电影中表演的真实性，赋予了她独特的"芬兰之美"，因为她不可剥夺的外表。除了她之外，其他大部分角色都是这样的表情，或者像酗酒的厨师一般都有夸张的肢体表演，给人一种看舞台剧的感觉。
除了省略的台词和木制表演之外，叙事中经常出现的场景 - 鲜花，小狗，酒吧和乐队 - 有人说Archie Kaurismaki的电影似乎总是在讲述一个故事，因为它们似乎并没有缺席他的电影。《漂浮的世界》中的男人劳瑞，无论处于何种状态回到家，手里总是捧着一束花，这似乎是他沉闷外表的浪漫背景，鲜花成为他们爱情的见证。狗，酒吧和乐队从未缺席过"漂浮的世界"或"没有过去的人"。
芬兰有一句谚语叫做"Jos ei viina， sauna ja terva auta， niin tauti on kuolemaksi"（如果烈酒、桑拿和焦油无法治愈，那就意味着你身患绝症），这表明芬兰的酒精成瘾由来已久。音乐一直是阿奇·库利斯·马基的最爱，在他的电影中，音乐不仅出现在配乐中，还出现在叙事中，电影开始时是餐厅钢琴音乐的演奏，然后是餐厅乐队的很多次，让电影的大部分音乐变成了环境声音，加强了音乐与画面之间的联系， 以及当时电影中人物对音乐的选择和特定内心状态，他对电影的娴熟处理，为电影创造了更强烈的情感渲染。
芬兰经济在1990年代并不乐观，1980年代发展迅速后，1990年代初世界贸易增长进入停滞期，人们喜欢繁荣时期向银行发放大量贷款，透支消费，导致大量公共债务积累，从而危及金融市场，并下岗、失业，导致芬兰经济处于萧条状态。
这部电影还通过借用电视、借用沙发、银行倒闭等现象，让我们揭露了生活在芬兰的工人为生活而奋斗的困难，通过对这些底层工人、工人阶级生活的描写，来反映当时社会中隐藏的地方和问题，阿奇·考里斯马基电影的拱门和问题， 而结尾的"完美结局"，是这些小人物对生活的理想追求的体现，也是导演对自己感情之后人性化关怀的体现。