杨伟曾是中国话剧舞台上最耀眼的明星之一。
在众多戏剧爱好者眼中，她是一位不可替代的文学女神，是"犀牛之爱"，是没有人被"一、二奉承、三纯"的红色所称颂。在事业巅峰时期，她从华剧系毕业，但突然不想演戏，从2005年开始正式成为戏剧导演。先后推出了《局外人》、《我姐姐安娜》《新娘》等众多舞台剧，已成为中国戏剧界公认的表演、导演、女性创作人才。2021年6月，她与孟景辉、陈明辉、刘畅共同策划了首届安纳雅戏剧节，并在节期间带来了话剧《优傲机器人》《从日落到夜幕降临》，与数百名戏剧观众、各界艺术家齐聚一堂，包括音乐、舞蹈、文学、建筑，以及无数戏剧爱好者。
在安那亚的南沙滩上，背景是粉红色的天空和深蓝色的大海，小提琴家们在堆积如沙的山丘上演奏，演员在海中追逐，在沙滩上打滚，天空随着演员一起变暗。杨伟的新剧是一个关于"爱、死亡、机器人"的故事。
在采访之前，我们给了她一篇命题文章：假设现在，你要执导一部戏剧，一部关于女人"杨薇"生活的三幕剧。你打算如何安排这部剧，你打算在剧中说些什么？
她担心人生没有大起大落，但其实人生一点一点地充满了难忘。这些旧的记忆堆积起来，最终弥补了我们今天的样子，并为明天铺平了道路。
杨伟把故事的开头移到了四五岁。
"这是一个大型的儿童剧院。我在剧院里看了父亲的戏剧。他在霓虹灯下的哨兵中扮演一个小阿菲。我看到他在台上只说了几句话，就被警察带走了。当时，我和哥哥正坐在台下。就在父亲被带走的那一刻，只见舞台上突然冲上两个孩子，在众人众目睽睽之下，一边哭着，一边喊道：别抓啊，那是我爸爸，你抓不住我爸爸，他是个好人啊。然后工作人员立即把它送到一边。"
霓虹灯下的哨兵
记得一个年轻的雨夜，闪电，这是可怕的。她想从父母那里得到安慰。但正是在这场风暴中，我父亲关掉了灯，以最大的音量演奏了贝多芬交响曲。对于一个年幼的孩子来说，这个场景既令人震惊又离奇。
杨伟是1970年代以后，在1970年代以后的童年记忆中，家里有一张挂历。"别人家都是山下的老虎，我们的家是世界名画，像鲁本斯或德拉克洛瓦的画，上面有很多裸体。小朋友不能说我在家玩，说'他们的家庭不合适'。"
这些童年记忆的碎片，已经深深地埋藏在她的心里。直到几年后的一天，杨某才去大英博物馆看展览，看着展厅里所有的画作，每幅画都非常亲密。这才恍然大悟，他们都已经出现在家里的日历上了！
"那时我就知道，原来的父母，他们一直在使用这种方式，含蓄地把一些东西传递给了我。在开始那些我不懂艺术的人，就会在生活背后的日子里不断前进，让我明白了什么是真正的美，而那美带来的震撼和感动。"
1991年，不顾父母的强烈反对，杨宇还是被中国戏剧录取了。遇到反对的原因很简单，他的父亲是中国戏剧的老毕业生，他的艺术道路并不顺利，总有一些无穷无尽的悲伤。但仔细想想，对戏剧和舞台的热爱，难道不是因为父亲对她的影响而生硬的吗？这是木兰花父亲的意图。
令许多人惊讶的是，她想在参加比赛的第一年就辍学。他直接给父亲写了一封信，说他不习惯在公共场合表演。"关于学习表演，有一种说法叫做'解放自然'，但有些人无法解释。我属于那种不想被解放的人，我总是带着一些阻力。"
回想起她在学校玩电视的经历，当她试图做一出戏时，人们要求她在镜头前走路或笑，还要测量三个圆圈，测量她的腿。"我被一群人上下打量，我知道这是必要的。人们不看你，你怎么知道你适合这个角色？但我就是无法接受，特别是不喜欢被挑选出来作为商品的感觉。"
之后，她从戏剧系毕业，决定不当演员，而是在电视上当编舞。"我想学习手工艺品。认为编舞家是一项技术工作，可以依靠这种工艺来支持自己的工作。"
还记得我以前加班到凌晨两三点的时候，几个小女孩带着沉重的测试版视频从电视台出来。深夜公交车停了下来，只能打"脸"。"这是一辆拉车，有点像我们现在的小型车，租房贵一点，像查理，而且很少见，不可能撞到。
"在学习了三年的手工艺之后，有人来找我玩一出戏。这个时候也摸了摸，回来试试演戏也来。要知道，当人们年轻的时候，他们总是愿意尝试各种选择。你可能会失去你以前学到的东西，但你也会想尝试更多你没有尝试过的东西，这些折腾都不能说是错误的。"
必须承认，有些人只是在演戏上比其他人更先于人。1999年，对于杨伟来说，这是非常重要的一年，尽管他已经离开舞台好几年了，但他还是在话剧《犀牛恋爱》中引起了轰动。而一档节目是100，直到2003年《爱犀牛》重排，她还在。"红红红"小女孩这个角色，不仅对她的影响相当深，让她开启了自己的戏剧，也让她在舞台上留下了不可磨灭的印记，用现在的话说是相当"圆粉"。
"当时，导演孟景辉通过同学李晓红找到我，问我是否愿意演他的戏，我特别高兴马上答应，答应回应，我甚至不知道剧的名字，他们的角色也不知道。在她所谓的"阳光灿烂的日子"中，她再次感受到了戏剧舞台的纯粹性。
此后，她还出演了多部影视剧，孟京慧的电影《像鸡毛一样飞翔》，潘镜的《恒凤凰》。"但他们都是我的好朋友。他们信任我，他们不限制我，他们不会说是什么让我从这里走到那里，所以和他们一起工作感觉很自由。但后来它没有发生，一切都是为了年轻。"
那么，你到底为什么要当导演呢？"因为你想尝试更多的东西，"杨说。
"也许对我来说，执导一部戏并不像演戏那么难。我说的是毫无保留，勤奋的表现。你必须把你所有的情绪，你所有的痛苦，你所有的生活知识，它的碎片，它的虚伪，它的真诚......全靠自己，尽力展示。"
这种自演的表演对她来说太沉重了。"我不希望我的本性被释放，我想保留它的一部分，我不希望人们看到它。
事实上，当戏剧导演对她来说有点错误。2005年，从中国戏剧专业毕业十年后，大学生决定一起排成一部戏来纪念。《圣井》是杨伟的第一部戏，但现在回想起来，在那出戏的排练过程中，情况太过分了。
《圣井》是我们中学生毕业十年后的一次重聚，班上大部分学生都回来参加演出。因为在那段时间里，我一直在戏剧舞台上工作，自然而然地成为了一名戏剧导演。可以做同学，没人听你说话，每天吵架，为了一条线，为了一个日程安排，每天在排练场玩，第二天又好。好，玩，玩，做善。"但正是这一次为戏和"戏"奉献，让她最终收获了大家的信任，也培养了成为导演的自信。
她继续执导了她扮演的戏剧《切·格瓦拉》。"我对唐伟印象特别深刻。当时指导一位女版《切·格瓦拉》，袁虹找到我，说要推荐给我一个女孩，她很优秀。一天下午，我们在剧院排练，女孩来了。她不怎么打扮，所以她穿了一件白色的T恤，牛仔裤和马尾辫。我一进来，就觉得整个房子都被照亮了，所以一个女孩带着阳光！"但当时，唐薇还只是一块玉石，刚刚成为杨伟的导演，还是需要时间才能给它增光添彩。
切·格瓦拉的重制版 2003年重制版
和杨聊聊，你会发现她生来就是一名导演。她所有的描述都是生动的，就像一组镜头，一部电影。采访中，杨安泽的新剧《环球机器人》即将在安纳亚戏剧节首演。那是海边的戏剧节，没有舞台，没有幕布，演员们赤脚走在沙滩上，一半是海水，一半是戏剧。
"剧院是梦，光影都是梦想家。所有的气氛、情感、演员、过渡，都取决于光线的变化来完成。但在这些都消失了，道具直接在观众面前移动，不再有任何神秘感。很难不玩，甚至笑。
"这既令人不安又新颖。我们花了三天时间挖沙子和抽水，创造了两个巨大的沙丘，在水中设置了一个舞台，这是我们以前从未做过的事情，我想，只要把它当作一次冒险。"
杨对这种情绪的描述如此之多：就像一列行驶的火车，它不慢，但没那么快。我站在屋顶上，即使我从上面跳下来，我也不会死。此时此刻，我正准备这样做。
她对自己说，来世也是一样的："以后有什么新的挑战，我也把它当成一次冒险。火车没有走得那么快，跳下来也没有死，也许在这些跳跃之后，我爱上了这项极限运动。"
COSMO：目前，越来越多的年轻人走进剧院观看舞台剧，戏剧节，作为一种时尚生活方式。你认为这部剧是不是不合时宜？
杨伟：为什么一定要叫"圈外"，为什么不说让别人"进圈"？越來越多的年輕人喜歡戲劇，我不認為這是一種新現象。我觉得每个人骨子里都有这种文学基因，他有这种文学艺术的追求。就在之前影院还没有现在，一旦有条件，看到的人肯定越来越多。
COSMO：在为孟经辉工作室采访新人的过程中，你有什么新的观察？
杨伟：我发现很多以演员身份来面试的年轻人都是跨线的。有清华大学，理工科。坦率地说，在整个面试过程中，我一直觉得有很多年轻人已经从顶尖大学毕业，学习"高精度"的专业知识，但他们都想转向戏剧领域。
COSMO：为什么这些年轻人想转向戏剧？
杨伟：他们对自己的生活并不真正满意，想在年轻时比以前做得更多，或者内心最渴望做的事情。在这种情况下，为什么不这样做呢？
COSMO：最令人印象深刻的戏剧台词是什么？
塞缪尔洛夫："现在开始筋疲力尽，你必须继续穿上它。在微弱而持续的寂静中，你释放你的灵魂，直到你完全空虚。里面什么都没有留下，只有一个空虚的空虚。这就是死亡。"
巴拉贡斯："这就是灵魂的全部吗？""
塞缪尔洛夫："这就是灵魂的全部意义。"
巴拉贡塞尔："整个生命精神？"
萨缪尔洛夫："整个生命精神。"
巴拉贡："我从来不知道我们生活的基础就这么简单。
COSMO：我能为小白推荐一些入门级的剧集吗？
杨伟：没有入门级的戏剧，只要是经过精心排练，诚实，我们都能从中受益。
资料来源：《Vogue COSMO》，八月刊
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编辑图片：王益民
文字：驹
摄影：余婉婷
化妆：伍迪
愿景：玉清
编辑助理：刘英洲
摄影助理：林湘斌、王玉轩
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时尚COSMO/新浪微博