小编按：157-159、162-163、165-175、177-183期连续刊发高平先生系列诗话，引发了诸多诗友们的积极讨论和肯定。这一期继续推出老诗人高平先生的诗话观点，这也是为老先生专推的第24期诗话。读读看。
高平，1932年4月生于北平，山东济南人。国家一级作家。出版有诗集《大雪纷飞》等19种，文艺评论集《致诗友》等2种，散文集《步行入藏纪实》等3种，长篇小说《仓央嘉措》以及歌剧《二次婚礼》、《向阳川》（合作），电视连续剧《贺龙》（合作），随想录《闪念》，释著《易经诗解》以及《高平诗文精选》、《高平自选集》等。现为中国作家协会全委会名誉委员，甘肃省作家协会名誉主席，中国诗歌学会名誉理事。
你写得太快，太多！
——致一位诗人的公开信
从你的诗内容来看你写诗的动机，一不是出于政治的思维，而是亲友间应酬的需要；二不是出于历史的责任感，而是对古典诗美的喜爱。不同的诗人有不同的写作动机，都是正常的，无可厚非的。
你的诗我看过不少，我得承认你确有诗才，而且对于旧体诗词的写作近于痴迷，几乎无一日不写，无一事不作，无一景不吟。其中也不无佳句出现，有时令人惊喜。
你既然称我为老师，我忍不住想告诫你的问题是，你的诗写得太快、太多。
写得太快了则容易粗糙凌乱，因为来不及推敲，以饥不择食的状态急不择言，出现不合格律，不合语法，不合逻辑，甚至词不达意的现象就是经常和必然的了。这不但与“语不惊人死不休”的精神相距甚远，而且往往连通达顺畅都难以顾及，使行家一看便能够挑出许多的毛病来。古人所谓“斗酒百篇”“倚马可待”之类的说法，只不过是对于才思敏捷的夸张性形容，不可当真，更不可效仿，因为文学、诗歌创作是非常严肃的“千古事，任何草率、马虎、卖弄、耍快都是要不得的。写作速度，从来不是文学的标准和文人的要求，即使你是才子，面对创作也应当写前深思熟虑、写后反复修改。所以我要再次劝你：写得慢些，再慢些。
写得太多了则难免会重复前人，也重复自己，会导致那些记熟的陈言，现成的词汇，习惯的用语，纷纷争先恐后地不请自来，像拧滑了丝扣的螺丝，让你不用费什么劲儿也不用费多少时间就可以凑成一首。久而久之，就麻醉了你的创造力，扼杀了你对创新的追求，使你变成了用通用零部件装配产品熟练的“造诗技工”。 熟练不等于创造，数量不等于质量。你不是不明白，文学自古在精不在多，是以一当十的东西，是靠精品立足、靠经典存活的。一个新而奇的警句胜过一万句滥调陈词。所以我要再次劝你：写得少些，再少些。
我劝你写得慢些，写得少些，只有一个目的，就是要你写得好些。但愿你不会反感我的好意。
如果你把写诗纯粹当作了娱乐，和玩扑克、打麻将一样的成瘾，不计输赢，只求开心，而且不想戒掉也已经戒不掉了，那么你就继续这么玩吧，把我这封信扔掉就是。
写诗的不看诗对不对？
所谓“写诗的人比看诗的人多”，乍一听，还真是那么回事儿，心里颇不是滋味。再一想，觉得只写自己的诗，不看别人的诗，也是正常的，因为写诗本来就是一种自我宣泄，哭笑由己，不计其他。自己要哭，不必去看别人怎么哭；自己想笑，不必学习别人怎么笑。这个问题，考察一下诗歌的起源，就会明白。
把写诗看做是改造社会的责任，把诗歌当做是教育别人的工具，甚至当做“炸弹和旗帜”、“匕首与投枪”等等，那是后来的事情，是理性的主张，属于集团的功利。翻看近些年的诗集、诗刊、诗报，纯粹为服务于什么而写作的新诗，离开切身的悲欢去歌唱客体的诗人，比之三十年前已经大为减少。只有热衷政治题材的人（旧体诗作者中居多）依然保持着原有的格调。
现在许多写作新诗的新诗人，多在“回归自我”，是不是又记起了诗的“初心”了呢？他们背离了时代的“使命”了吗？这种现象是“还原”还是“倒退”？其实，说到底还是那个老问题，即文学与现实、“大我”与“小我”的关系。可以继续讨论，提出要求，也可以各行其是，置之不理，但是千万不要再搞“革命大批判”。
写诗的不看诗，这种说法固然有点夸张，这种现象也确实存在。其实诗人对于诗的爱好都是从看诗开始的，诗人会写诗也都是从看别人的诗起步的，只是后来自己成了诗人，情况就起了变化：有的自视过高，对别人的诗不屑一顾；有的忙于写自己的诗，无暇看别人的诗；有的把写诗当做娱乐和消遣，根本就不管别人的诗是怎么写的；有的把诗看“透”了，只记得并尊重经典，不再浪费时间博览群诗了。如此种种，无法也无须改变。
诗这个东西，也是一种“公器”，谁爱写谁写，谁爱看谁看；不爱写不写，不爱看不看；光写不看也允许，光看不写更可以。一概悉听尊便为好。
“诗权”也是人权的一部分嘛！
诗的“社会关系”
有人说诗是炸弹与旗帜；有人说诗是内心的宣泄，灵魂的慰藉；孔夫子说是可以“兴、观、群、怨”；那都是从诗的社会功能上理解的，若是从诗的社会关系上考察，我看她倒像是“窈窕淑女”。
话题得从散文诗开始。起初，我不肯接受散文诗这个概念，我认为文学的体裁本来不同，各有分工，散文就是散文，诗就是诗，干嘛再弄出个散文诗来，那它到底是诗还是散文？再说，现在的新诗已经高度散文化了，只要不分行排列，与散文无异，再往上加散文，不是火上浇油么！
后来，我想通了，是因为我顿悟到诗是淑女，是文学中的淑女。所以追求者很多，致使她的社会关系非常良好而又复杂，其他体裁都纷纷来和她拉关系，套近乎，搞嫁接，作联姻。不是吗？和散文联姻叫散文诗，和小说联姻叫诗体小说，和戏剧联姻叫诗剧，和音乐联姻出音诗，和书法联姻叫题词，和戏曲联姻叫唱词，和门框联姻叫对联，美术也早已是画中有诗了。诗在他们面前，真是“窈窕淑女，君子好逑”啊。
我不再排斥散文诗之类的概念了，它到底是诗一样的散文，还是散文式的诗？可以不再追究。比如熊猫，她是世界闻名的国宝，但她到底算是熊、算是猫，是像熊多些还是像猫多些？我儿子小时候就叫他猫熊，一直纠正不过来。
议知耻
时代早已大变，对于儒家的思想依然奉为圣训当然是错误的，但若全盘否定也是很不可取的虚无主义，择善而从才是科学的态度。我认为其中的“礼义廉耻”就属于优秀的传统文化。这四个字源出于鲁国的管仲之口，被孔子、孟子视为做人的根本。
宋代大文豪欧阳修在他的《五代史·冯道传·论》中写道:“‘礼、义、廉、耻，国之四维;四维不张，国乃灭亡。’善乎管生之能言也!”我理解所谓礼，远不止是指一般的礼貌、礼节，而是礼法，是人人要遵守的法度和规矩；所谓义，也不是指一般的义气，而是包含着深明大义、见义勇为的高尚品格；所谓廉，不只是指生活的节俭，而是要克己奉公，非礼勿取，两袖清风；所谓耻，就是要明白什么是应该做的，什么是不能做的，做什么是光荣的，做什么的可耻的，具有明确的荣辱观。“四维”就是把国家比作是一座房屋，礼义廉耻就好比是支撑它的四面墙体（维字当然不能释为墙字，但四维构成空间，此处可以引申为墙的意思），如果四面的墙体立不住了，房屋就倒塌了，国家就灭亡了。因此欧阳修又说:“礼、义，治人之大法;廉、耻，立人之大节。盖不廉则无所不取，不耻则无所不为。人而如此，则祸败乱亡，亦无所不至。况为大臣而无所不取，无所不为，则天下其有不乱，国家其有不亡者乎?”因此欧阳修高度赞扬儒家的这一思想，还特别强调“四者之中，耻尤为要，”因为人一旦不知羞耻了，什么坏事都可能做得出来。所以这个耻字在成语中出现时多是贬义，如“恬不知耻”“无耻之徒”“无耻之尤”“寡廉鲜耻”“厚颜无耻”“卑鄙无耻”“荒淫无耻”“不知羞耻”“奇耻大辱”，可见人们对于无耻之人是极其厌恶的。
社会上一切的不良行为，从抢占便宜、损人利己、无理取闹、自我吹捧，到贪污盗窃、弄虚作假、背信弃义、坑蒙拐骗，就个人的因素来说，都是淡漠或丧失了羞耻之心的结果。如有的人做了坏事“不以为耻反以为荣”那就更加无耻了，可怕的是，当今这种无耻到家的人并不少见。经过这些年的大力反贪反腐，从揭露出来的大量骇人听闻的事实来看，那些身居高位动辄上亿的贪官们的无耻，已经构成了古人所说的“国耻”！
《礼记》中说“知耻近乎勇”，知耻才可能有承认错误的勇气，才可能有改正错误的勇气。一个著名的知耻者的例子是霸王项羽，他以失败为耻，“无颜见江东父老”，拒绝回到江东去图谋东山再起，自刎在乌江边上，从而避免了战争的继续和更多人的伤亡。就一个国家来说，知耻的百姓越多，社会越安定，秩序越良好；知耻的官员越多，官场越廉洁，风气越清正。但这绝非一朝一夕所能达到的，而是要从教育入手，“从娃娃抓起”。如果从学校到家庭，不注重自小就进行知耻意识的灌输，长大了再进行文明和廉政的教育就为时已晚、收效甚微了。事实证明，道德的滑坡，贪腐的严重，都和几代人不讲礼义廉耻、只讲斗争哲学有直接的关系。
礼义廉耻作为中国自古以来倡导的传统美德，虽然属于道德的范畴，严重违反之后，就会触碰法律的红线，以致滑入犯罪的深渊。所以应当将这“四维”继承与发扬下去，尤其是知耻，既是做人的底线，也是为人的根本，我们应当把不知耻看作是莫大的耻辱。许多年来，我们曾经屡见“勿忘国耻”“浪费可耻”“造谣可耻”一类的标语，也曾制定过荣与耻的标准，可惜不够规范，总之是缺乏规划和力度。知耻的教育如果与法制的建设相配合，对于全民素质的提高和国家软实力的增强，其作用之大当会无法估量。
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