唐大柱
安徽合肥人，中国美术家协会会员，合肥市艺舟书画院副院长，《艺舟》院刊主编，1999年作品入选“第八届全国美术作品展”；2004年作品入选“第十届全国美术作品展”；作品获得“世纪中国风情中国画展”优秀奖；“伊翔杯中国画艺术作品大展”特等金奖。
作品欣赏
笔情墨意任逍遥
——唐大柱先生绘画艺术创作管窥
文/刘学峰
研究中国哲学或文学，都绕不开一个人：庄子；都绕不开一本书：《庄子》。其实，研究中国绘画，也同样绕不开庄子及其作品 。
《庄子》开篇是《逍遥游》。所谓逍遥游，就是不用凭借外界任何的东西，精神上完全无拘无束，不受任何外在事物的局限与约束，获得绝对的自由。然而，要到达这样的境界并不容易。庄子认为，只有做到“无己”“无功”“无名”，才能进入逍遥游的境界。
愚以为，绘画也是这样。要想真正达到自由的精神状态、创作出纯粹的、富有审美张力的艺术作品，必须阻断任何形式的功、名、利的诱惑。
尙功者必为功所累，期名者必为名所困，逐利者必为利所伤。未得功、名、利时，必是殚精竭虑、费尽心机以争取；已得功、名、利时，又常厌其不足，还要担心哪天自己失去或被别人抢去已经到手的东西，终日劳心费神、用尽手段。如此，使自己陷入精神耗损、身心俱疲的境况。从艺术生产原理的角度看，这与创作之道完全相悖，只有完全摈弃功、名、利的人才能真正进入艺术创作的状态，在艺术的殿堂里作逍遥游，自由地抒写。
把庄子与艺术创作联系起来，不知首创者为谁，揆诸画史，有关说法却不少。例如，董其昌说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”沈颢说：“应知古人稿本，在大块内。”石涛说：“至人无法，非无法也，无法而法乃为至法。”其中的“道”“宇宙”“大块”“至人”都是来自于《庄子》里的概念。
唐大柱先生认为，绘画的关键不在于技巧，重点是人的修为，即心灵的净化、精神的纯化、品性的升华。也就是清代王晋所说的：“画中理气二字，人所共知。其要在修养心性，则理正气清，胸中自然发浩荡之思，腕底乃生奇异之趣。”
正是因为在价值取向方面契合庄子之道，作为艺术创作主体，唐大柱先生精神上是独立的，思想上是自由的，因而，其创作不是为功、名、利之类有意而为之，纯粹是自己想画了，眼前景与心中情相互触发、彼此激荡，不禁胸有所思，诉于笔端，寄以笔墨；作画之时，不知我为草虫耶、草虫之为我也。富有奇趣、妙趣的作品就此产生。
我们看唐大柱先生的作品，《山静似太古，日长如小年》，感觉上自然的时空已不复存在，世界完全进入了庄子笔下的“无何有之乡”；《梨花巷中梨花雨》，万籁俱寂中仿佛听到了花和雨的窃窃私语；《知无涯》，化抽象为具体，以实写虚，以草虫对季节的眷恋抒写“生有涯”的绵绵思绪。总的来说，唐大柱先生的作品，取材贴近自然、贴近生活。他不画高大的松树，不画鲜艳的牡丹，用心描写的是常常被人忽略的小虫小草。然而，这些不起眼的微末东西，一经作者笔墨点染，便有了生气，有了灵气。这时，我们看到的不再是自然之物，也不是刻意经营的画作，而是一种“万物与我齐一”的感觉，在获得审美愉悦的同时放飞审美遐思。这种遐思，就是苏轼的遐思：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不与君指上听？”
究其理，声音不在琴上，也不在指上，声音及其情感表达，皆在心中。画也是如此。绘画不在于工具，不在于对象，而在乎内心。只有内心空明清净的人，不为名利羁绊，才能进入艺术创作的状态，创造出具有审美意蕴的作品。
唐大柱先生的画作，既有宋人之物理，又有元人之意趣，就是因为他追求的是内心的抒写，不卖弄技巧，不迎合时俗，作画完全出于本真、出于自然。
当然，唐大柱先生不是至人，其画作亦非完美。一切都在发展变化中，唐大柱先生始终没有停止艺术的脚步。当我们仔细品味他的画作的时候，从其自然、简淡的风格中，多少能体会到作者心胸虚静的人格修为，并在审美共鸣中产生些许期待。
期待什么？
期待唐大柱先生呈现出更好的能够体现文学之味、文人之趣、文化之蕴的作品？还是绘画领域出现更多的有修为、有情怀、有坚守的唐大柱式的艺术家？
人言人殊吧。
(作者简介：刘学峰，男，汉族，安徽涡阳人。大学读中文，硕士研究生专攻宋史。曾发表文学、诗歌、学术论文等数十篇。现为合肥市艺舟书画理论研究院常务副院长)