唐大柱
安徽合肥人，中國美術家協會會員，合肥市藝舟書畫院副院長，《藝舟》院刊主編，1999年作品入選“第八屆全國美術作品展”；2004年作品入選“第十屆全國美術作品展”；作品獲得“世紀中國風情中國畫展”優秀獎；“伊翔杯中國畫藝術作品大展”特等金獎。
作品欣賞
筆情墨意任逍遙
——唐大柱先生繪畫藝術創作管窺
文/劉學峰
研究中國哲學或文學，都繞不開一個人：莊子；都繞不開一本書：《莊子》。其實，研究中國繪畫，也同樣繞不開莊子及其作品 。
《莊子》開篇是《逍遙遊》。所謂逍遙遊，就是不用憑借外界任何的東西，精神上完全無拘無束，不受任何外在事物的局限與限制，獲得絕對的自由。然而，要到達這樣的境界并不容易。莊子認為，隻有做到“無己”“無功”“無名”，才能進入逍遙遊的境界。
愚以為，繪畫也是這樣。要想真正達到自由的精神狀态、創作出純粹的、富有審美張力的藝術作品，必須阻斷任何形式的功、名、利的誘惑。
尙功者必為功所累，期名者必為名所困，逐利者必為利所傷。未得功、名、利時，必是殚精竭慮、費盡心機以争取；已得功、名、利時，又常厭其不足，還要擔心哪天自己失去或被别人搶去已經到手的東西，終日勞心費神、用盡手段。如此，使自己陷入精神耗損、身心俱疲的境況。從藝術生産原理的角度看，這與創作之道完全相悖，隻有完全擯棄功、名、利的人才能真正進入藝術創作的狀态，在藝術的殿堂裡作逍遙遊，自由地抒寫。
把莊子與藝術創作聯系起來，不知首創者為誰，揆諸畫史，有關說法卻不少。例如，董其昌說：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機。”沈颢說：“應知古人稿本，在大塊内。”石濤說：“至人無法，非無法也，無法而法乃為至法。”其中的“道”“宇宙”“大塊”“至人”都是來自于《莊子》裡的概念。
唐大柱先生認為，繪畫的關鍵不在于技巧，重點是人的修為，即心靈的淨化、精神的純化、品性的升華。也就是清代王晉所說的：“畫中理氣二字，人所共知。其要在修養心性，則理正氣清，胸中自然發浩蕩之思，腕底乃生奇異之趣。”
正是因為在價值取向方面契合莊子之道，作為藝術創作主體，唐大柱先生精神上是獨立的，思想上是自由的，因而，其創作不是為功、名、利之類有意而為之，純粹是自己想畫了，眼前景與心中情互相觸發、彼此激蕩，不禁胸有所思，訴于筆端，寄以筆墨；作畫之時，不知我為草蟲耶、草蟲之為我也。富有奇趣、妙趣的作品就此産生。
我們看唐大柱先生的作品，《山靜似太古，日長如小年》，感覺上自然的時空已不複存在，世界完全進入了莊子筆下的“無何有之鄉”；《梨花巷中梨花雨》，萬籁俱寂中仿佛聽到了花和雨的竊竊私語；《知無涯》，化抽象為具體，以實寫虛，以草蟲對季節的眷戀抒寫“生有涯”的綿綿思緒。總的來說，唐大柱先生的作品，取材貼近自然、貼近生活。他不畫高大的松樹，不畫鮮豔的牡丹，用心描寫的是常常被人忽略的小蟲小草。然而，這些不起眼的微末東西，一經作者筆墨點染，便有了生氣，有了靈氣。這時，我們看到的不再是自然之物，也不是刻意經營的畫作，而是一種“萬物與我齊一”的感覺，在獲得審美愉悅的同時放飛審美遐思。這種遐思，就是蘇轼的遐思：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不與君指上聽？”
究其理，聲音不在琴上，也不在指上，聲音及其情感表達，皆在心中。畫也是如此。繪畫不在于工具，不在于對象，而在乎内心。隻有内心空明清淨的人，不為名利羁絆，才能進入藝術創作的狀态，創造出具有審美意蘊的作品。
唐大柱先生的畫作，既有宋人之實體，又有元人之意趣，就是因為他追求的是内心的抒寫，不賣弄技巧，不迎合時俗，作畫完全出于本真、出于自然。
當然，唐大柱先生不是至人，其畫作亦非完美。一切都在發展變化中，唐大柱先生始終沒有停止藝術的腳步。當我們仔細品味他的畫作的時候，從其自然、簡淡的風格中，多少能體會到作者心胸虛靜的人格修為，并在審美共鳴中産生些許期待。
期待什麼？
期待唐大柱先生呈現出更好的能夠展現文學之味、文人之趣、文化之蘊的作品？還是繪畫領域出現更多的有修為、有情懷、有堅守的唐大柱式的藝術家？
人言人殊吧。
(作者簡介：劉學峰，男，漢族，安徽渦陽人。大學讀中文，碩士研究所學生專攻宋史。曾發表文學、詩歌、學術論文等數十篇。現為合肥市藝舟書畫理論研究院常務副院長)