根据马伯庸小说改编的古装悬疑大戏《风起洛阳》，于去年12月完结，剧作带给我们的惊喜或许远不止故事本身。作为一部大型的古装悬疑剧，《风起洛阳》是具备许多宏伟气象的。
神都外部元素的精致雕琢、服装的质感掌控等等，均为《风起洛阳》提供了扎实的外部基础；比起骨架的搭建，血肉的建立和拼合构成了剧作的魂魄。
在剧中三位主角相互提供表演动能，为整个故事的布局打下了坚实的基础。叙事以人物为根基之后，让剧作结局的反转具备了多重的合理性。
高秉烛、百里弘毅和武思月三位主角的戏份，占据了剧作大量时间和空间。而三位主演在时空上的多次重叠，又为叙事走向提供了多元的可能。
交互和开放成为了《风起洛阳》叙事的关键词。尤其在协力破案的过程中，百里弘毅和高秉烛的动静结合、志勇互补，开放式结局是内生的。
而百里弘毅的快速成长，让故事于自我进化之外，又形成了关于演员成长的又一层空间，百里弘毅的性格的推进、心智的成熟、对过往的和解等等，均印证了他在剧中的成长。
从成长的轨迹，我们可以看到父亲之死、护卫之死以及兄长之死对于他的推动作用，这一推动以亲人离世为触发条件之时，给予观众欣慰的同时，又多了些许关于生命的残酷。
或许看完《风起洛阳》，许多观众依然对王一博的演技进行质疑，毕竟在表演的全程过程中，王一博的面部并没有过多的情绪表达，但是就克制本身这件事，何尝不是展现自我表演的一种方式呢。
《陈情令》王一博的蓝忘机是具备了江湖温度的，此次放置在大唐神都的皇城宫廷中，这份温度受制于人与人之间的复杂关系网，情绪的内化成为了王一博在《风起洛阳》中的第一着力点。
在角色设计之初，百里弘毅便以冷静和克制为性格本源。为了演好这一特征，演员必然不能在面部进行过多的情感刻画，而王一博在表演时，正好恰当地控制了面部表情。
克制和冷静在王一博身上体现得十分到位；父亲去世时的悲伤被孤独掩盖了起来，而内心的复杂情感被顺理成章放置到了观众的身上。
我们随着百里二郎孤独的状态，进一步从心底感受到他悲伤的情绪。此时王一博越发克制，越是克制，悲伤越能穿透人心；反向情感冲撞正是王一博对角色内心把握透彻的体现。
相对内敛的性格是足以为智慧加分的。在角色设定之初，百里弘毅被塑造为一个机械天才；如何让天才的表现力深入人心，这更需要性格的映衬。
在降低性格温度的同时，百里弘毅专注于对自我小世界的痴迷；小世界的构建在天才性格中不可或缺。专注和冷静互为补充、理性和智慧的一致性，让角色具备了性格动力的合理性。
王一博恰巧认清了其中的合理性，反而让一切超越常人的行为和思维不再突兀，而是性情所致的必然动作，王一博在一静一动地拿捏上，印证了他演技的进一步成熟。
欣喜的是，百里弘毅的成长和王一博的成长是正向推动的。
百工的拿捏，促成了他对案件的多方位思考；对于谜底的步步拆解，印证了他执行力的高超；和高秉烛两次配合中，专注之外的应变能力，也随着王一博的性格塑造得到了完善和补充。
在他身上不仅有静如处子的克制，又有动如脱兔的断绝。
当然，在表演难度上，从感情戏上或许更可见端倪。百里弘毅并非是一个只被理性左右的机器，剧作中断的情感能量一度压制住了理性思考。
在和柳七娘的情感纠缠中，百里弘毅的善良被激发了出来。王一博为演好情感戏，在细节拿捏上下的功夫并不比逻辑戏份少。
眼神对视中的温柔、爱人的真实关切、爱情渐渐转变等等，变化中的百里弘毅显然感受到了爱情的温柔，王一博试图通过细节让观众感受到。
而在表演中感性和理性之间的融合，王一博的角色却给观众释放了巨大的解读空间；在一个理工科背景的直男背后，我们看到了他的善良和温柔。
或许我们在尝试捕捉到一个立体的百里二郎时，多重解读更助长了我们去喜爱演员王一博本身的力量。随着好感度的逐渐提升，王一博的演技也被更多的人所看到的。
其实这并不是一个困难的过程，在放下偏见之后我们才发现，百里弘毅和王一博的共同成长逐渐化为《风起洛阳》最大的惊喜。
角色和演员之间的相互成就，似乎也在向我们证实，王一博就是最好的百里二郎。