根據馬伯庸小說改編的古裝懸疑大戲《風起洛陽》，于去年12月完結，劇作帶給我們的驚喜或許遠不止故事本身。作為一部大型的古裝懸疑劇，《風起洛陽》是具備許多宏偉氣象的。
神都外部元素的精緻雕琢、服裝的質感掌控等等，均為《風起洛陽》提供了紮實的外部基礎；比起骨架的搭建，血肉的建立和拼合構成了劇作的魂魄。
在劇中三位主角互相提供表演動能，為整個故事的布局打下了堅實的基礎。叙事以人物為根基之後，讓劇作結局的反轉具備了多重的合理性。
高秉燭、百裡弘毅和武思月三位主角的戲份，占據了劇作大量時間和空間。而三位主演在時空上的多次重疊，又為叙事走向提供了多元的可能。
互動和開放成為了《風起洛陽》叙事的關鍵詞。尤其在協力破案的過程中，百裡弘毅和高秉燭的動靜結合、志勇互補，開放式結局是内生的。
而百裡弘毅的快速成長，讓故事于自我進化之外，又形成了關于演員成長的又一層空間，百裡弘毅的性格的推進、心智的成熟、對過往的和解等等，均印證了他在劇中的成長。
從成長的軌迹，我們可以看到父親之死、護衛之死以及兄長之死對于他的推動作用，這一推動以親人離世為觸發條件之時，給予觀衆欣慰的同時，又多了些許關于生命的殘酷。
或許看完《風起洛陽》，許多觀衆依然對王一博的演技進行質疑，畢竟在表演的全程過程中，王一博的面部并沒有過多的情緒表達，但是就克制本身這件事，何嘗不是展現自我表演的一種方式呢。
《陳情令》王一博的藍忘機是具備了江湖溫度的，此次放置在大唐神都的皇城宮廷中，這份溫度受制于人與人之間的複雜關系網，情緒的内化成為了王一博在《風起洛陽》中的第一着力點。
在角色設計之初，百裡弘毅便以冷靜和克制為性格本源。為了演好這一特征，演員必然不能在面部進行過多的情感刻畫，而王一博在表演時，正好恰當地控制了面部表情。
克制和冷靜在王一博身上展現得十分到位；父親去世時的悲傷被孤獨掩蓋了起來，而内心的複雜情感被順理成章放置到了觀衆的身上。
我們随着百裡二郎孤獨的狀态，進一步從心底感受到他悲傷的情緒。此時王一博越發克制，越是克制，悲傷越能穿透人心；反向情感沖撞正是王一博對角色内心把握透徹的展現。
相對内斂的性格是足以為智慧加分的。在角色設定之初，百裡弘毅被塑造為一個機械天才；如何讓天才的表現力深入人心，這更需要性格的映襯。
在降低性格溫度的同時，百裡弘毅專注于對自我小世界的癡迷；小世界的建構在天才性格中不可或缺。專注和冷靜互為補充、理性和智慧的一緻性，讓角色具備了性格動力的合理性。
王一博恰巧認清了其中的合理性，反而讓一切超越常人的行為和思維不再突兀，而是性情所緻的必然動作，王一博在一靜一動地拿捏上，印證了他演技的進一步成熟。
欣喜的是，百裡弘毅的成長和王一博的成長是正向推動的。
百工的拿捏，促成了他對案件的多方位思考；對于謎底的步步拆解，印證了他執行力的高超；和高秉燭兩次配合中，專注之外的應變能力，也随着王一博的性格塑造得到了完善和補充。
在他身上不僅有靜如處子的克制，又有動如脫兔的斷絕。
當然，在表演難度上，從感情戲上或許更可見端倪。百裡弘毅并非是一個隻被理性左右的機器，劇作中斷的情感能量一度壓制住了理性思考。
在和柳七娘的情感糾纏中，百裡弘毅的善良被激發了出來。王一博為演好情感戲，在細節拿捏上下的功夫并不比邏輯戲份少。
眼神對視中的溫柔、夫妻的真實關切、愛情漸漸轉變等等，變化中的百裡弘毅顯然感受到了愛情的溫柔，王一博試圖通過細節讓觀衆感受到。
而在表演中感性和理性之間的融合，王一博的角色卻給觀衆釋放了巨大的解讀空間；在一個理工科背景的直男背後，我們看到了他的善良和溫柔。
或許我們在嘗試捕捉到一個立體的百裡二郎時，多重解讀更助長了我們去喜愛演員王一博本身的力量。随着好感度的逐漸提升，王一博的演技也被更多的人所看到的。
其實這并不是一個困難的過程，在放下偏見之後我們才發現，百裡弘毅和王一博的共同成長逐漸化為《風起洛陽》最大的驚喜。
角色和演員之間的互相成就，似乎也在向我們證明，王一博就是最好的百裡二郎。