如果说《一个接一个》是对台湾社会中产阶级最好的描绘，那么四年前的《南北，南国》就是台湾城乡边缘化社会最好的风格画。
一位自称对侯孝贤的电影充满热情的年轻文艺人士，用非常肯定的语气说，他没有看过1996年的《再见南南国》，看不出他的风格。事实上，对于今年入选"中国十大电影"来说，它更多的是依靠侯孝贤自己的影响力，相比导演早期的本土情怀，到中期台湾历史情结，侯孝贤从《南国再见，南华》中表现出了一点情感。
这种情绪在1990年代末的台湾社会环境中可能是难以捉摸的，但这也表明他已经慢慢进入了与早期本土情绪的背离，以及对历史沧桑的解脱。
<h1>1、侯孝贤的个人风格</h1>
侯孝贤热情观察社会边缘小人物的生活条件，却不加批判：1990年代中期，台湾工业科技发展迅速，传统社会格局趋于崩溃，台湾人民的生活条件在外来文化的冲击下混乱不堪。
侯孝贤希望这部电影能真正再现这一时期的社会状况、旧时代和秩序，以及它目前所承受的影响。他选择了几个不合时宜的词来承载这个主题。由于人物的代表性和客观性，《南国再见，南国》取得了非常好的效果。
第二次看《告别南方，南华》，最大的思考在于意思。这是侯孝贤在放弃了叙事兴趣后最强烈的极简主义作品，但对包装的思考却比过去复杂多了。
侯孝贤的电影有明显的舞台，虽然前几部作品中不乏作品，但大多停留在记忆和历史的视角。但直到《南拜南国》问世，当代社会的思想和问题才第一次开始，也是侯孝贤的离去。
當環境本身骯髒時，此時台灣更像是在烈涼、經濟軟弱、混亂的人民，《南北拜，南華》是侯孝贤與皇室編劇朱天文一起回到台南的一個激烈的抱怨，對象甚至對台灣政府來說是很大的。即便如此，攻击还是轻微的。整个故事，总共不到50个镜头，只是一个痛苦的迹象。对于我们这些没有经历过那段时期台湾社会变迁的人来说，最深刻的经历，也应该是人民的凝视和同情。
《南国再见，南国》这部电影在侯景创作过程中其实处于一个特殊的位置：这部电影不像侯导大部分人那样以安静的视角讲述一段过去的生活，也不是那些讲述台湾历史的人某一过去的作品，但慢镜头依然存在。
也许侯孝贤只是想从自己的视角，通过镜头捕捉到他前世遇到的一些人，但这让这部电影不仅难以归类在侯孝贤的作品清单中，而且当它被放到其他电影中时，仍然有困难的情境需要归类：
这是一部爱情片还是一部变身的黑帮动作片？
其实这么多，对于资深粉丝来说，有时候只要能在一部作品中看到一点点导演的新手法就足够了，哪怕真的只有一点点。侯孝贤可能还是想以自己的方式拍摄，对于很多普通观众来说，这部电影对于侯孝贤的作品单来说显得特别而莫名其妙，但出乎意料的是，那一年的戛纳评审团却出人意料地令人耳目一新。
不难看出这部电影将如何获得金棕榈奖提名，所以这并不奇怪。
<h1>2、背景逆流向上</h1>
在《南国再见，南国》中，充分表现为本土感情离去的痛苦，尤其是年轻一代与老一辈的隔阂，当然还有混杂在小上一代中间的英雄。将创作初期的澎湖作品留到了高雄，然后绕到了基隆港附近。最后，他的电影回到了台南。
這不是致命的轉折，因為侯孝贤的電影代表了台灣大多數人的過程。
不难发现，在影片的许多片段中，侯孝贤已经将整个时代人类无所不包，酝酿得更加丰满。一个是现代台湾金融政治，是黑社会"治国"的社会暗流，二是男女爱情与金钱权利的复杂关系。
侯孝贤是用一种比较粗糙的状态来分析和批判人们在现实社会中的腐朽和堕落。通过发生在几个小人物身上的一系列事件，暴露了黑社会的危害和严重性。影片描繪了壞年輕人，面臨生活壓力、心理困擾，以及未解決的矛盾和困難問題。
整部电影有一种现代工业与原有氛围的融合氛围，一种天生的、灰色和沉闷的基调贯穿了开头和结尾。影片继续展现火车、汽车、机车沿线的风景，有破旧、庸俗的乡村地区，有迷茫、庸俗的台北霓虹灯，还有原有的、天然的亚热带森林......所有的人和事，身体和心灵，似乎都处于半开放状态。也许这是经济发展的尴尬状态。这种状态，是那些微不足道的流氓，邪恶，成为社会逆流的背景。
所以说《南国再见，南国》与侯孝贤之前的作品完全不同。
虽然候机所针对的人事，也与台湾关系密切。当然，98的《海上之花》作为他独特的尝试之一，描绘了老上海的报斗外的清楼故事，而《再见南南国》则描绘了一个物质主义、无钱的90年代台湾社会，少数主演都是相对最具代表性的底层人物之一，想要摆脱黑势力， 但也迷茫在现实中的困境中小高在上，寻求安慰，却总是苦恼周遭小，满面的坏消息，浮躁的平头和傻傻的女朋友小麻花，他们之间形成的小团体都是平凡中时髦的化身。
侯孝贤一直立足于底层，视角与社会中最平凡的人平行，这与他自己从"地流氓"的转变到作者导演有着必然的联系。
虽然有议员（正义）、老大哥等角色出现在这部电影中，但他们的作用只是为了丰富人物之间的关系，强化主旨。
镜头真正针对的是群体边缘的身份，这群人一方面受到社会压力，从生活回归到生存。另一方面，迷失在时代，不知道如何在生活中找到新的出口，最终全部误入歧途，陷入了多重困难，就像车上小高头的结局一样，生死也是一个悲伤的总结。
我们知道故事本身并不值得痛苦，按照侯孝贤一贯的风格，他不会让主题突然浮出水面。
如果痛苦只是小人物自己的生活状况，但这么坚定的信念是不太可能的。如果说这其中有黑金政治的话，那么指责台湾一些当局的不是侯孝贤。我们被称为"俯瞰世界的旁观者"，就像开门的火车穿过隧道一样，灯光突然变了，当尝试本身变成各种可能性时，也许是不满足于自己改变的意图，侯孝贤仍然用他的电影延续了当地到城市转移的主题，于是用《千年万宝玫瑰的名字》开始了勾勒出那座现代都市的宏伟计划——台北。
只是影片的口碑没有那么友好，但现在更多的人期待的是"咖啡时光"，但对于这样一个纯粹的日本纪念小津一郎的作品，还是有点可惜。
<h1>3、当地情怀，家庭沉重</h1>
侯孝贤对某些物体的执着捕捉，揭示了影片在突破中的连续性和保留性，这自然有他创作中最大的两个基本点：
即地方感情和人文主义。
熟悉观众在看大部分侯孝贤电影时，故事都是从火车上开始的，而大部分的返程火车，这是他非常个人化的表达，无论什么时期，什么地方，关于故乡的怀旧情怀是难以消除的。
《南国再见，华南》一列火车摇晃得特别严重，几位英雄内心的飘浮和精神世界的迷茫都得到了体现，也展现了台湾社会转型中造成的痛苦。
侯孝贤一如既往地追求人物自然真实的随机状态，人物的动作与台湾语汉语的混合音调，是对这种自然主义的表演方式的最好诠释。追求胶片没有人工痕迹，长镜头、全景、慢动作的镜头，使镜头与演员保持相当的距离，对于非专业演员来说，真的可以让他们演得更好。
侯孝贤导演的电影总是比较单纯的光线，大部分室外和部分室内镜头都是自然光，更多时候，丰富的声音元素给电影更多的内涵。
侯孝贤的电影对摄影中长镜头的痴迷自然是不会重复的，但人物的摄影中往往有一种距离感的事实是一种比较独特的手段，这与希腊导演西奥·安杰洛普洛斯的风格是一致的。也就是说，不要主动寻求与故事的某种亲密关系，而是冷静地观看，在距离感上窥视人物心理，同时也让观众把握故事不会过多地投入到一代人中，而是同样会主动思考。
比如上一个镜头，三个人开车下到稻田里，小高怎么样，死了吗？我不知道，但知道什么，他的生活，他们的生活处于边缘，很难说有多光明。旧时代即将结束，在可想而知的将来，萧高将不得不与他们斗争。
或许从这个时候开始，侯孝贤导演开始怀疑自己的角色能否在社会竞争中过上更好的生活，自己是否仍然对社会变革持积极态度。如果是这样，没有人确定。但也许在他的下一部电影中，我们将能够找到答案。
小高和家人、朋友一起吃饭，在长镜头表演中，朴佬田的人质生活场景得到了生动的呈现，包括喂狗肉不换筷子的一些剧情非常逼真;
同时咀嚼槟榔、打麻将等特色元素都充满了故事的地域特色，在塑造之前，在这个领域非常成功，还有《寒假》《童年往事》等电影。虽然萧高和侯孝贤本人都是流氓团伙出身，但在伦理观念上却很保守，他继承了父亲的理想。也希望在大陆开一家餐厅，他面对朋友的屈辱，也是第一句话。可以说，他是新时代的老人。
与平淡无奇的年轻人相比，他遭遇的困难更为复杂，这也形成了20世纪90年代末独特的本土文化，摆脱了个人的束缚，离不开时代的束缚。
侯孝贤在这部电影中大胆地设置了议员和黑帮的情节，虽然非常现实，但也在故事的结尾给了观众一个相对惊人的刺激。在几位在新片运动中成名的导演心中，叛逆和旁观者的态度从未改变，侯孝贤这次深入政治层面，虽然是腰带，但也是一个常数，接下来的故事，观众的思维水平也得到了新的拓展。
从《尼罗河女儿》到《好人好姑娘》，侯孝贤仿佛进入了自己电影的世界，如果走在徘徊的边缘，到《南再见，南国》。他自由奔放，镜头像马一样流动，恰如其分地展现了1990年代台湾社会的快速发展，以及生活在其中的一代人的生存。
正如影片中的父亲记得在上海曾让儿子为他买房一样，他将自己的遗憾和梦想传递给了下一代。
肖高是新时代的老派男人，心理上仍然属于台湾歌曲《男人的复仇》中的感伤世界，但别无选择，只能登上历史快车，只能头晕目眩，头颅陷入荒谬命运的心灵。随着天空越来越亮，谁会记得那列火车上的乘客之间有一个小高度？
<h1>4、南乡告别，再也见不到</h1>
看《再见南，南国》，就像踏上了台湾之旅。
有时我们坐火车，从大都市到小镇，穿过群山，窗外的风景无穷无尽。有时当我们还是司机的时候，外面下着大雨，我们让流行音乐的噪音敲打着我们已经麻木的头。
通过有色镜片，旧的混乱和新领域的沉闷变得虚幻。大雨过后，当太阳从云层中出来时，我们似乎回到了绿色的油中。即使家里很吵，也是疲惫的身体和心灵可以休息的地方。在路上，防尘仆人，把车慢慢送进清洗站，让清洁工把车上的污垢清除干净，回到路上。在深夜中，道路两旁热闹的灯光都熄灭了，已经寂寞到足以反映出内心更加寂寞。
然而，当我们骑着摩托车在山路上狂风驰骋时，在自己的速度上完全解放了自己，也感受到了前所未有的自由。这就是人们应该有的样子。
正是在这里，侯孝贤平静地插入了一个大愿景——一列火车沿着山腰缓缓驶过。轻描淡写，我们将从那种令人上瘾的飞车乐趣中汲取灵感，放回那个时代的环境，如果从文字中沉没生活在今天的台湾，伟大的到来也将如此温柔和简单的笔触写下现代生活中那种莫名其妙的悲伤，正如他所写的愚昧善良的湘西农民一样。
因此，感觉侯孝贤拍摄《南国再见，南国》时有点失控，想展示或告诉我们太多，却失去了影片中那些隐藏在银幕下的远见卓识。
只提几段别有用心的段落：首先，当平头们愉快地蹲在车顶平台上吃晚饭时，他们看到两个步履蹒跚的老太太爬上了公交车里面的老人沉默寡言，对外面激烈的打斗毫不在意，然后最后的天空结束了，在晨光下，车子在田野里平稳行驶， 突然一个颠簸，然后种在稻田里，然后一个人打开门出来，痛苦地打开另一扇门......
对于导演的个人创作心理来说，这部电影可以算作作品的过渡期，包括后来的《海花》是侯孝贤渴望寻求新的创作思路来拓展自己的电影构思。
侯孝贤往往会一时间迷恋一种情绪，初恋轻喜剧是被迫谋生和工作的，经过几部非常本土化的作品是侯孝贤的自我沉淀，通过交流的重要性来面对未来。随后的台湾三部曲以时代为主，展现了更大的历史脉络格局，也在他的导演生涯中达到了新的高度。
然后来"再见南方，南方国家"。侯孝贤开始思考一个新的问题，那就是什么样的作品才能真正代表他，乡村、历史，这些都是其他导演可以捕捉和展示的？而《华南》的故事和打算有新姿态的，侯孝贤在其中表达的东西似乎也有点乱。但事实上，这一点，是侯孝贤在一定程度上以牺牲故事为代价的摒弃、实现的表达直率而纯洁，因此影片也因此是一种思想创新，由法国导演让·杜歇（Jean Ducher）作为法国新浪潮运动的"后遗症"代表。
而从指南的后期作品中，《刺客的隐母》也能被嗅到，现在他也开始做一些对梦想的追求。这其实是一种妥协，"华南"的激情和高昂的精神可能很难重演。
也许我们可以坚持这种期望，他会继续把好的作品带回观众。