部编七年级上（即初一上学期）语文教材第四课《古代诗歌四首》，选了汉末、唐、元四位诗人四首诗歌作品：《观沧海》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《次北固山下》和《天净沙·秋思》。
这四首诗，《次北固山下》一首，我们以前文章已经解说过，这里说说其他三首。
观沧海
(东汉·曹操)
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
曹操所临的“碣石”到底在哪里，有两种说法，一说为大碣石山，南北朝时已经被海水淹没；另一说为河北昌黎的碣石山。两种说法不知道哪一个是对的。
据说这就是沉入海中的大碣石山
河北昌黎的碣石山
曹操是汉末大动荡时代涌现出的英雄人物，一位杰出的政治家和军事家，同时也是一个卓越的诗人。
曹操的诗歌作品流传下来的并不多，但艺术成就很高，加上他本人的政治影响力加持，对当时以及后世的诗歌创作产生了重要影响。曹操的两个儿子曹丕、曹植也都擅长写诗，其中曹植的诗歌成就尤其突出。父子三人在文学史上被合称为“三曹”。
曹操个性喜爱诗歌和音乐，古书中说他“雅爱诗章”，而且“登高必赋”。在繁忙政务和带兵打仗之余，“赋诗”是他一项重要的休闲娱乐活动。“赋诗”这个词有两层意思，既指写诗，也指朗诵和吟唱诗歌。苏轼《赤壁赋》里“酾（shī）酒临江，横槊赋诗”的句子，即描绘了曹操饮酒作诗的场面。诗可能以前就写好的，也可能是即兴创作的，不管如何，当众朗诵或演唱自己的诗作，是那个时代诗人的风气。
“赋诗”行为表明古代诗歌与音乐之间存在密切的关系。初中语文教材的注解中提到，《观沧海》是曹操诗《步出夏门行》的第一章；在小学语文阅读中还节选过其第四章《龟虽寿》的前半部分。注意“步出夏门行”并不是诗题，而是一个“乐府古题”——即前人流传下来的具有特定音律、曲调格式的“歌辞”。借用“乐府古题”的格式来写新诗，有点像后世的依声填词一样，形式上依照古人的作品，诗的内涵却已经变成诗人自己的所见所感。
（关于“乐府”的简单说明，请参考这篇文章）
需要注意的是，“步出夏门行”的“行”不是“行走”的意思，而是指称一种具体的诗歌形式。很多乐府古题都用“行”来命名，如曹操的《蒿里行》、《短歌行》、《苦寒行》，以及小学课本中的《长歌行》，等等。
《观沧海》一诗充分体现了曹操诗歌的风格和气魄。诗的语言简洁、明白、洗练，用词准确而平易，摹写事物的情态生动而逼真。虽然是千年以前的作品，但没有一点古奥难解的地方，无需过多注释，一般中学生都可以直接通过诵读而达到对诗意的理解。
更细腻地鉴赏《观沧海》，需要注意以下两个要点：
这是一首写景诗。在欣赏时，首先请认真体会一下作者落笔的次序。《观沧海》一诗采用了第一视角来描写沧海景物，“东临碣石，以观沧海”，起首两句干净利落，将读者引入到诗人的视角内。这种直截了当的写法产生了一种强烈的“代入感”，读者似乎已经化身为诗人自己，不仅仅是在读一首古诗，更是亲身进入到“观沧海”的真实体验之中。
紧接着，水、山、树木、百草、秋风、洪波……在四字一顿的整饬音节中，诸般景物快速却稳健地从我们眼前一一经过、切换着，给人一种凝练而饱满的诗意感受。后边“日月之行”四句，诗的境界陡然拔高了一个层级，从眼前景转到了联想景。常识告诉我们，日月、星汉显然不会在同一时刻出现在诗人眼前，这种写法突破了现实时空的局限，是一种纯粹的诗意联想，诗境藉此从单纯的景色描写转入了想象、抒情和思考的领域。
另外，朗读是进入诗歌意境的重要途径。《观沧海》全诗节奏顿挫，音节饱满，读起来有一种铿锵爽朗的气势和情绪的丰沛感。朗读时需要把握“字正腔圆”的原则，不要急促，稳定节奏，不要吞音，不要絮叨，力争将每一个音节完整饱满地表达出来。比如，读“沧海”二字，韵母和声调的配合就非常关键，“海”是三声，容易读得短促，把尾音丢失调，其结果就是造成音韵和节奏上的破裂感。再如“星汉灿烂”，“灿烂”二字是叠韵（两个字的韵母相同），在读这种词的时候，尤其要注意将叠韵的两个韵母都清晰表达出来，足以传递那种仰观宏伟而灿烂银河时的心灵震撼。
当然，关于如何朗读，各人的体会并不相同（那种追求所谓古音古韵的吟诵其实是不可取的）。重要的是，我们要明确了解，音乐性是诗歌——尤其是古典诗歌不可或缺的基本元素。不经过朗读体会的过程，对诗歌的鉴赏是不完整的。
最后一个知识点：《观沧海》是一首四言乐府诗。“四言”的形式是承袭了《诗经》以来的文学传统，但曹操所写的四言诗拥有自己独特的风格和气象：用现成的俗字句而不掉书袋，写眼前景致，直抒胸臆，其格调慷慨、清朗而气势厚重，是一代文学风气的开创者。曹操以后，中国诗歌进入五言、七言句式为主的时代，诗人们就很少写作四言诗了。
(关于另外两首诗的补充解读，待续)