《白蛇》：粤剧片不小心破圈
记者/于彦章
2021年6月7日~998年1月20日《中国新闻周刊》
白娘子站在水里的鹅卵石上，海浪卷起，与法国海打成的结迎面相撞。没过多久，边界就抵挡不住了，整个金山寺都被海浪摧毁了。在图片中，白姑娘投水袖，湖中的波浪是白色的，湖水和金山寺建筑是黑灰色的。白色与黑色和灰色融为一体，如水墨画。
这是粤剧电影《白蛇》中的一个场景，观众在B站表达了对电影特效的惊讶。多年来，粤剧电影很少受到关注。首部将特效技术融入粤剧电影，但今年罕见《出圈》，并在豆瓣中获得了8.2分的高分。
在这部电影受到广泛关注后，有人猜测其背后的主要团队可能由粤剧爱好者组成。但事实上，这部电影的导演张景峰并不是粤剧的粉丝。四年前，当他决定接受邀请拍摄这部电影时，他甚至从未看过粤剧。
东方美学
这一切都始于2017年广州一家清晨电影院的一幕。那是一场粤语电影放映会，观众是50岁以上的中老年人，不是年轻人，张景峰导演也坐在里面。当时，他正在考虑是否接受邀请拍摄粤剧电影，所以他想亲眼看看。他在整个广州市搜寻排，只有两个战区在场，都是上午10点.m。
《白蛇》剧情：白娘子和小青。
现在回想起来，当时的粤语电影真的很难吸引大批观众。张景峰向《中国新闻周刊》回忆说，当时市场上只有两种粤剧电影：一种是戏剧纪录片，内容基本上是舞台粤剧表演的视频版，更多的只是文学价值;最后，这两类粤剧电影都只能吸引粉丝圈内的观众，这是一个非常小的群体。
甚至在看到凄凉的现实后，张决定在离开电影院后接受邀请执导《白蛇》。他同意制片人和制片人的意见，即这部电影将与以前的粤剧不同，并且具有创新性。目标观众应该能够吸引普通电影观众，给年轻人留下深刻印象，而不仅仅是粤剧迷。
张景峰之前的第一件事就是需要找到统一的审美风格。起初，他以为今天的年轻人，看着好莱坞电影和美剧长大的这一代人，正在考虑使用好莱坞的视觉风格。该团队将粤语服饰与好莱坞风格背景相结合，发现没有，"两种不同的审美体系放在一起，会破坏粤剧原有的中国魅力。张回忆说，《中国新闻周刊》。
最终，团队选择了东方美学作为艺术风格，电影的艺术总监李金辉毕业于中国戏剧学院，现在在北京电影学院任教。他记得在概念阶段，团队将《白蛇之恋》的故事分为：遇见、爱、救赎、水莽金山和怀斯五个部分，为每一部分设置了不同的色调，"如两个相遇的舞台，是舒缓明亮的风格，而水莽金山，借鉴了北宋山水画的风格， 语气不是悲伤，而是更低沉。李金辉回忆起《中国新闻周刊》。
在具体场景中，你会与海外特效公司合作，但会刻意将特效风格调整为更中国化风格。比如在海外特效公司制作的首版《金山》的场景中，波浪色是蓝色、绿色，光影对比大，立体感很强。这与《白蛇》在整体上平淡无奇，笔式相互冲突。在剧组的要求下，特效公司将波浪调整为墨色，降低了光影对比，呈现出类似于中国书画的效果。
《白蛇》剧情：法海。
在服装设计上，也比粤剧本身的服装有了很大的改进。王晓霞是该片的模特设计。她记得粤剧服饰色彩饱和度高，花大多是写实的牡丹。为了配合影片的整体氛围，她在设计服装时将基调降格为微妙的优雅，选择了更花哨的风格，比如从山水画中汲取灵感。另外，服装生产过程中，采用植物光环染色技术，相比普通服装，这种服装生产工艺，质感更强。"整个概念是'古老与现在'，既是古老的又是现代的，既可以被旧事物使用，也可以被当今年轻人的审美接受所使用。王晓霞回忆起《中国新闻周刊》。
继承和限制
剧本本身的改编比艺术、特效和服装更为局限。一方面，粤剧作为地方戏曲，不只是叙事，而是将歌唱、阅读、做、戏入叙事。如果改编文字，在唱歌和阅读上都要进行调整，这意味着重新调整粤剧的文字游戏、歌唱和作曲是非常困难的。
此外，今天的地方剧《白蛇》，都是从田汉那里继承下来的，1950年京剧《白蛇传》在不同老艺人的基础上改编而来。要在此基础上进行调整，需要许多老艺术家的同意，过程非常复杂。
最终的结果是，影片对剧情的改编不多，这是张景峰的遗憾，"要想拍一部好戏，戏一定要有一个飞跃，不能说总是拿一个故事来讲。张告诉中国新闻周刊。
在有限的改编空间里，张景峰最大的变化就是法海。在历史资料中，法海有两种史前史，主流的解释是法海是蛤蜊的化身。另一个相对少数的观点是，法海是一种大鹏金翅鸟。传说它每天吃一条大蛇和500条小蛇，其中一条逃到世界上，变成一条白蛇。大鹏金翅鸟成为法海，追捕白蛇。
《白蛇》话剧：徐贤
张景峰选择了前法国史的后一种诠释，主要是出于视觉原因。在影片中，他设置了远海的大把戏，设定为大鹏的翅膀，以及金山海浪上的水。"整个过程，就像一把墨水刷子，在水中敞开。张说。
另外，为了顺应观影习惯，张景峰对剧情进行了剪裁。粤语版《白蛇》时长两个半小时，而电影版必须剪到90到100分钟。具体删去，张景峰选择删掉那些在剧中很吸引人，但不符合电影叙事的原则。
情节改编的局限性，意味着表演的天然优势。电影版《白蛇》的演员阵容全部来自粤剧同名演员。其中，白娘剧作家曾晓敏是广东省剧院的导演，梅花奖和文华奖的获得者，而小青、法海、徐贤的演员，也有长达4年的粤剧《白蛇之恋》经验。
摄制组于2018年7月正式开拍。温玉清是片中徐贤的演员。根据他的经验，表演电影和粤剧是非常不同的。一方面，有些情节应该在电影而不是戏剧中表演;"例如，在舞台上，眼睛和嘴巴都睁得大大的，如果电影中仍然如此，那就不自然了。温家宝回忆起《中国新闻周刊》。
温玉清只有文艺剧，拍摄，对于具有武术的演员来说更具挑战性。张景峰记得，最难的戏之一就是"偷仙草"。球队开了三枪。起初，该团体的拍摄方式由歌剧的武术指导，与舞蹈更接近。之后，它被电影武术指南取而代之，效果失去了歌剧的美感。在第三个镜头中，剧组将戏剧与电影在完成之前的战斗方式相结合。
粤剧电影的冷热历程
如今，《白蛇》的"出圈"让不少年轻观众第一次在银幕上看到粤剧电影。但其实早在影片开篇，就与剧情有关。1905年，中国第一部电影《定君山》录制了京剧的同名片段，由京剧老将谭新培主演。
特别是粤剧电影，它于1913年萌芽。粤剧研究者、《粤剧电影史》一书的作者罗立将粤剧电影的发展分为四个阶段。其中，萌芽中的粤剧电影还处在无声电影时代。1913年，香港华美电影公司借鉴粤剧《庄周蝴蝶梦》的故事，创作了短片《庄子的妻子》。此外，在无声电影时代制作的粤剧电影，以及20世纪30年代初制作的《左子曲曹》《嘉宾邱恨》等作品。当时，这些作品并不是完整录制粤剧的舞台表演，而是用一些粤剧舞台素材制作成故事片。
1933年，第一部粤剧有声电影《白金龙》在上海首映。当时，该片在广州、香港、东南亚的票房表现优异，直接促成了上海天一电影公司在香港南部开设电影厂，制作粤剧和粤语电影。直到1941年香港沦陷，粤剧电影才诞生150部，占当时香港电影的30%以上。但随着1941年香港被日本人占领，粤剧的制作停滞了三年零八个月。
《白蛇》话剧：小青。
1945年日本人从香港撤退后，粤剧进入了20年的繁荣时期。在这20年中，粤剧电影数量达到944部。这些电影的主要观众是东南亚的广东华侨华人。相反，内地，这个阶段也是粤剧电影发展的巅峰时期，1949年以后，制作了《关汉青》《搜索院》《南国红豆发新支部》等作品，但是，与香港相比，其作品数量只是沧海一粟。
文化大革命开始后，粤剧电影在内地的制作陷入停顿。与此同时，在香港，一方面，粤剧电影由于东南亚国家对香港电影的进口限制，失去了在东南亚的主要市场。隨著香港廣播電視業的崛起，廣劇電影也開始在香港轟起飛。从1966年到1968年，香港每年制作个位数的粤剧电影，并于1969年正式停产。曾经盛行的粤剧电影，在此时已经完全消失了。此后，在1970年代和1980年代，虽然偶尔有粤剧电影拍摄，但输出却很少，再也无法收获大范围的共鸣。
近年来，粤剧电影开始重新出现中国大陆，这与政策支持有关。2014年，广州市出台了《广州市进一步振兴粤剧事业总体工作方案》，提出振兴粤剧"五工程"和"十大工程"，粤剧的拍摄是举措之一。此后的几年里，广州出台了多项与粤剧振兴相关的政策。
张景峰的《白蛇》是"振兴粤剧"政策的产物。张景峰，北京人，毕业于中央美术学院油画系，一直在拍摄广告，从未看过粤剧，也从未想过自己会拍粤语电影。直到他被邀请尝试粤剧的创新，他才接手了这个项目，"一个巧合"。
这一次，《白蛇》可能确实是巧合，在影片中更多的是社会话题，更多的追求大场面和特效，越来越多的方式与今天的年轻人分享，这种热议可能只是因为新鲜而惊人的体验，在影片的这种风格和题材之后，到底该如何去探索， 没有人能确定。
（实习生徐莹对本文有贡献）