温|制作狐狸宝光
中国电影市场近期有两部电影，但除了之前的好莱坞大片《速度与激情9》之外，没什么可聊的。
而且有一部小成本的剧情片，但在中国的网络里有一场小火。
这部电影由张景峰导演、莫飞编剧、曾晓敏、温玉清等主演的剧情片《白蛇》之爱。
影片说的火真是火，也就是网里你能看到很多人在安利，说"小火"只是网友在硬喝酒，而不是因为口碑对于票房有多大的提升（或者说有一定的提升）。
这部电影上映已经12天了，但现在的票房还不到1000万美元。
虽然因为口碑网民Amri的票房有一定程度的上升，但一个网络平台预测最终票房只有1100多万，不知道这部电影投入了多少不知道是否赚钱。
但这么少的方言电影、剧情片，还是让很多观众在电影院里看到哭闹。
<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"18">纯粹的东方美学，中国传统文化令人陶醉</h1>
我个人不懂戏曲，对于粤语电影来说也不错，但在电影上映过程中也多次流泪，大概是因为电影呈现出那种非常纯正的东方传统文化之美。
我比许多人更早地写了2019年12月的电影第一部预告片。
我个人看到了它并留下了评论，没过多久就写了一份推荐它的副本。
当我看到这部电影的预告片时，我真的很兴奋，因为我说它有点糟糕。
自2010年以来，中国各种古电影，无论电影表达的核心思想（根本不是内核），因为它们的表面美学，服务和特效处理，广泛减少到抄袭西方影视行业不是外来的，不是阶级的——
例如，著名的星光熠熠的海豹传说。
明明是中国古代神话，其结果商朝朝阁城是一座西城，中国妖怪九尾狐形到整个埃及后妍。
其他的神话、武侠、仙女、奇幻，无论题材是什么，反正都给你复制西方文化和电影产业。
那些年，香港导演主导的中国古装片，如郑宝瑞版《西游》系列、徐承义导演的《纸牌游戏》系列《四大名捕》《钟玉甫》《武林怪兽》《2017版奇门铠甲》《珍珠传》等。
可以说，有一个计数一个，都不是中国人，不是无阶级的艺术美学。
当然，有些大陆导演的作品也好不到哪里去，张艺谋的《长城》，还有著名的《阿舒罗》等等。
其中，港台导演拍得比较好，只有周星驰的《西游系列》，徐克的《死人街》系列。
但与大陆导演的古装片相比还是有很大的差距，因为这十年我们有《大明劫案》《刘如是》，张艺谋拍的《影子》，陈凯歌拍的《猫》，整体还是比港台导演好很多。
其中，来自大陆的年轻导演陆扬，从《刺绣春刀》到《暗杀小说家》。
在秉承东方传统文化艺术美学的同时，在推动中国影视产业的探索、挖掘和建立方面发挥了更大的作用。
目前，除了《流浪地球》之外，国内顶级商业特效大片都是《杀死小说家》。
但《暗杀》小说家因为题材的关系，艺术仍然有着对西方世界的明确参考，却把背景放在了古代东方的感觉中。也就是说，这部电影的东方审美修复非常好，也到处都能看到西方影视行业向影子学习。
这可不是电影的罪魁祸首，相反，我认为《暗杀》小说家对影视产业的探索和东方审美的审美非常值得未来国产古片的学习、借鉴和再现。
然而，2010年以后，国内古玩电影的艺术美学，在东方美学领域远远不如古代古装剧。
因为从2015年《东方美学修复名单》中，我们也有《军师联盟》《知不知道是否应该绿胖红薄》《长安12小时》等作品，即使清代美学创造了高水准的《颜禧战略》。
总而言之，中国古董在东方美学领域已经失传太多了。
我个人第一次看到《白蛇之恋》预告片，戏曲不懂，粤语也有一定的距离感，但对于其中所展现的纯粹的东方美学简直是兴奋不已。
电影上映后，我去电影院看了电影，当场景第一次出来时，我看到小妹妹的脸在船上，她泪流满面。
莲花和莲叶、鲤鱼在河里，小姐妹们撑着船去捡莲花，最适合东方美妆和服装，有的温柔，有的美，有俏皮，东方女性的古典美感最鲜艳。
后来徐贤和白娘子遇见了那一幕，远处朦胧的山峦，靠近清澈的湖面，用模糊的中国建筑，建得像一幅风景画。
后来，婚纱的颜色和建筑的组成，然后到家居设备配套等等。
当然，也有不亚于网友对战斗剧的赞不绝口，白姑娘偷灵芝的玩法，鹤鹿两个仙女儿穿上了人装，而白娘的打斗手法，真正展现了中国神话的想象力和魅力。
后来，《水人金山》那部被誉为特效的戏也一样，对剧情片投入很少，居然拍摄了中国想象的神话，仙女之战的场景。
我个人的印象是白人女士的战争十八罗汉那玩。
十八罗汉的出现气势，真让人感受到达摩的威严，以及白娘摇摇晃晃的袖子，将云朵和美的流淌到极致。
无论如何，如果中国传统美学的遗憾只有两点。
一个是法海向西飞行的翅膀的不太严重的魔法（认为换成佛光会更好），但仔细想想并不是一个大问题。
其次，白娘子和徐贤所在的庭院是典型的日本干山水景观，未能恢复宋代景观的庭院是可惜的。
但无论如何，《白蛇之恋》这部电影对中国东方美学的还原，影视产业层面的挖掘是无止境的，最重要的一部可能是1000万左右的剧情片。
它还原了东方的美感，特效挂着一群人投入了数千万，甚至数亿的古董大片也是最具有讽刺意味的。
<h1级"pgc-h-right-arrow data-track""61">"白蛇"不是注定的，而是我们需要更多的"白蛇爱"</h1>
客观地说，粤剧的观赏艺术与平时去看粤剧（如香港戏曲）的观赏艺术有很大不同。
毕竟粤剧是地方性的一类剧，基本上跟中国其余的越剧、川剧、京剧、黄梅戏和昆曲等没有太大区别。
不是粤语或粤语，对于粤剧的歌声，"外国人"未必能理解它的魅力。
一个戏剧的地方，而这个地方必须与人类环境密切相关，没有这个地方的人文环境"启迪"，或者没有长时间听，你不太可能理解戏剧的魅力和魅力。
例如：广东人可能不了解秦腔的魅力。
而与其他"普通话"地方戏曲相比，粤剧不像粤剧、黄美戏，相比粤剧没有广阔的外籍基础，这除了语言原因外，还与当地戏曲的观众有很大的关系。
比如大家提到京剧知道是"民族民粹主义"，这与宣传定位有很大关系。
粤剧并不是说对于广大的中国观众来说，它对于现在的广东年轻人来说，也属于"稀有音乐"版的存在。
除了听和唱几首改良的粤剧曲调和流行音乐，还有多少年轻人能够听出真正的传统粤剧和歌声？
这部粤剧版的《白蛇之恋》可以小火一现，我个人觉得，除了传统文化本身，中化影视业带来的国度传统审美文化之美。
其中一个更重要的原因与年轻人对传统文化的热爱日益增长有关。这也是因为市场的"资本喂养"，观众被迫从中选择。
在传统文化方面，今年的2021年河南春节晚会、《唐宫夜宴》，以及现在的《白蛇之恋》，都是凭借着传统文化美学的还原。
至于资本滋养那方面，投入数亿特效其实不如一部剧情片就不用多说了。
这些商业大片中的很多，还在演什么中国第一部什么大片，什么中国文化输出，结果连东方艺术美学都不好，不坏。
就我个人而言，当我看到这部电影时，我在想，如果我们有足够的资金，工作室会像白蛇一样。
有足够的投资来打磨剧本，打磨情节，打磨特效，打磨音乐，有了真正强大的演员，我们可以拍什么样的电影？
《白蛇》是我脑海中的答案，纯粹的东方美学，有东方故事的背景，演员妆容完美，音乐直通灵魂，纯粹的特效有力，随意剪一幅画是完美的壁纸，情感表达太强烈饱满我几乎看得一边流泪。
当我看到白娘偷仙草，白娘云袖斗十八罗汉和水人金山寺时，我兴奋得全身都因鸡皮而颤抖，眼泪止不住。
当然，《白蛇》毕竟是一部剧情片，在目前的环境下注定是很小的。
但是如果我们用《白蛇》的态度和技术来制作电视剧，中国神话，中国仙女，中国武术，中国幻想和中国幻想等等。
为什么我们要担心《神奇女侠的鬼魂》和《绿蛇》无法重现香港古装片的辉煌？
他担心真正建立具有中国美学的影视文化新时代，以及对中国流行文化的输出感到担忧。