溫|制作狐狸寶光
中國電影市場近期有兩部電影，但除了之前的好萊塢大片《速度與激情9》之外，沒什麼可聊的。
而且有一部小成本的劇情片，但在中國的網絡裡有一場小火。
這部電影由張景峰導演、莫飛編劇、曾曉敏、溫玉清等主演的劇情片《白蛇》之愛。
影片說的火真是火，也就是網裡你能看到很多人在安利，說"小火"隻是網友在硬喝酒，而不是因為口碑對于票房有多大的提升（或者說有一定的提升）。
這部電影上映已經12天了，但現在的票房還不到1000萬美元。
雖然因為口碑網民Amri的票房有一定程度的上升，但一個網絡平台預測最終票房隻有1100多萬，不知道這部電影投入了多少不知道是否賺錢。
但這麼少的方言電影、劇情片，還是讓很多觀衆在電影院裡看到哭鬧。
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"18">純粹的東方美學，中國傳統文化令人陶醉</h1>
我個人不懂戲曲，對于粵語電影來說也不錯，但在電影上映過程中也多次流淚，大概是因為電影呈現出那種非常純正的東方傳統文化之美。
我比許多人更早地寫了2019年12月的電影第一部預告片。
我個人看到了它并留下了評論，沒過多久就寫了一份推薦它的副本。
當我看到這部電影的預告片時，我真的很興奮，因為我說它有點糟糕。
自2010年以來，中國各種古電影，無論電影表達的核心思想（根本不是核心），因為它們的表面美學，服務和特效處理，廣泛減少到抄襲西方影視行業不是外來的，不是階級的——
例如，著名的星光熠熠的海豹傳說。
明明是中國古代神話，其結果商朝朝閣城是一座西城，中國妖怪九尾狐形到整個埃及後妍。
其他的神話、武俠、仙女、奇幻，無論題材是什麼，反正都給你複制西方文化和電影産業。
那些年，香港導演主導的中國古裝片，如鄭寶瑞版《西遊》系列、徐承義導演的《紙牌遊戲》系列《四大名捕》《鐘玉甫》《武林怪獸》《2017版奇門铠甲》《珍珠傳》等。
可以說，有一個計數一個，都不是中國人，不是無階級的藝術美學。
當然，有些大陸導演的作品也好不到哪裡去，張藝謀的《長城》，還有著名的《阿舒羅》等等。
其中，港台導演拍得比較好，隻有周星馳的《西遊系列》，徐克的《死人街》系列。
但與大陸導演的古裝片相比還是有很大的差距，因為這十年我們有《大明劫案》《劉如是》，張藝謀拍的《影子》，陳凱歌拍的《貓》，整體還是比港台導演好很多。
其中，來自大陸的年輕導演陸揚，從《刺繡春刀》到《暗殺小說家》。
在秉承東方傳統文化藝術美學的同時，在推動中國影視産業的探索、挖掘和建立方面發揮了更大的作用。
目前，除了《流浪地球》之外，國内頂級商業特效大片都是《殺死小說家》。
但《暗殺》小說家因為題材的關系，藝術仍然有着對西方世界的明确參考，卻把背景放在了古代東方的感覺中。也就是說，這部電影的東方審美修複非常好，也到處都能看到西方影視行業向影子學習。
這可不是電影的罪魁禍首，相反，我認為《暗殺》小說家對影視産業的探索和東方審美的審美非常值得未來國産古片的學習、借鑒和再現。
然而，2010年以後，國内古玩電影的藝術美學，在東方美學領域遠遠不如古代古裝劇。
因為從2015年《東方美學修複名單》中，我們也有《軍師聯盟》《知不知道是否應該綠胖紅薄》《長安12小時》等作品，即使清代美學創造了高水準的《顔禧戰略》。
總而言之，中國古董在東方美學領域已經失傳太多了。
我個人第一次看到《白蛇之戀》預告片，戲曲不懂，粵語也有一定的距離感，但對于其中所展現的純粹的東方美學簡直是興奮不已。
電影上映後，我去電影院看了電影，當場景第一次出來時，我看到小妹妹的臉在船上，她淚流滿面。
蓮花和蓮葉、鯉魚在河裡，小姐妹們撐着船去撿蓮花，最适合東方美妝和服裝，有的溫柔，有的美，有俏皮，東方女性的古典美感最鮮豔。
後來徐賢和白娘子遇見了那一幕，遠處朦胧的山巒，靠近清澈的湖面，用模糊的中國建築，建得像一幅風景畫。
後來，婚紗的顔色和建築的組成，然後到家居裝置配套等等。
當然，也有不亞于網友對戰鬥劇的贊不絕口，白姑娘偷靈芝的玩法，鶴鹿兩個仙女兒穿上了人裝，而白娘的打鬥手法，真正展現了中國神話的想象力和魅力。
後來，《水人金山》那部被譽為特效的戲也一樣，對劇情片投入很少，居然拍攝了中國想象的神話，仙女之戰的場景。
我個人的印象是白人女士的戰争十八羅漢那玩。
十八羅漢的出現氣勢，真讓人感受到達摩的威嚴，以及白娘搖搖晃晃的袖子，将雲朵和美的流淌到極緻。
無論如何，如果中國傳統美學的遺憾隻有兩點。
一個是法海向西飛行的翅膀的不太嚴重的魔法（認為換成佛光會更好），但仔細想想并不是一個大問題。
其次，白娘子和徐賢所在的庭院是典型的日本幹山水景觀，未能恢複宋代景觀的庭院是可惜的。
但無論如何，《白蛇之戀》這部電影對中國東方美學的還原，影視産業層面的挖掘是無止境的，最重要的一部可能是1000萬左右的劇情片。
它還原了東方的美感，特效挂着一群人投入了數千萬，甚至數億的古董大片也是最具有諷刺意味的。
<h1級"pgc-h-right-arrow data-track""61">"白蛇"不是注定的，而是我們需要更多的"白蛇愛"</h1>
客觀地說，粵劇的觀賞藝術與平時去看粵劇（如香港戲曲）的觀賞藝術有很大不同。
畢竟粵劇是地方性的一類劇，基本上跟中國其餘的越劇、川劇、平劇、黃梅戲和昆曲等沒有太大差別。
不是粵語或粵語，對于粵劇的歌聲，"外國人"未必能了解它的魅力。
一個戲劇的地方，而這個地方必須與人類環境密切相關，沒有這個地方的人文環境"啟迪"，或者沒有長時間聽，你不太可能了解戲劇的魅力和魅力。
例如：廣東人可能不了解秦腔的魅力。
而與其他"國語"地方戲曲相比，粵劇不像粵劇、黃美戲，相比粵劇沒有廣闊的外籍基礎，這除了語言原因外，還與當地戲曲的觀衆有很大的關系。
比如大家提到平劇知道是"民族民粹主義"，這與宣傳定位有很大關系。
粵劇并不是說對于廣大的中國觀衆來說，它對于現在的廣東年輕人來說，也屬于"稀有音樂"版的存在。
除了聽和唱幾首改良的粵劇曲調和流行音樂，還有多少年輕人能夠聽出真正的傳統粵劇和歌聲？
這部粵劇版的《白蛇之戀》可以小火一現，我個人覺得，除了傳統文化本身，中化影視業帶來的國度傳統審美文化之美。
其中一個更重要的原因與年輕人對傳統文化的熱愛日益增長有關。這也是因為市場的"資本喂養"，觀衆被迫從中選擇。
在傳統文化方面，今年的2021年河南春節晚會、《唐宮夜宴》，以及現在的《白蛇之戀》，都是憑借着傳統文化美學的還原。
至于資本滋養那方面，投入數億特效其實不如一部劇情片就不用多說了。
這些商業大片中的很多，還在演什麼中國第一部什麼大片，什麼中國文化輸出，結果連東方藝術美學都不好，不壞。
就我個人而言，當我看到這部電影時，我在想，如果我們有足夠的資金，工作室會像白蛇一樣。
有足夠的投資來打磨劇本，打磨情節，打磨特效，打磨音樂，有了真正強大的演員，我們可以拍什麼樣的電影？
《白蛇》是我腦海中的答案，純粹的東方美學，有東方故事的背景，演員妝容完美，音樂直通靈魂，純粹的特效有力，随意剪一幅畫是完美的桌面，情感表達太強烈飽滿我幾乎看得一邊流淚。
當我看到白娘偷仙草，白娘雲袖鬥十八羅漢和水人金山寺時，我興奮得全身都因雞皮而顫抖，眼淚止不住。
當然，《白蛇》畢竟是一部劇情片，在目前的環境下注定是很小的。
但是如果我們用《白蛇》的态度和技術來制作電視劇，中國神話，中國仙女，中國國術，中國幻想和中國幻想等等。
為什麼我們要擔心《神奇女俠的鬼魂》和《綠蛇》無法重制香港古裝片的輝煌？
他擔心真正建立具有中國美學的影視文化新時代，以及對中國流行文化的輸出感到擔憂。