前言
前苏联电影摄影师、最伟大的光影圣人安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）引导着这位长镜头大师的灵魂。作为苏联最著名的电影导演之一，安德烈·塔可夫斯基在电影史上具有很高的国际地位和影响力。与瑞典的伯格曼、意大利的费里尼一起被称为"圣三位一体"。
1932 年 4 月 4 日，他的父亲出生于俄罗斯小镇伊万诺沃·扎夫洛谢，父亲是一名诗人、翻译家，母亲是一家印刷厂的校对员。父母分居后，他和妹妹继续与母亲同住。1960年从苏联电影学院毕业后，塔可夫斯基开始了他杰出的电影生涯。
塔可夫斯基在1970年代流亡国外，因为他的电影在国内受到审查和不公平待遇。安德烈·塔可夫斯基于1986年12月28日在巴黎因肺癌去世，享年54岁。英年早逝的塔可夫斯基一生中只拍了七部半电影，但这是一部经典之作。
塔可夫斯基对信仰的痴迷是欧洲电影中最纯粹的。他的作品甚至没有伯格曼所描述的欲望和费里尼的讽刺。塔可夫斯基的世界是单一的，纯洁的，非常严肃和沉重的。像使徒一样，我们知道我们不配得到他的怜悯，因此更尊重、爱他、更珍惜他。
"任何想成为导演的人都必须付出一辈子的赌注，"Tarkowski说。"
几乎所有的电影制作人都必须读一本书，不超过塔可夫斯基的《雕刻时间》。这本充满哲学的书也成为许多人的精神之光。如此之多，以至于"雕刻时间"后来成为电影的代名词。
此次分享将带来塔可夫斯基的所有七部官方故事片和一部学生作品，以及一部轰动一时的纪录片《塔可夫斯基：在电影中祈祷》。让我们分享一下这位电影大师独有的光影魅力吧！
安德烈·塔可夫斯基
（1932-04-04 至 1986-12-28）
屡获殊荣的生活
1. 史密斯夫妇
1962年，处女作《伊万的童年》获得第23届威尼斯金狮奖。
1966年，安德烈·鲁布廖夫在第22届戛纳电影节上获得了法比奥奖。
1972年，《飞入太空》获得第25届戛纳国际评审团奖。
1979年，《运动鞋》获得第33届戛纳天主教人文精神奖。
1983年，《怀旧》获得第36届戛纳电影节最佳导演奖。
1986年，《牺牲》获得第39届戛纳电影节评审团奖。
1、《滚轮与小提琴》1961
导演： 安德烈·塔可夫斯基
编剧：安德烈·塔可夫斯基
主演： 伊戈尔·福尔琴科 / 弗拉基米尔·扎曼斯基
豆子 8.6 IMDb 7.4
主人公是一个年轻的道路修理工，他整天开着巨大的压路机。好奇的孩子经常用羡慕的眼神看着他的作品。六岁的男孩萨沙和他严厉的母亲住在一起，他的小提琴老师是一个更严厉的女人。萨沙从五岁起就开始学习小提琴，他每天花很多时间练习钢琴，他和孩子们生活在两个世界里。萨沙很痛苦，试图避免孩子们的冷落。
他和修路人变得健忘，因为他到处都关心小萨沙，答应带他去看电影《夏伯阳》。结果，孩子被母亲留在家里，无法按时一起去看电影。这部电影毕业于莫斯科VGIK电影学院，但一直相当精通天气，后来成熟的创作痕迹和镜头语言已经隐约可见。
2、伊万的童年1962
编剧：安德烈·康查洛夫斯基
主演： 尼古拉·布里亚耶夫 / 瓦伦丁·祖布科夫
豆瓣 8.7 IMDb 8.1
1962年，年仅三十岁的塔可夫斯基捧着金狮奖杯，登上了威尼斯电影节的领奖台。这种严格大师的童贞一经问世，就震惊了世人。伊万的童年创造了一个完美的永恒。正如萨特所颂扬的那样，一位伟大的当代电影形式主义者已经到来。
这部电影改编自俄罗斯作家博戈莫洛夫的小说《伊凡》，以哈采夫上尉的第一人称回忆展开了一个悲惨的叙事。影片中的小英雄伊凡秉承原有的魅力，黑脸、瘦瘦，总是牢牢地站在寒风中，因为发抖和牙齿咯咯作响。我们看到的是伊凡，一个罕见的小战士形象，更像是一头在战争中失去了亲人的野兽，学会了在悲伤中独自战斗，告别童年。
3. 安德烈·卢布列夫 （1966）
编剧：安德烈·康查洛夫斯基 / 安德烈·塔可夫斯基
主演： 阿纳托利·索洛尼因 / 伊万·拉皮科夫
豆子 9.0 IMDb 8.1
这部电影是塔可夫斯基执导的一部长期运行的史诗，是他最经典、最难的作品之一，以塔式独特的诗意电影语言和犹如历史壁画的厚笔，展现了15世纪俄罗斯著名圣人画家安德烈·鲁布廖夫漂泊和选择人生。影片借用了画家的生平岁月，展开了一幅复杂的历史图景。
这部电影在许多欧洲国家引起了热烈的反响，戛纳电影节甚至打破了惯例，将这部在会外放映的电影授予了影评人协会奖。然而，在国内，安德烈·鲁布廖夫（Andrey Rublev）被当局阻止，直到五年后的1971年才被释放。
4. 飞入太空 （1972）
主演： 娜塔莉亚·邦达尔丘克
豆子 8.6 IMDb 8.1
改编自波兰科幻小说家莱姆的同名小说，讲述了几位宇航员在索拉里斯之星上的奇怪故事，看起来海洋的东西其实是星球的"大脑"，是人类自我的巨大镜子......这部电影将科幻与哲学相结合，库布里克的《太空漫游：2000》是两部具有里程碑意义的科幻经典之作。
这部电影于2002年被美国著名导演索德伯格翻拍并致敬。《飞入太空》又名《Solaris》，在1972年戛纳电影节上获得评审团奖。
5、镜子 1975
编剧：亚历山大·米沙林/ 安德烈·塔可夫斯基
主演： 玛格丽特·特列乔娃
如果说《牺牲》是老塔思想的大师，那么《镜子》就是其美学和电影风格的大师。这部电影是表现主义和现实主义融合的证据之一。一部创作量大的诗意电影，充满了导演从形式到内容的个人尝试，对于创作以诗意氛围为本质的纯电影艺术，与其他艺术形式完全不同，具有最大的意义。
塔可夫斯基的父亲阿尔塞尼·塔可夫斯基（Arseniy Tarkovsky）是前苏联的著名诗人，他经常出现在他的儿子安德烈的电影中，特别是在《镜报》中："穿过监狱的围栏，它听到了：树林和草地的欢呼声，大海的噪音......我梦见另一个人的灵魂，穿着另一件长袍，掠过直接希望的怀疑，像酒精一样燃烧，没有阴影......"于是，母亲靠在篱笆的寂寞背上，拍出了《镜报》最有名的画面。
6、《运动鞋》1979
主演： 亚历山大·凯达诺夫斯基
豆子 8.8 IMDb 8.2
这部探索人类灵魂本质的史诗电影，探索人类灵魂的本质，《运动鞋》以诗意隐喻的长镜头，挖掘出人类潜意识与外界之间的矛盾与深层意义。1957年，苏联车里雅宾斯克附近的马亚卡工厂发生核灾难，深深地触动了塔可夫斯基，成为这部电影的创作素材。
1979年，塔可夫斯基前往爱沙尼亚拍摄这部电影，根据斯特鲁加茨基兄弟的经典短篇小说《路边野餐》改编。尽管远离苏联故乡，但塔科夫斯基镜头动的时空和精神核心依然是苏联原有的空气，更令人印象深刻的是他对潜意识和外界的无缝改造，正如片中诗所说：过去，未来只是现在的延续，一切变化都只是在水平线上闪现。这部电影在1980年获得了第33届戛纳电影节天主教人道奖。
7、《怀旧》（1983）
编剧：安德烈·塔可夫斯基 / 托尼诺·格拉
主演： 奥列格·扬科夫斯基 / 厄兰·约瑟夫森
豆子 9.1 IMDb 8.1
在意大利流亡的岁月里，塔可夫斯基拍摄了一些有史以来最伟大的怀旧电影。《怀旧》拍摄于1983年，同年塔可夫斯基与布赖森一起获得了第36届戛纳国际电影节最佳导演奖。这部苏联-意大利电影由塔可夫斯基与诗人托尼诺·格拉（Tonino Guerra）合作编剧。但这部电影的主题是经典的俄罗斯困境：离开祖国的艺术家被思乡之情折磨，既不返回也不远离 - 这是塔可夫斯基在他生命的最后几年所遭受的命运。"
对我们来说，怀旧是电影史上最伟大的长镜头之一。在长达8分45秒的时间里，戈尔恰科夫拿着燃烧的蜡烛涉水进入圣凯撒琳的水池，教堂默默摇曳，没有布谷鸟的歌声，水静静地。塔可夫斯基无声而完整地展示了朝圣般的仪式—— 庄严而神秘，具有诗意的美感。
8. 牺牲 （1986）
主演： 厄兰·约瑟夫森 / 苏珊·弗利特伍德
豆子 8.8 IMDb 8.1
1986年，塔可夫斯基还在遥远的意大利漂流，完成了他生命中的最后一部电影《牺牲》。这部电影延续了《怀旧》的精神命脉，但显然更彻底。影片主要讲述英雄亚历山大为了救赎人类，并甘愿承担失去自己家庭的痛苦，被身边的人视为道德沦丧的后果，毅然放弃前世的一切，走上了漫长而无尽的牺牲之路。这是否也是塔可夫斯基先生坚定而深刻的牺牲之路的寓言？
在"献祭"中，亚历山大和他的小儿子在海岸边种树的长镜头持续了近十分钟，父亲将上帝无法形容的信仰植入孩子的心中。塔可夫斯基用他最后的努力来构思，即使世界被视为疯子。
9，"塔可夫斯基：电影中的祈祷"2019
导演： 安德烈·安德烈耶维奇·塔科夫斯基
编剧：安德烈·安德烈耶维奇·塔科夫斯基
主演： 安德烈·塔可夫斯基
豆子 8.6 IMDb 7.5
这部纪录片由塔可夫斯基的儿子亲自编辑，由导演的父亲，塔可夫斯基珍贵的自传贯穿整部电影，并呼应了诗人的祖父阿尔希尼的诗歌，揭示了诗人在面对艺术和生活时的哲学和信念。这部电影对塔可夫斯基对他一些作品的诠释进行了最罕见的启示，这为他梦幻般的意象世界留下了音符。
以七部电影和一部短片的创作过程为路线，以思考和追求电影艺术为纬度，八章串联起来塔可夫斯基的艺术创作与成长经历，在个人生活的生命与毁灭之间，镜头淌的诗意与精神本质，如祈祷般坚定而永恒。在生活中的真相和创作意义的问题上，也见证了艺术家对家乡的热爱。
"我期待着带领观众看到它来自哪里，以及我与他互动时的感受。他是一位伟大的艺术家，一位伟人，也是我的导师。他是我的父亲。" - 安德烈·安·塔可夫斯基
有关更多电影信息，请关注同名的公众号：经典电影裁判