前言
前蘇聯電影攝影師、最偉大的光影聖人安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）引導着這位長鏡頭大師的靈魂。作為蘇聯最著名的電影導演之一，安德烈·塔可夫斯基在電影史上具有很高的國際地位和影響力。與瑞典的伯格曼、意大利的費裡尼一起被稱為"聖三位一體"。
1932 年 4 月 4 日，他的父親出生于俄羅斯小鎮伊萬諾沃·紮夫洛謝，父親是一名詩人、翻譯家，母親是一家印刷廠的校對員。父母分居後，他和妹妹繼續與母親同住。1960年從蘇聯電影學院畢業後，塔可夫斯基開始了他傑出的電影生涯。
塔可夫斯基在1970年代流亡國外，因為他的電影在國内受到審查和不公平待遇。安德烈·塔可夫斯基于1986年12月28日在巴黎因肺癌去世，享年54歲。英年早逝的塔可夫斯基一生中隻拍了七部半電影，但這是一部經典之作。
塔可夫斯基對信仰的癡迷是歐洲電影中最純粹的。他的作品甚至沒有伯格曼所描述的欲望和費裡尼的諷刺。塔可夫斯基的世界是單一的，純潔的，非常嚴肅和沉重的。像使徒一樣，我們知道我們不配得到他的憐憫，是以更尊重、愛他、更珍惜他。
"任何想成為導演的人都必須付出一輩子的賭注，"Tarkowski說。"
幾乎所有的電影制作人都必須讀一本書，不超過塔可夫斯基的《雕刻時間》。這本充滿哲學的書也成為許多人的精神之光。如此之多，以至于"雕刻時間"後來成為電影的代名詞。
此次分享将帶來塔可夫斯基的所有七部官方劇情片和一部學生作品，以及一部轟動一時的紀錄片《塔可夫斯基：在電影中祈禱》。讓我們分享一下這位電影大師獨有的光影魅力吧！
安德烈·塔可夫斯基
（1932-04-04 至 1986-12-28）
屢獲殊榮的生活
1. 史密斯夫婦
1962年，處女作《伊萬的童年》獲得第23屆威尼斯金獅獎。
1966年，安德烈·魯布廖夫在第22屆戛納電影節上獲得了法比奧獎。
1972年，《飛入太空》獲得第25屆戛納國際評審團獎。
1979年，《運動鞋》獲得第33屆戛納天主教人文精神獎。
1983年，《懷舊》獲得第36屆戛納電影節最佳導演獎。
1986年，《犧牲》獲得第39屆戛納電影節評審團獎。
1、《滾輪與小提琴》1961
導演： 安德烈·塔可夫斯基
編劇：安德烈·塔可夫斯基
主演： 伊戈爾·福爾琴科 / 弗拉基米爾·紮曼斯基
豆子 8.6 IMDb 7.4
主人公是一個年輕的道路修理工，他整天開着巨大的壓路機。好奇的孩子經常用羨慕的眼神看着他的作品。六歲的男孩薩沙和他嚴厲的母親住在一起，他的小提琴老師是一個更嚴厲的女人。薩沙從五歲起就開始學習小提琴，他每天花很多時間練習鋼琴，他和孩子們生活在兩個世界裡。薩沙很痛苦，試圖避免孩子們的冷落。
他和修路人變得健忘，因為他到處都關心小薩沙，答應帶他去看電影《夏伯陽》。結果，孩子被母親留在家裡，無法按時一起去看電影。這部電影畢業于莫斯科VGIK電影學院，但一直相當精通天氣，後來成熟的創作痕迹和鏡頭語言已經隐約可見。
2、伊萬的童年1962
編劇：安德烈·康查洛夫斯基
主演： 尼古拉·布裡亞耶夫 / 瓦倫丁·祖布科夫
豆瓣 8.7 IMDb 8.1
1962年，年僅三十歲的塔可夫斯基捧着金獅獎杯，登上了威尼斯電影節的領獎台。這種嚴格大師的童貞一經問世，就震驚了世人。伊萬的童年創造了一個完美的永恒。正如薩特所頌揚的那樣，一位偉大的當代電影形式主義者已經到來。
這部電影改編自俄羅斯作家博戈莫洛夫的小說《伊凡》，以哈采夫上尉的第一人稱回憶展開了一個悲慘的叙事。影片中的小英雄伊凡秉承原有的魅力，黑臉、瘦瘦，總是牢牢地站在寒風中，因為發抖和牙齒咯咯作響。我們看到的是伊凡，一個罕見的小戰士形象，更像是一頭在戰争中失去了親人的野獸，學會了在悲傷中獨自戰鬥，告别童年。
3. 安德烈·盧布列夫 （1966）
編劇：安德烈·康查洛夫斯基 / 安德烈·塔可夫斯基
主演： 阿納托利·索洛尼因 / 伊萬·拉皮科夫
豆子 9.0 IMDb 8.1
這部電影是塔可夫斯基執導的一部長期運作的史詩，是他最經典、最難的作品之一，以塔式獨特的詩意電影語言和猶如曆史壁畫的厚筆，展現了15世紀俄羅斯著名聖人畫家安德烈·魯布廖夫漂泊和選擇人生。影片借用了畫家的生平歲月，展開了一幅複雜的曆史圖景。
這部電影在許多歐洲國家引起了熱烈的反響，戛納電影節甚至打破了慣例，将這部在會外放映的電影授予了影評人協會獎。然而，在國内，安德烈·魯布廖夫（Andrey Rublev）被當局阻止，直到五年後的1971年才被釋放。
4. 飛入太空 （1972）
主演： 娜塔莉亞·邦達爾丘克
豆子 8.6 IMDb 8.1
改編自波蘭科幻小說家萊姆的同名小說，講述了幾位宇航員在索拉裡斯之星上的奇怪故事，看起來海洋的東西其實是星球的"大腦"，是人類自我的巨大鏡子......這部電影将科幻與哲學相結合，庫布裡克的《太空漫遊：2000》是兩部具有裡程碑意義的科幻經典之作。
這部電影于2002年被美國著名導演索德伯格翻拍并緻敬。《飛入太空》又名《Solaris》，在1972年戛納電影節上獲得評審團獎。
5、鏡子 1975
編劇：亞曆山大·米沙林/ 安德烈·塔可夫斯基
主演： 瑪格麗特·特列喬娃
如果說《犧牲》是老塔思想的大師，那麼《鏡子》就是其美學和電影風格的大師。這部電影是表現主義和現實主義融合的證據之一。一部創作量大的詩意電影，充滿了導演從形式到内容的個人嘗試，對于創作以詩意氛圍為本質的純電影藝術，與其他藝術形式完全不同，具有最大的意義。
塔可夫斯基的父親阿爾塞尼·塔可夫斯基（Arseniy Tarkovsky）是前蘇聯的著名詩人，他經常出現在他的兒子安德烈的電影中，特别是在《鏡報》中："穿過監獄的圍欄，它聽到了：樹林和草地的歡呼聲，大海的噪音......我夢見另一個人的靈魂，穿着另一件長袍，掠過直接希望的懷疑，像酒精一樣燃燒，沒有陰影......"于是，母親靠在籬笆的寂寞背上，拍出了《鏡報》最有名的畫面。
6、《運動鞋》1979
主演： 亞曆山大·凱達諾夫斯基
豆子 8.8 IMDb 8.2
這部探索人類靈魂本質的史詩電影，探索人類靈魂的本質，《運動鞋》以詩意隐喻的長鏡頭，挖掘出人類潛意識與外界之間的沖突與深層意義。1957年，蘇聯車裡雅賓斯克附近的馬亞卡工廠發生核災難，深深地觸動了塔可夫斯基，成為這部電影的創作素材。
1979年，塔可夫斯基前往愛沙尼亞拍攝這部電影，根據斯特魯加茨基兄弟的經典短篇小說《路邊野餐》改編。盡管遠離蘇聯故鄉，但塔科夫斯基鏡頭動的時空和精神核心依然是蘇聯原有的空氣，更令人印象深刻的是他對潛意識和外界的無縫改造，正如片中詩所說：過去，未來隻是現在的延續，一切變化都隻是在水準線上閃現。這部電影在1980年獲得了第33屆戛納電影節天主教人道獎。
7、《懷舊》（1983）
編劇：安德烈·塔可夫斯基 / 托尼諾·格拉
主演： 奧列格·揚科夫斯基 / 厄蘭·約瑟夫森
豆子 9.1 IMDb 8.1
在意大利流亡的歲月裡，塔可夫斯基拍攝了一些有史以來最偉大的懷舊電影。《懷舊》拍攝于1983年，同年塔可夫斯基與布賴森一起獲得了第36屆戛納國際電影節最佳導演獎。這部蘇聯-意大利電影由塔可夫斯基與詩人托尼諾·格拉（Tonino Guerra）合作編劇。但這部電影的主題是經典的俄羅斯困境：離開祖國的藝術家被思鄉之情折磨，既不傳回也不遠離 - 這是塔可夫斯基在他生命的最後幾年所遭受的命運。"
對我們來說，懷舊是電影史上最偉大的長鏡頭之一。在長達8分45秒的時間裡，戈爾恰科夫拿着燃燒的蠟燭涉水進入聖凱撒琳的水池，教堂默默搖曳，沒有布谷鳥的歌聲，水靜靜地。塔可夫斯基無聲而完整地展示了朝聖般的儀式—— 莊嚴而神秘，具有詩意的美感。
8. 犧牲 （1986）
主演： 厄蘭·約瑟夫森 / 蘇珊·弗利特伍德
豆子 8.8 IMDb 8.1
1986年，塔可夫斯基還在遙遠的意大利漂流，完成了他生命中的最後一部電影《犧牲》。這部電影延續了《懷舊》的精神命脈，但顯然更徹底。影片主要講述英雄亞曆山大為了救贖人類，并甘願承擔失去自己家庭的痛苦，被身邊的人視為道德淪喪的後果，毅然放棄前世的一切，走上了漫長而無盡的犧牲之路。這是否也是塔可夫斯基先生堅定而深刻的犧牲之路的寓言？
在"獻祭"中，亞曆山大和他的小兒子在海岸邊種樹的長鏡頭持續了近十分鐘，父親将上帝無法形容的信仰植入孩子的心中。塔可夫斯基用他最後的努力來構思，即使世界被視為瘋子。
9，"塔可夫斯基：電影中的祈禱"2019
導演： 安德烈·安德烈耶維奇·塔科夫斯基
編劇：安德烈·安德烈耶維奇·塔科夫斯基
主演： 安德烈·塔可夫斯基
豆子 8.6 IMDb 7.5
這部紀錄片由塔可夫斯基的兒子親自編輯，由導演的父親，塔可夫斯基珍貴的自傳貫穿整部電影，并呼應了詩人的祖父阿爾希尼的詩歌，揭示了詩人在面對藝術和生活時的哲學和信念。這部電影對塔可夫斯基對他一些作品的诠釋進行了最罕見的啟示，這為他夢幻般的意象世界留下了音符。
以七部電影和一部短片的創作過程為路線，以思考和追求電影藝術為緯度，八章串聯起來塔可夫斯基的藝術創作與成長經曆，在個人生活的生命與毀滅之間，鏡頭淌的詩意與精神本質，如祈禱般堅定而永恒。在生活中的真相和創作意義的問題上，也見證了藝術家對家鄉的熱愛。
"我期待着帶領觀衆看到它來自哪裡，以及我與他互動時的感受。他是一位偉大的藝術家，一位偉人，也是我的導師。他是我的父親。" - 安德烈·安·塔可夫斯基
有關更多電影資訊，請關注同名的公衆号：經典電影裁判