2020年7月，一场“记住乡愁——山东民艺展”在中国国家博物馆展出。偌大明亮的展厅里，1500多件带着泥土气息的器物被分门别类地摆放着，以最朴素的方式，介绍着鲁地农村的“衣食住行娱”，唤起了人们内心深处久违的乡土记忆。
展览入口
山东面花
舞狮道具
柳编
博山大鱼盘
郯城镟木玩具·棒棒人
馍馍磕子
在城市化和工业化进程中，被抛下的“过时”的传统手工艺品和它所代表的“落后”的乡村文化，而今竟出现在中国最顶级的博物馆中，和历史文物一样被平等对待，唏嘘之余，又觉感动。
这是国家层面、主流语境对民间文化价值的认可和尊重。
以民俗、民艺、民间文学为代表的民间文化，是一代代劳动人民在生产生活中创造出的生存智慧，是人们精神信仰、道德观念、生活方式和审美形式的总和，在长久的时间里，它指导规范着人们的行为，也涵养慰藉着人们的心灵，奠定了我们这个民族特有的文化基因和灵魂底色。
正因为如此，展览中这些热烈鲜活的，朴素稚拙的，神秘浪漫的民间手工艺品，即便和我们有着地域和年代的差异，看起来依然亲近熟悉。
这些展品主要来自山东工艺美术学院院长、中国民间文艺家协会主席潘鲁生在1998年创办的中国民艺博物馆。这是一家以抢救、保护、传播民间文化艺术为主题的民办博物馆。馆中近万件民俗藏品，都是他多年民间考察中一件件“捡拾”回来的。
潘鲁生及团队的田野调研地图
潘鲁生乡野考察部分图片
从八十年初跟随王朝闻编撰《中国民间美术全集》开始，到师从张道一先生，将民艺学作为博士研究方向，到与冯骥才一起启动中国民间文化抢救工程，再到带领研究团队开展民间艺术的设计转化、科研与创作······
近四十年里，潘鲁生一直行走在乡村的土地上，挖掘梳理濒临消亡的民间文化，进行民艺理论研究，逐渐构建起中国民艺学学科体系。
潘鲁生部分民艺研究学术专著
中国民间文艺家协会会刊《民艺》杂志
也是基于行走中对乡村文化价值和现状的深刻了解，他先后提出的“民间文化生态保护”“发展乡村文化产业”“民族传统工艺精准扶贫”等理念都成了今天非遗保护工作中切实可行的重要方法。
继“记住乡愁”展览之后，今年年初，潘鲁生又带着自己的民艺藏品来到了国家博物馆。
山东高密剪纸
木版年画福本子
刺绣枕头顶
少数民族花带纹样
山东潍坊杨家埠年画“山林猛虎”
陕西社火马勺脸谱
左右滑动查看
左上：陕西蚩尤面具 左右下：藏族面具 右上：贵州傩戏面具
高密扑灰年画
采茶春牛图/ 江苏桃花坞年画
王虎坠之冯彦下山/ 山西临汾年画
镇宅神鹰/ 山东潍坊杨家埠年画
连年有余/ 天津杨柳青年画
天姬送子/ 广东佛山年画
山东菏泽泥玩具“孩儿模”
河南淮阳泥泥狗
上海金山农民画
彩印花布
哈萨克织毯
在对民间艺术的抢救保护和理论研究之外，艺术出身的潘鲁生还从它的艺术价值出发，探索着民艺在当代更多的可能性。
展览中便有他近些年吸收民间艺术养分创作的一系列当代艺术作品。
风调雨顺/ 纤维手绣 2006
百福骈臻/ 纤维手绣 2006年
门神/ 装置 2007年
天地/ 纤维手绣 2020年
福佑众生/ 纤维手绣 2007年
元气淋漓/ 瓷板彩绘 2014年
福虎镇宅/ 纤维手绣 2006年
五彩妙语/ 瓷板彩绘 2015年
影子/ 漆画 2014-2015年
纤维、陶瓷、漆画，门神、彩墨、鲁班线，其中既有对传统手工技艺的运用，更有对民间艺术的造型体系、色彩体系和精神内涵的传承。
在潘鲁生眼中，民间艺术从来不是当代艺术家需要打破的桎梏，恰恰是文艺创作者取之不竭的灵感沃土。从中可以触及到中国人内心深处共通的情感密码，也能找寻到中国艺术家在世界艺术语汇下独特的文化印记。
展览标题“到民间去”，是他半生民艺之路的工作态度和心得体会，也是他对文艺工作者的热切呼吁：
走向田野，关注民间。
文字：特约撰稿 吴怡
图片：吴怡
编辑：知乐
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