海派多媒体影音《九鹿》作为上海木偶剧团2020年重点创作剧目，自年初首演以来，在上海、厦门等地共累计演出近40场，引起了良好的社会反响，得到了社会各界的广泛关注，已成为经济效益共赢的舞台艺术作品。
该剧的创作历时一年，其间既有剧本，又有影子造型都经过了几次轻松的选秀，并力求精益求精。为了让作品在未来打磨得越来越好，刚刚过去的一周，"九鹿"创作研讨会在上海木偶团举行。许多行业专家和创意人士齐聚一堂，将工作脉搏带入其中。
海派影子再探索，推动优秀传统艺术创新发展
《九鹿》以现代技术手段颠覆了传统的表演形式，突破了色彩丰富的白色单光的阴影，呈现敦煌的艺术美感，专家纷纷阅读该剧，反映了中国当代皮影艺术创作潮流和艺术追求的新时代。著名剧作家、戏剧评论家欧阳一兵对该剧给予了高度评价："没想到现代木偶戏发展到今天，用如此强烈的艺术魅力征服了年轻的观众，以如此古老的艺术，以现代的方式诠释了如此现代的意识。"
该剧是上海木偶剧团继多媒体皮影戏《花木兰花》之后的又一次探索。创意团队不断创新，尝试传统艺术与现代科技的多维融合，将二维空间的突破拓展到立体空间。在《九鹿》中多了电影镜头加工技术、材料技术创新手段和双层舞台空间挑战，提升了影舞台作品的创意、思维和视觉性，具有现代审美的审美意识。
非遗物艺术遗产文化经典，情节设计蕴含中式哲学
皮影剧《九鹿》以艺术本身为基础，聚焦优秀文化的传承，讲述中国经典故事，发挥木偶艺术之美、精神之美、信仰之美、崇高之美。上海戏剧学院教授刘明厚在会上说："这部有中国特色的影剧，也是一部具有上海海派特色的优质剧。《九鹿》的现代诗意和精神美学表达，展现了上海木偶剧团在艺术道路上的不懈追求和自我超越精神。
在作品意向上，创作团队充分挖掘了中国题材的精神核心，将作品视为中华民族文化记忆的新延续。该剧在原作的基础上，经过合理、合理、合乎逻辑的再现，延长了九色鹿的寿命，赋予了它性格和成长过程，展现了九色鹿的成长与万物的关系。剧本没有说教，而是通过情节的发展、人物刻画，让故事更加曲折而有意义，也使"善"与"恶"的对比更加鲜明，在巧妙地运用艺术手段对孩子真善美教育，引发观众进一步实现人与自然和谐的哲学思考。
该剧以故事为基础，以价值观为核心，希望不仅丰富日益壮大的观众的中国文化基因，也希望为成年人提供更多的思考空间，在音乐中体验影子艺术的魅力，传承优秀的中国民族精神，增强民族文化的自信心。
在创意研讨会上，专家的意见和建议将帮助上海木偶剧团对剧作进行第二轮的改版和完善，推动中国优秀传统文化的创意转型和创新发展，并继续在其深刻的思考基础上，精湛的艺术，精湛的制作，可以不容错过， 传播善行。
作者：王玉丽
编辑：陆克文