灵感，是一个不喜欢拜访懒汉的客人。
——车尔尼雪夫斯基
20年，45万字，我们记录了90位创意者的故事，探问其创作背后的灵感来源，探问创作过程中的兴奋、弯折与苦痛。漫长的叙述，构成了一道跨越时装产业二十年的风景线。
一部你不容错过的灵魂对话集。
身为中国乃至全球时装产业内的重要媒体之一，《周末画报》STYLE版长久以来密切关注时装产业的动向，为时装产业的发展贡献一己之力。我们每每为产业中重要的时装作者的作品而喝彩，同时，亦勉励冉冉升起的时装设计新星。
《周末画报》近期推出的《灵感录》悉心收纳了2000年至2020年期间，《周末画报》STYLE版与国内外九十位时装设计师的访问实录。
时尚灵感，时间回廊
《灵感录》中的「Master」单元收录了本刊与时装产业中的成就斐然的大师的对话
，「Boldness」聚焦锐意进取的年轻灵魂；而「China」则为本土时装力量中的佼佼者倾情喝彩。
率领Gucci重返巅峰的Alessandro Michele在访问中表达了对于「当代」的独特思考；一度担当Lanvin创意灵魂的Alber Elbaz抨击了新世代的时装体系对于创意的碾压；天之骄子J.W. Anderson言之凿凿：对于我来说，我的目的是寻找平衡的现代感；一代大师Karl Lagerfeld认为，时装设计，对他来说有如呼吸；而Nicolas Ghesquière则表示，我一直在质疑，一直 ! 直至我不得不说「不」的时候。
我们看到了，了不起的、肩负责任感和使命感的时装灵魂。与此同时，年轻、锋芒无限的时装作者，同样给了我们希冀和震撼。才华横溢的Simon Porte Jacquemus、Simone Rocha、Jun Takahashi和Junichi Abe们联手搭建了时装疆土的最前沿地域——那是一道闪烁着光芒的幸福线。而中国本土时装力量则意味着中国时装体系的成熟。身为时装产业的一份子，借助《灵感录》，我们记述Caroline Hu、Oude Waag、Samuel Yang、Shushu/tong和Shuting Qiu们的成长和成就。
借此，
我们邀请读者与我们一起沿着时间长廊回访，回到时装设计师创作生涯中的某一特定的节点，感知其在彼时彼刻的所思所想。
而如若当我们将上述访问实录搁置在长达二十年时装产业的不断变革的宏大语境之中，毫无疑问，个体与环境之间的互动和交融将引发另一番极其有益的思考。特别让我们骄傲的是，当我们将产业中如此众多的设计师访问实录集结成册，那么，它们不再只是具备私人色彩的口述历史，而集体构成了一道跨越时装产业二十年的风景线。
编辑手记
《灵感录》中我最喜欢的一句话是“时装不能改变世界，时装是世界的回响”，因此单独把它拎出来放在封底，算是一个精准的小结。对于我来说，每做一本书都像是在创设一个世界，它不仅是属于作者、设计师和我的小世界，也是我们对大世界认知的回响。《灵感录》耗时半年，梳理中外文体例、核查、撰写注释、通顺和润色语句以及查证每一位海外受访者是否有不当言论，光这些基础工作就耗费近两个月时间。
成书过程中，我和设计师互相扶持着走过一段很艰辛的路，从编审到内文特殊排版、录入、退改，甚至设计、调整、跟色，都是我们一起完成的。庆幸战友是他，陪我熬过这次苦战。期间特别感谢郑总和沈老师的认可和支持，在局促的进度安排下依旧愿意给予我们允许和信任，让我们将这本书琢磨成理想中的样子。
记得选封面烫片的时候，在层层筛选后的两个选择间纠结良久，担心其中一个过于浮夸，忧虑另一个视觉效果不够惊艳。最后我们说，选带镭射纹的吧，拼一把。还好成品没让我们输。拍场景图，因为纸张和工艺反光，-11（付诗意）拍了三遍。成片发来给我，我说，拍得真好啊！主体哑光，有丝绒的质感；烫金璀璨，特别定制的亮片蓝金熠熠生辉；内封的烫银细节闪过低调的光泽；内文的设计和细节都得以展现。在2022的伊始《灵感录》面世，希望它能走向更广阔的人群，找到喜欢它的人们。
《灵感录》目前已于誌屋上架，欢迎各位誌友选购：