“种下天竺牡丹，在我回去之前将它们带着新芽移植到户外，不要忘了水仙的球茎；日本牡丹到达之后，如果天气允许，马上种上，要小心不让叶芽受冻，也不要让太阳直晒；3 月的时候撒上草籽，将旱金莲花移到户外，要密切注视温室里的大岩桐、兰花等以及支架下的植物……”
或许你无法想象：这份事无巨细的种花指南，是莫奈为他的园丁写的。
美国画家 David Lloyd Glover 笔下莫奈的花园
莫奈是出了名的花园狂热爱好者。他在吉维尼小镇创造了 1 万多平方米的花园，并且用 500 多幅画来描绘它。他曾说过：“除了会做园艺和绘画之外，我就不会做其他什么事了。”
除了莫奈，花园也是很多著名画家的灵感来源：马奈、雷诺阿都拥有自己的花园；梵·高虽然没有亲手建造一座花园，但也时常去描绘别人家的。
Claude Monet,The Water-Liliy Pond，1899
无论是艺术家、设计师还是建筑师，这些将创作融入生活的人们依然钟情于打造自己的花园。
他们用自己的方式去呈现花园之美，将对艺术与创作的理解投射到建造花园的过程中。而这些花园也最终成为了能够不断输送灵感的场域，滋养着创作者的身与心。
Dries Van Noten
Photo by Jackie Nickerson
比利时时装设计师 Dries Van Noten 以华丽的提花、绣花、印花、珠宝镶嵌等重手工为特色，始终游离于潮流之外，却又自成一派。T Magazine编辑 Hanya Yanagihara 曾说：“若论仍在世的设计师的话，没有人比 Dries Van Noten 更懂色调。”
Dries Van Noten 是时尚圈难得的异教徒：鲜少接受采访，更不主动与明星进行合作。除了定期到巴黎举办时装秀，大部分时间他都生活在安特卫普市郊一个拥有花园的新古典主义建筑中。
Dries Van Noten 的家 Ringenhof
Photo by Fran ois Halard
DRIES
2017 年，一部关于 Dries Van Noten 的纪录片DRIES上映，大众第一次看到他灵感的起源：亲手打理的花园。
小时候的 Dries Van Noten 总在家里的花园工作，长时间与花朵接触使他对颜色的应用几乎成为与生俱来的能力，加上出身裁缝世家练就的精湛剪裁技艺，让他在艳俗与平凡之间如鱼得水。但 1986 年创立同名品牌之后，因为想法过多 Dries Van Noten 一度迷失方向，直到 1990 年品牌都没有发布自己的第一场时装秀。
他选择重新开始培育一个花园。
作为一个设计师，会想要控制品牌的每一件事情。但在花园劳作中，虽说大多还是有意为之，但在不经意间可以创造出很多不平凡的美。
最终，从 1991 年品牌举办且命名为 Flower 的第一场时装秀，再到 2017 年 Dries Van Noten 的第 100 场时装秀，花成为了贯穿始终的主题。
Dries Van Noten’s 100th Show
秀场地毯来源也是花园
Dries Van Noten 2019 秋冬以玫瑰的力量作为主题
服装上的所有印花都是来自 Dries Van Noten 花园中植物的剪影
Dries Van Noten 是一个话很少的人，但在纪录片中，他丝毫不掩饰对花园的珍爱，最长的话语往往是关于花园的。
“时尚界的一切都很快，所以住在有花园的地方是很棒的。这不是一件简单的事，你必须浇水、灌溉等，这告诉你世界不会因为你在做时尚而迁就你……有时候莓果成熟了就必须采摘，所以抱歉了，我必须回家，因为我要回去做果酱。”
如今花园内遍地都是牡丹、金缕梅、水杨梅、雏菊、杜鹃、天竺葵、玫瑰和马鞭草。这座宅子正如他的时装风格一样，犹如古典油画般隽永优美，充满了伊甸园般的浪漫与繁盛。
Dries Van Noten 宝丽来镜头下的花园
Dries Van Noten 在经营品牌时不追赶时刻在变的潮流，而是用自己的系列讲故事。这大概是因为，培育花园这种具有强烈延续性、永不过时的审美情趣，最终影响了 Dries Van Noten 的设计态度和品牌哲学。
Charles Jencks
“后现代就像中国园林的空间，把清晰的最终结果悬在半空，以求一种曲径通幽的，永远达不到某种确定目标的‘路线’。中国园林把成对的矛盾联结在一起，是一种介于两者之间的，在永恒的乐园与尘世之间的空间。”
已故的建筑评论家 Charles Jencks 被广泛认为是建筑领域中后现代主义的主要思想家，他在开创性著作《后现代建筑语言》中写下了以上这段话。
在与妻子 Maggie Keswick 为位于苏格兰的家设计花园时，他也沿用了中国园林中将矛盾连结在一起的概念。1988 年花园建成，Charles Jencks 将它送给妻子，并为其取名为 Garden of Cosmic Speculation。
但与中国园林不同，Charles Jencks 选择将本该充满随机性的花园，与严谨的数学与科学结合在一起。
建筑是关乎科学、数学与几何的艺术。Charles Jencks 利用他对宇宙学、科学和自然的持久兴趣，围绕黑洞和夸克的数学，将他对于建筑的理解融入设计，最终打造了一个 30 英亩的雕塑花园。
这不是一个传统意义上的花园，植物并不多，有更多的人工痕迹表达。自然与人工的冲突给人留下了强烈的印象。
整体设计充满了理性主义的色彩。花园中所有的景观设计都是根据数学和自然原理规划，比如分形、螺旋或是黑洞，人们游览花园就像是穿过一个微缩的宇宙。
这座不同寻常的花园也成为了其他艺术家的灵感来源：加拿大小说家 Louise Penny 在系列小说中曾提及这座与众不同的花园；美国作曲家 Michael James Gandolfi 以这座花园为主题编排了一组管弦乐作品，这首曲子在 2009 年格莱美颁奖典礼上被提名为“最佳当代古典作曲”。
如今这座充满“宇宙奥秘”的花园每年仅在五月的第一个星期日对公众开放一天，当天门票的所有收入会捐赠给以妻子 Maggie Keswick 命名的癌症护理基金会——也许宇宙的奥秘，就是爱。
Le la Menchari
著名调香师 Jean-Calude Ellena 曾在《调香师日记》中记录到，在创造“花园”系列中的一款香水时，他曾到访过一个花园 —— 这是一个阿拉伯式花园，雪松、尤加利树和棕榈树沿着长长的大道投下浓荫，Jean-Calude Ellena 需要闭着眼睛忘掉光影，体会无花果树和海百合的芳香，倾听水塘和鸟儿轻唱，触碰沙子和水。
Le la Menchari 家中的花园
Photo by Guillaume de Laubier
Jean-Calude Ellena 足足花了三天时间才选定这支香水的内涵，最终这支香水被命名为：地中海花园。
而这座花园的主人是爱马仕曾经的首席橱窗师 Le la Menchari。
Le la Menchari 在她的花园中
“没有 Le la，爱马仕就不会是爱马仕。”半个多世纪以来，Le la Menchari 将爱马仕巴黎旗舰店的橱窗变成了充满异国情调的世界，让任何路人，哪怕只是一分钟，都可以自由进入爱马仕营造的幻梦——她将商店橱窗提升为一种艺术形式。
Le la Menchari 在爱马仕时期的部分橱窗作品
突尼斯长大的 Le la 是达利和超现实主义者的崇拜者，她热衷于造梦。不仅是橱窗，她在位于突尼斯的家中也为自己营造了一个真实的梦境：一座缭绕着神秘气息的阿拉伯花园。
与由修道院风格演化而来的现代欧洲园林不同，阿拉伯式园林根植于充满神秘色彩的伊斯兰文明。“阴影、鲜果和流水，或汹涌的泉”，几乎每一座都如此。
在 Le la Menchari 亲手创造的静谧“天园”（伊斯兰文化中的天堂）中，她获得了更多的灵感和勇气为大家造梦。
高田贤三（Kenzo Takada）
日本人在通信开头提及四季，衣饰色彩应时当令，吃食也按季节循环，季节性是日本文化的一部分。园林文化也因此井井有条：无论是枯山水庭院还是苍苔遍地的园林，或仅仅是漫步用的公园。西方眼里的人工所为，却是日本人心中的浑然天成。
看似克制的日本文化孕育出的日本时尚却充满了想象力。在时尚界的记忆中，高田贤三是一位创新者。自上世纪 70 年代开始，日本设计“入侵”巴黎，而他是第一个征服巴黎时装界的日本设计师。
高田贤三在巴黎家中的花园
他为巴黎时尚界带来了色彩、活力和清新的气息，震撼了老牌的法国时尚界。《纽约时报》称，他的设计“充满欢乐和乐趣的民族混搭”，称他为“世界上最具想象力的设计师之一”。
高田贤三手稿
Kenzo 2021 春夏“Bee A Tiger”
相比于高田贤三充满色彩与想象的时装设计风格，他位于巴黎的宅邸遵循了克制美学。
高田贤三在巴黎的日式庭院
Photo by Jimmy Cohrssen
从 20 世纪 60 年代起，高田贤三便一直居于巴黎。他的宅邸于 2019 年被隈研吾翻新，位于著名历史遗迹巴士底狱附近一座 18 世纪公寓楼的庭院中。
隐秘在人流接踵的市井之间，富有风格的外墙以雪松覆盖，所有材料都专门从日本运抵巴黎。
高田贤三亲手栽培的树木全是从日本进口的，尺寸优美细致，枝叶造形讲究，甚至松针一根根都似有光线打亮。它们要 7 年时间才能长成型，并且需要不间断的维护。
连石头都经过精挑细选，流水奔泉，整个庭院的构筑井井有条。这种充满象征性的、效仿自然环境的造景，展现了独特的日式美学。
高田贤三用与当时法国时尚完全不同的设计概念，把日本花卉图案和西方高级布料拼接在一起，从此将东亚风格成功地带进欧洲。
而这座被古典主义建筑包围的日式庭院，也像是一块风格浓烈的日式印花，惊艳且和谐地融入了巴黎。
William & Laura Burlington
花园一直是艺术经久不衰的灵感来源之一。既然花园与艺术的联系一直如此的紧密，那么花园是否也可以成为展示艺术的场所呢？英国伯灵顿伯爵及夫人便这样做了。
爱尔兰的利斯莫尔城堡建于 1185 年，位于一座七世纪修道院的遗址上，它是这个国家中最浪漫的地方之一。
如今，Burlington 夫妇被委托管理这座城堡及其花园。出于对艺术的热爱，他们将这座城堡的一部分改造成了一个屡获殊荣的画廊 Lismore Castle Arts。
城堡的花园占地约 7 英亩，向游客开放，并布置在不同层次上。花园分为两部分：上花园最初建于 17 世纪，是爱尔兰最古老的花园典范之一；下花园则由城堡的第六任公爵引进的山地土壤滋养。
异国情调的蕨类植物茁壮成长，冬天丹菊和大丽花也可以继续绽放。
如不经笔触修饰的印象派画作一样，利斯莫尔城堡花园的首席园艺师 Darren Topps 将花园打造成了“一个看起来像被忽视了 100 年的花园”。
整个花园几年来没有使用过杀虫剂，很多草坪已经交给了野花草甸。除了车道与人行道，任何掉落的种子都肆意长大成为了花园的一部分。
“在来到这个非常狂野、美丽的花园后，会让你更容易接受我们在画廊展示的当代艺术。你得到了这种交叉的兴趣。有些人在那里看花园，有些人在那里看当代艺术。”Laura Burlington 这样说道。
Anne Collier, Richard Wright
Rashid Johnson,No More Water
如今的利斯莫尔城堡花园从每一个角度看都像印象派的画作一般 —— 未经修饰，但最平凡的地方都有着人人都会忽略的美。与此同时，Burlington 夫妇将它改造成为了一个汇集艺术精华的场地，以更美的姿态将艺术传播给大众。
人类的整个历史都与园艺息息相关。大约 10000 年前，正是不起眼的园艺首先鼓励人类从漫游的狩猎生活中定居下来，丛林地块逐渐让位于围栏围场和农作物。满足了人们的基本需求之后，花园也逐渐成为了艺术创作的灵感来源之一。
Yves Saint Laurent 位于马拉喀什的花园
从被欧洲艺术家描绘了几个世纪的伊甸园，到印象派画家笔下的花丛，再到如今频频出现在秀场上的花簇，以花园为主题的作品几乎贯穿了所有艺术形式。花园也为人类带来了一种延续性的、永不过时的审美情趣：或浓艳或淡雅，不用刻意地堆砌，不经意的搭配便可创造出不同寻常的美。
英国时装设计师 John Galliano 在法国的家与花园
培育花园的过程同样为这个碎片化的世界带来一剂解药。用灵感创造作品，如同从播种开始创造一座花园：从一个想法、一个概念或一种气味开始，最后向人们讲述一个完整的故事。
Garden of Ninfa
被称为“世界上最浪漫的花园”
《在印象派的花园里》作者 Clare Willsdon 认为：对印象派来说，花园是一种远离现代世界的形式......画花园不是画风景或花，而是画一个与世界不同的个人空间。艺术家将属于他们内心的空间投射到他们自己打理的花园中，欢迎他人参观，也可以给予自己灵感。
换句话说，你也可以嗅着花香走入他们的心，看看他们眼中属于美的世界。
撰文：Attlee
设计：Andy编辑：玛鯊
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