“来生最愿交心的人，便是王尔德。”这是英国首相丘吉尔曾经的有感而发。一项调查显示，王尔德被推举成为英国谈吐最幽默的人，而首相丘吉尔才位列第五。
撇开英国最伟大的作家与唯美主义代表人物等标签头衔，仅凭电影《王尔德》在中国国内开播后，豆瓣短评上最高赞的那条：“豆瓣上的姑娘，有几个不爱奥斯卡·王尔德？”，即可窥见其跨越东西方的影响力。
“世界上怎会有这么毒的嘴，这么真挚的心！”到了今天，依旧会有粉丝这样感叹，继而吸引着更多人，走近这位看透生活底牌的智者。
假如有这样一名男子从你身边走过——身高1米93，留着齐肩长发，穿猩红色天鹅绒女装上衣，脚下的高跟鞋踩得踢踏响......别说放在100多年前，就是到了今天，左右也是一位时尚弄潮儿、人群中的“异数”？
而且他乖张毒舌，讽刺起爱情来绝不嘴软：“爱，始于自我欺骗，终于欺骗他人，这就是所谓的浪漫”。
谈到金钱时令人啼笑皆非：“我年轻时以为金钱是世界上最重要的东西，等到老了才知道，原来真的是这样”。
▲民国作家张爱玲就深受王尔德影响，
行文风格上，两人诸多相似：
“我喜欢钱,因为我没吃过钱的苦，
不知道钱的坏处,只知道钱的好处。”
这种耿直大实话，是不是耳熟能详？
这还不够，傲娇到几乎目空一切，也是他的行事作风。
曾经他坐船去往美国演讲，进关时竟对海关官员翻白眼说：“我没有什么可以申报的，除了我的才华”。
奥斯卡·王尔德，或许是那个时代第一个靠“做自己”出名的人。
所以退一万步讲，就算你不熟悉他的生平经历，没看过他的完整作品，那些早已在网络上混了个眼熟的金句，以犀利、反鸡汤、一针见血的风格冲击着我们的心，让人忍不住“路转粉”——
“我们都在阴沟里，
但仍有人仰望星空。”
“爱自己，是终身浪漫的开始。”
“你对人人都喜欢，
也就是说，你对人人都漠然。”
就是这样一个人，身上有种怪不要脸的赖皮劲儿，别人越骂他，他越无畏，而总有一天，很多人却会因为他身上的真实、通透而动容。
这一点，也在120多年后的今天有了印证：其位于巴黎拉雪兹公墓的墓碑上，充斥着满满的来自世界各地崇拜者的唇印，最终，当地政府只得给墓碑加上了钢化玻璃：“我们无数次劝告游客，不要亲吻王尔德墓，但这一点儿用也没有。”
王尔德墓上印满来自全球各地的粉丝唇印
“一个人生活中的真实事情不是他所做的那些事，而是围绕着他形成的传奇，只有通过它们，我们才可能对一个人的真实相貌略有了解。”在各种版本的王尔德格言中，少不了几乎能概括他一生的这一句。
那么，属于王尔德的传奇是什么？我们可以围绕“美”这一个字聊起。
王尔德所生活的19世纪末——工业革命在英国如火如荼，而现代科学和物质文明飞速发展的背后，社会却潜藏精神危机。
这时王尔德曾写道：“在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无忧殿堂，可以使人忘却，使人欢乐。”一批对理性和实用主义生活不屑一顾的“唯美主义者”出现了。
他们试图脱离现实，沉浸在“美的理想国”内，疯狂追求感官享乐所带来的瞬间快感，在遁世过程中获取些许美的享受，以此保持对既成社会秩序的反抗姿态。
其实，在身边大部分同龄人都偏好珍藏小刀等玩意儿时，童年时期的王尔德却已对花朵、夕阳、古希腊文学情有独钟。
20岁生日一过完，他便获得牛津大学莫德林学院奖学金，并迅速改掉自己的爱尔兰口音，凭借极其讲究的装扮、身高和犀利谈吐，很快成为牛津引人注目的一员，时刻保持优雅体面并只和优雅体面的人交谈成了他的行事准则。
且根据留下的账单来看，那时的王尔德几乎将自己的房间布置成了沙龙空间，他购买大量百合花，还选用精致的威尼斯高脚杯、红宝石色的香槟玻璃杯以及华丽镀金的瓷器。
18世纪欧洲贵族阶层热衷收藏青花瓷
他还雇了一个仆人，专门为来宾开红酒，但要求是仆人要穿上毛毡拖鞋，避免在地板上摩擦出声音，开酒的时候一定要回避到卧室开，因为拔出软木塞的声音王尔德觉得很Low，他不能忍受任何不美的东西。
甚至，他还对他的朋友畅想了一下自己未来的生活：“也许我会在某段时间里过着愉悦的生活，然后整天休息，无所事事。柏拉图说过，在人间，一个人所能达到的最高境界是什么？——就是坐在那里沉思美好的事物，那也许就是我的目标。”
因为爱美，他创作出了《莎乐美》这一个为美迷狂杀人的形象；
因为爱美，他几乎所有的作品都辞藻华丽、色彩斑斓；
也因为爱美，在明知和同性情人——波西交往是个错误时，他还是飞蛾扑火、抛妻弃子、义无反顾……
可以说，为了唯美与艺术，王尔德几乎到了病态的程度，这同样影响在他对爱的主张：“爱可以包容一切背叛，可以悲悯一切弱小无助、牺牲自我”，这就是王尔德式的爱情。
电影《王尔德》
尤其在与波西，这位有着希腊式英俊面孔的美少年交往四年后，波西的父亲昆斯伯理侯爵发现了他们的恋情，这位暴虐传统的父亲跑去王尔德常去的名人俱乐部贴上纸条：“致奥斯卡 王尔德——装腔作势的鸡奸客”，并把王尔德告上法庭。
在面对法官盘问“什么是不敢说出名字的爱？”，王尔德犹豫片刻后说出了那著名的论断：
最终，他被判有罪，锒铛入狱，从此声名尽扫，并经历了离婚、破产、丧母等多重打击，而在监狱之外的波西，依然花天酒地，没有过一次探望、一封来信......
在狱中，王尔德写下的生于苦痛与悲怆的文字，展现出一种带有生命的厚度，正如他的《雷丁监狱之歌》中所书：
每个人都终将杀死所爱
区别仅在于手段
有人以恶毒的眼神，
有人以献媚的巧言。
我们杀死所爱，
怯者以吻，勇者以剑。
王尔德与波西
波西带给他浓烈的情欲与爱恋，也最终摧毁了这个才华横溢的诗人，导致王尔德在羞辱与赤贫之中离开人世。
或许，王尔德深爱的并非仅是波西，而是那个人类永恒的理想：纯粹的、献身的、无我的爱，爱的目的就是爱，不多也不少。
放眼一个世纪后的今天，绝对的美和忠贞的爱，何尝又不是你我每一个人心中渴望守护的理想？
博尔赫斯说：“千年文学产生了远比王尔德复杂或更有想象力的作者，但没有一个人比他更有魅力。”这些除了体现在王尔德的戏剧、诗歌作品中，更投射在他一生只留下的9篇童话里。
对中国读者来说，可能最熟悉的就是《快乐王子》与《夜莺与玫瑰》。
《快乐王子》里的王子为了救助穷人，挖掉自己的双眼，失去了所有宝石装饰的他却是至上至美的存在。
《夜莺与玫瑰》讲的情与爱，则更为彻底。夜莺用心头之血染红了白玫瑰，只是为了穷学生得到一朵红玫瑰，但他的心上人并不领情，最终玫瑰被丢弃在臭水沟里，被路过的马车碾得粉碎。
两个得不到回报的自我牺牲故事，就像王尔德在《自深深处》中写给波西的那样，“你就是这样攥住了我的生活，又不知道怎么办才好，于是你将它摔碎”。
带着强烈的成人世界的反讽和明喻，王尔德的童话故事结局虽指向死亡，却没有一丝血腥与残暴，这让许多读者看到了生命尽头的绚烂，以及对真、善、美的无尽追求。
从这个意义而言，死亡不是终点，而是新生、超越，死亡让有限的生命抵达无限的彼岸。
西西弗推石文化2022开年定制书——《夜莺与玫瑰》
显然，在王尔德构建的童话世界里，却充满了人性的复杂、痛苦和无奈。故事里的善与美都不是高高在上的，而是生活化的，让人会心一笑又能深深回味。
虽然包裹着童话的外衣，却隐藏着远比童话更深远的东西。字里行间都充满着人性的光芒与才华的温情。
除了童话之外，还想近一步了解这位恣意挥洒自我的天才吗？你可以从以下这些书开始：
《莎美乐》
《莎美乐》是王尔德一生中创作的最著名的悲剧。《圣经》里枯燥而简单的故事，被王尔德的妙手挖掘出了最黑暗也最深刻的内涵。欲望的纠缠，畸恋的爆发，诡异的氛围，都被他在这短短的篇幅里发展到极致。作品立意高远，辞藻华美，成为英国唯美主义文学的最高典范。
《道林·格雷的画像》
1891年出版《道林·格雷的画像》引起极大的骚动，并受到媒体猛烈的攻击。王尔德也在该年结识艾尔佛瑞·道格拉斯爵士，悲惨的命运却就此开始。
《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。这部作品中美丽的词藻和绚烂的意象附于变态人物和荒诞的情节，因此长期遭到误解，其实书中另有真意。
《自深深处》
身陷囹圄时，王尔德写了这封“来自深渊的书简”，独白式的文字透露着他与波西的感情，恨意中夹杂着爱与温柔，书中还记录了这位唯美主义代言人对美、艺术、人生的观点。五年后，王尔德去世，这本书成了他在世间的最后杰作。
《王尔德文选：镜子、谎言与瞬间》
本书是王尔德若干独立文章的结集，按主题分成“箴言与散文诗”“美学宣言”“生活的艺术”三辑。
这些文字可以让读者一窥其内心世界的隐秘角落，看到其常不为人提起的一面——一个时常误读他者，也常被他者误读，为偏见所伤的王尔德。
总之，在小说家、戏剧家和唯美主义代表标签之下，还有一个丰富多元，甚至自相矛盾的王尔德。
《王尔德奇异故事集》
出版于1891年的《阿瑟·萨维尔勋爵的罪行和其他故事》是一部由奥斯卡·王尔德创作的奇异短篇小说集，《王尔德奇异故事集》是其中文简体全译本。
这些故事写于1887年至1891年，也是王尔德创作能力的巅峰时期。书中故事以其幽默、荒诞、微悬疑、微惊悚、微浪漫剖析了维多利亚时代的现实问题，同时也探讨了人性的美与丑，探索着自我的复杂与矛盾，坐实了王尔德“故事大师”的美誉。
诗人？怪客？唯美主义先驱？童话作家？这些都是属于王尔德的标签，但也都不能完全代表他，在我们看来，他是这个世界上把矛盾展现得淋漓尽致的人。
无论如何，王尔德以他的一生为艺术注脚，用极端的唯美主义挑战整个时代的冷漠和虚伪。
文字是王尔德情感的出口，或将成为我们了解这位伟大作家的入口。