Presented by Kering Women In Motion 跃动她影
“只要你在跃动，你的影子就会跟随自身一直跳跃，它是一个有生命力的、充满节奏的旋律。”2021年末，有着“独角戏女王”之称的黄湘丽在杭州的蜂巢剧场进行着话剧《狐狸天使》的表演。
《狐狸天使》
一个人走上舞台，一个人完成两个小时的演出，黄湘丽说这其中怀着一种巨大的能量——孤独。“孤独很好，当你去接受孤独，你就可以与它很好地相处。”
自2013年起，黄湘丽就走入了这样的状态，一个人，一个舞台，表演逾千场；2021年，她经历了一些改变，首次触电大银幕，出演由娄烨执导的电影《兰心大剧院》，也久违地参演了多人话剧《伤心咖啡馆之歌》，又在年末回到了独自一人登台的状态。这是她“密集、创造力爆棚、需要积攒能量的一年。”
大幕拉开，灯光亮起，黄湘丽早已习惯独自上场，在舞台上淋漓尽致地演上两小时；她弯下腰来，向心中虚拟的唯一对手——观众鞠躬，转过身去，独自谢幕。这是演了八年独角戏的黄湘丽最为熟悉的表演常态。
《一个陌生女人的来信》是黄湘丽的首部独角戏，登上台之前一切都是未知的，不确定的表演，不确定的观众反应；如今八九年时间过去，随着《你好，忧愁》《九又二分之一爱情》以及这部《狐狸天使》的推出，四部独角戏让黄湘丽经历了漫长又困难的排练，但更收获了不曾预想到的刺激和享受。
《一个陌生女人的来信》
“之前在北京保利剧院演出，那是一个1600人的剧场，那么大的空间只有一个演员站在台上。有的光线直冲我的眼睛，我看到的台下是黑色的，我甚至会恍惚间觉得剧场是不是没人，因为观众也很投入，大家的呼吸声都很轻，轻到一根针掉在地上都能听见。在剧场的这两个小时，他们那么信任地跟着我，跟着我的表演进入到演员的世界，这很神奇，我会瞬间觉得自己像是一个魔法师。”
去年春夏之交的时候，一部由美国女作家卡森·麦卡勒斯同名著作改编的话剧《伤心咖啡馆之歌》打破了昔日状态，黄湘丽暌违已久在舞台上迎来了对手演员，她不再是一个人了。这部在戏剧、文本与音乐上张扬着先锋不失浪漫色彩的话剧伴随着阿那亚的浓浓暮色展开，命运的大手向人类永恒的主题孤独伸去，爱情是戒不掉的，孤独是难以抗拒的，黄湘丽摇身一变成了女主角艾密利亚，在伤心咖啡馆之歌与无尽翻涌的海浪声中，席卷进入一个爱与孤独的故事。
《伤心咖啡馆之歌》
她将《伤心咖啡馆之歌》的顺利出演视为2021年最值得庆祝的事件之一。重回多人舞台带给黄湘丽的快感是显而易见的，随即而来的挑战是原著小说中寥寥几笔的人物内心书写。“女主人公艾密利亚所有的喜怒哀乐，所有的情感都藏在心里，她不是一个很外露的人。原小说中的描写也没有将人物的情绪变化描写得特别的淋漓尽致，都是隐忍的，克制的，那我演什么呢？从创作的角度来说，是特别困难的。”她回想起创作过程中遇见的状况，“我要想尽办法，绞尽脑汁，把艾密利亚小姐内心的孤独和对爱情的渴望，以及所有不同的情感透过歌唱、肢体语言等不同的方式外化表现出来，同时还得让观众觉得她真的是艾密利亚。”她轻叹一口气，“好难。”
项链、戒指 均为Pomellato
当凄美的小号声在海面上回荡，忧伤的暧昧情愫在空气中流转，舞台上的黄湘丽看到几对观众在雨中紧紧相拥。那一瞬间，她觉得身上的鸡皮疙瘩起来了。“那种强烈的受到冲撞的情感，观众被我们要表达的东西击中了，感受到了，这一切太美了！”无声的拥抱代替了千言万语的褒奖，她觉得自己获得了莫大肯定，“创作是艰难的，我们的每一次创作都会想去突破自己，寻找到新的意义。《伤心咖啡馆之歌》让我得到了启发，以后的创作要更加的大胆、放肆，以及需要积攒更多的能量。”
时常有人用“独角，多面，百变”来形容黄湘丽，她多多少少是有棱角的。
九年前，黄湘丽出演在孟京辉执导的第五版《恋爱的犀牛》，饰演这一出经典话剧的女主角“明明”。多年来，多个饰演“明明”的女演员先后借着《恋爱的犀牛》的东风顺势转战影视圈，惟有黄湘丽留守小舞台，排着一出接一出的话剧。“我可能就是《你好，忧愁》里的塞西尔。认识的朋友们说我非常好接触，随和，脾气也好，但是我的内在是挺拧的，我不想跟别人走一样的路，也不是为了不跟别人走一样的路，我就不走那条路。我有自己的选择标准和原则，我只做自己觉得有意义、有价值的事。”
《你好，忧愁》
蓄力多年之后，黄湘丽等来了娄烨执导的电影《兰心大剧院》。彼时，选角导演为电影遴选匹配的话剧演员，多年活跃在话剧舞台上的她被列入名单，见完娄烨没多久，角色很快便定了下来，她出演白云裳，与巩俐、王传君等演员有大量对手戏。从话剧转战电影并不易，“完成舞台表演跟镜头前的表演的转换。镜头前的表演，要求更加特别。像娄烨导演的戏，他想要的是非常自然，特别真实的表演。我在拍电影的过程中，一直在思考、在学习如何真实。”
《兰心大剧院》剧照
进入剧组的第一天，她就将自己的位置摆放得清楚，“每一天都是学习的过程。”她惊叹于剧组的专业性，“真没想到会是这么超乎我想象的专业和一流的团队。从监视器前的导演到搬椅子的场工，从上到下，所有的人都在努力为整个拍摄营造电影的氛围。当我去到片场的时候，副导演大概说下工作，迅速地，工作人员全部消失了，只有该在那个场景出现的人、角色和道具在那儿。”
她说自己是足够幸运的，无论身在话剧圈或电影圈都能和最好的导演合作。聊起搭档多年、引领自己在戏剧世界中游曳的孟京辉，黄湘丽说，“孟导像一个太阳一样，只要你看到他，他身上的理想主义光环在闪耀，‘唰唰唰’地释放。他的能量也是惊人的，他把自己的戏剧理想、戏剧审美以及戏剧有关的一切唰地放射在所有人的身上，笼罩着你。”另一方面，她又被娄烨对电影纯粹的专注与独特表达深深吸引，“他是一门心思一天24小时脑子里都想着电影的人。他是那样的独特，对这个世界有自己的理解、看法和态度。娄烨导演的专业精神非常影响到我，艺术家就得勇敢说不，勇敢做出很多的选择。有时候，他就像一个黑洞，不太做声，就会‘唰’地把所有能量全部吸收到他那儿去，你会被他卷进去。他们都是非常厉害的艺术家。”
《兰心大剧院》经历撤档风波重回观众视野，身为主演之一的黄湘丽格外喜悦，这也是她觉得值得庆祝的另一件大事。“电影终于见观众了，我们等待了三年。《兰心大剧院》的放映意味着它终于开花结果了，而我们收获了结果。”
黄湘丽的第四部独角戏《狐狸天使》创作于疫情蔓延之时，疫情的突发让早早习惯与观众一期一会的她暂别了八个月的舞台。“那是魔幻的一年，作为创作者来说，我们渴望去表达，就想着做一个和自由有关的戏，有特别绚丽魔幻的服装，特别棒的歌曲。”
黄湘丽极其在意戏剧里传递的当下性，这是身为戏剧工作者个人创作与世界必须产生的关联。她说起自己最为欣赏的柏林戏剧节，“国外的戏剧一定与社会的当下性联系得非常紧密，它有许多的思考，戏剧的核心能够直接撞击人的心灵，让观众看完戏会引起思考和讨论，而不单单只是说看了一部风花雪月谈情说爱的戏。对他们来说，如果你的作品无法表现当下社会上的一些问题和思考，那么，它是没有意义的。这也是我在创作时的任务。”
与观众别离8个月，重回舞台的感受，黄湘丽记得清楚。“从没有停过8个月不上台，觉得恍若隔世。”她原以为自己会紧张，会遭遇重重障碍，待大幕缓缓拉开，见到观众的刹那，她瞬间觉得自己回到了从前。“仿佛一切都没有变过，8个月的时间被抽离了，而我会更加珍惜这个舞台，珍惜出现在眼前的观众。”她笑了笑，“疫情得到了控制，观众又能回到剧场，重回电影院，这是我值得庆祝的事。”
回看2021年，黄湘丽轻甩一头清丽短发表示肯定，“2021年干得漂亮！”她用了三个词来形容，“密集、创造力爆棚、需要积攒能量的一年”，她希冀这一股处于井喷的创造力能在来年依旧生生不息，为深耕多年的戏剧领域创造更具有生命力、社会性的作品，揭示新的篇章。
眼前的女演员野心不多，却有小小的希冀，“对我来说，作品就等于我的成就。在表演上，你很难用一把尺子特别准确地去衡量它，它没有一个放之四海皆准的标准。我希望能够拥有所看到的欧洲那些戏剧女演员身上的特质——在舞台上的魅力、对戏剧的热爱以及对戏剧生活的理解，希望成为像她们那么好的演员。”
Presented by
Kering Women In Motion 跃动她影
开云集团在2015年于戛纳电影节上发起了“跃动她影”项目，表彰镜头前后的女性影人。“跃动她影” 项目不断发展、壮大，从电影领域，拓展到了摄影、艺术和文学，以及舞蹈和编舞。通过一系列奖项，“跃动她影”项目表彰了为行业做出重要贡献的卓越人物和才华横溢的女性；2021年，跃动她影在中国正式升级为专注女性艺术家互动与报道的全球社群平台，探索艺术创作背后的女性声音和面孔，以及她们独特的心灵与思想。
过去七年间，“跃动她影”项目也已成为改变观念的先锋平台，呼吁社会反思女性在各大艺术领域发挥的作用，以及她们是否获得足够的关注和认可。
编辑：张静 Mia Zhang、周禾子
撰文：许璐
美术：罗兰