印象中，“非遗有点像一位老朽，从远古时空穿越而来，涉及它的话题都十分沉重。要么被打入“濒临失传”的名录，要么陈列在博物馆里供人观赏，离当下的生活越来越远。
当新生和古老相遇，这场穿越时空的对话，常常会有意想不到的惊喜。
新生代非遗传承人，对非遗文化抱着不一般的坚持热爱，用现代理念为非遗扮上时尚色彩。
他们玩跨界，把很多意料之外的创意元素和非遗结合，让“非遗”成为一种时新的“国潮”，让非遗活起来。
刘坤庭的抖音，他的短视频通常专注泥塑创造的细节，由此吸引大批粉丝。图/铜官窑-刘坤庭抖音号。▼
非遗如何“焕新”，似乎没有标准答案。
但在大数据时代，打破传统，用更新潮的方式去传承非遗却有迹可循。
2021年12月末，湖湘地理记者随巨量引擎、字节跳动公益、今日头条文史频道和光明网联合发起的“焕新非遗”公益行动，探访了长沙铜官窑烧制技艺、火宫殿小吃、湘绣等非遗项目。
这些非遗项目早已名声在外，“火热”出圈。它们的破局之道，或能为当下非遗的传承和发展提供借鉴。
01.
“焕新非遗” 避不开 “湖南非遗”
在“焕新非遗”热门话题之下，关键词避不开“湖南非遗”。
拥有国家级非遗代表性项目137个、省级非遗代表性项目306个的湖南省，千百年来，人们用歌声传播文化,用服饰记载历史,用舞蹈渲染生命,用技艺传承文明……这些不同谱系的文化展现形式在历史长河中，汇成绚丽多彩的湖南“非遗画卷”。
这些曾经辉煌的非遗文化，如何传承？怎样焕新？是一个亟待解决的问题。湖南非遗也选择了拥抱新媒体。
抖音“仔仔华渔鼓”占据湖南非遗部分TOP1。▼
《2021年巨量引擎非遗文化白皮书》中的数据显示，截至6月10日，我国国家级非物质文化遗产代表性项目达到1557项，其中抖音覆盖率达到97.94%，过去一年，抖音上的国家级非遗相关视频数量同比增长188%，累计播放数量同比增长了107%。
湖南的非遗工匠们也纷纷加入这个行列。
抖音“长沙弹词传承人大米”顶置的弹词，曾被无数抖友制作短视频时用于背景音乐。▼
去年8月1日至今年7月31日，以“臭豆腐”为代表的湖南非遗，光以“臭豆腐”为关键词发布的短视频就有54.9万条，累计播放量39亿次，点赞8421万余次。
它还成为抖音最受欢迎的五大传统技艺之小吃制作技艺的代表。而抓取关键词条“湖南非遗”，其中发布的短视频有近5千条，累计播放5600多万次。
渔鼓、手工银饰、古建筑、泥塑、竹雕、珐琅、挑花、弹词等传承人纷纷“落户”短视频平台，在抖音湖南TOP非遗创作者中，他们的粉丝排名靠前。在短视频里，他们玩跨界、开盲盒、在传承的手艺上加新元素，用更多新颖手段焕新非遗。
抖音“歌梅拉组合”将桑植的民歌植入流行元素，创造出属于土家流行乐。▼
其中“歌梅拉组合”，他们兄妹将桑植的民歌植入流行元素，创造出属于土家流行乐，还在《星光大道》上大放异彩。
“铜官窑_刘坤庭”，是长沙窑铜官陶瓷烧制技艺非遗传承人，“泥人刘”第三代，他的短视频里通常是专注泥塑创造的片段，它抠细节的样子打动很多观众，吸引大批粉丝。
“长沙弹词传承人大米”则在短视频里说长沙方言，用搞怪的方式侃尽天下事。而“李有为”用三棒鼓即兴调侃的方式将即将失传的非遗三棒鼓展现得淋漓尽致。
02.
式微的渔鼓在网上“火”起来
湖南渔鼓以“网红”出现，是意料之外的惊喜。
两年前，在常德召开的“湖南渔鼓传承保护研讨会”上，提及湖南渔鼓何去何从，南北派渔鼓代表性传承人还在为坚守传统形式不变，还是迎合市场争论不休，不过两年时间，渔鼓便做出了选择。
2014年，湖南省非物质文化遗产保护中心将九澧渔鼓、祁东渔鼓、零陵渔鼓三个省级非遗项目整合成“湖南渔鼓”，被列入国家非遗。有关它的传承和发展，传承人们一直在“实验”。
祁东渔鼓是湖南省祁东县的一种传统民间曲艺，源于南宋建炎年间，兴起于新中国成立初期，盛行于上世纪七、八十年代。专家认为祁东的渔鼓演唱风格和表演手法已自成流派，故定名为“祁东渔鼓”。图/祁东新闻网▼
南派的祁东渔鼓，脱离传统单口渔鼓，加入本土的曲艺，再配以碟子、电子琴、三弦、二胡等乐器，变成时新的渔鼓表演；保持传统形式不变，在内容上注入现代元素的北派九澧渔鼓，发展缓慢。
而根据湖南省非物质文化遗产保护中心提供的数据，2014年12月，湖南122个县（市、区）中有38个县（市、区）的渔鼓，被列入各级非遗保护名录。
但2018年12月，他们调研的数据中，全省只有20个县（市、区）有渔鼓艺人。渔鼓艺人们只能在红白喜事场合遇见，已面临消亡的险境。
2008年，祁东因为渔鼓等曲艺的兴盛被中国曲协授予“中国曲艺之乡”荣誉称号。2010年，祁东渔鼓被列为“湖南省非物质文化遗产”。图/祁东新闻网▼
两年过去了，渔鼓的发展状况怎么样了？
在这两份公开的数据中，湖南非遗部分，占据TOP1的是名为“仔仔华渔鼓”的传承人，他的粉丝数将近60万，而视频播放量位居前三位的都是“衡南渔鼓传承蒋忠良”的作品，播放量最多的一个视频为今年3月10日推出的“衡南渔鼓戏”，将近350万。
2014年，祁东渔鼓和九澧渔鼓、零陵渔鼓三个省级非遗项目整合成湖南渔鼓，被列入国家非物质文化遗产名录。图/祁东新闻网▼
从去年8月1日至今年7月31日，湖南非遗播放量前100的视频，渔鼓占了几近三成。这是它被宣布濒危后的高光时刻。如果用单用流量数据说话，湖南渔鼓打了个漂亮的翻身仗，它拥抱新平台，不仅活过来，且“火”起来了。
跟渔鼓一样有着新改观的非遗还有澧州大鼓、哭嫁歌、咚咚锵等，人们将这些即将失传的非遗文化做成短视频传播，成功吸引了大家的关注。而皮影、捏面人、剪纸等离人们生活愈来愈远的非遗，由于视频点赞量的飙升，跟人们的距离越拉越近。
03.
臭豆腐
“臭”自带“网红”气质
在长沙坡子街火宫殿臭豆腐工艺展示间，长沙火宫殿臭豆腐制作技艺第四代传承人周四目揭开发酵2198天的卤水盖，用木棍轻轻搅动黑褐色的卤水，臭味瞬时弥漫开来。此时，门外捂着嘴的游客纷纷举起手机录下视频，传送到短视频平台。
靠“臭”出圈的火宫殿臭豆腐，以臭开始用喷香作结，这种极致的嗅觉、味觉体验就像坐过山车，极具挑战性。所以，它不用刻意营造氛围感，自带“网红”气质。今年，火宫殿臭豆腐又从火宫殿“八大传统小吃制作技艺”中脱颖而出，成为国家级非遗。
长沙火宫殿臭豆腐。图/黄启晴▼
它有多火?仅去年8月至今年8月的抖音数据，以“臭豆腐”为关键词的视频就有54万多，而以“长沙火宫殿臭豆腐”为关键词的视频数也有几百个，视频播放量22.9万。
火宫殿臭豆腐作为美食界“网红”，长沙名片，它始终要在“臭”“香”之间下足功夫。
周四目自诩“火宫殿臭男人”,44岁的他跟臭豆腐“杠”上了。在火宫殿的卤水间，不同批次的卤水根据发酵天数标明数字，一般人闻到卤水间的臭味就望而却步，周四目则将它们当宝贝。
“在我看来，它们都是香的。”捏着鼻子进入卤水间，正巧碰上他卤制当天的臭豆腐。
臭豆腐制作中。图/黄启晴▼
他选择了发酵2198天的卤水，揭开两个卤水缸，一缸倒入备好的豆腐干专门卤制，紧挨着的那缸则用来洗卤制好的臭豆腐。
“卤臭豆腐的卤水要发酵两年以上，才能保证臭味。”这些卤水都是代代相传的，一缸卤水用完，再用新发酵的续上，保证卤制臭豆腐的卤水永远都是老卤。
“我不知道我的这些卤水最老的有多少年，都是师父们传下来的，大概从火宫殿有臭豆腐起，它们就存在了。”所以，周四目将卤水看得极重，就算是洗臭豆腐的水他一滴都不浪费。
臭豆腐外表看似黑暗料理，但它很多讲究，每道工序都很精细。周四目说，光选料都是大学问，首先豆腐要好，选用上等大豆制作豆腐胚，豆腐胚的软硬也要恰到好处，太硬影响臭豆腐卤制入味，太软臭豆腐就少了劲道。
而卤水制作更关键，他遵循师父们留下的纯植物素卤配方，每年冬至这天用浏阳豆豉、紫苏叶、冬笋、香菇等20多种原材料做卤水。“传承的东西要慢慢细细来，它是有人情味的。”
豆腐放入卤水中浸泡十分钟后，他戴上长手套慢慢翻动，于他而言，这是个神圣的时刻，手要触到每一块豆腐干，感知它们的软硬，确保它们全面吸收卤水，预估浸泡时间。
“今天的豆腐要浸泡6个小时。”一轮翻动结束，他斩钉截铁地说道，“豆腐胚捏着有劲道，冬天发酵慢，6个小时刚好，若是夏天，就2到4个小时足够了。”
油炸臭豆腐。图/黄启晴▼
“臭”味做足，接下来就是喷香环节。油炸臭豆腐是周四目的绝活，要让臭豆腐吃起来外焦里嫩，一般人很难做到。
他拿起漏勺沥油，只见臭豆腐在漏勺中滚了几圈，油沥干了，它们却安然无恙，“甩干油又不能将臭豆腐甩散，看似简单，一般人做不到的。”他的油炸臭豆腐出锅，食客趁热品尝，酥脆浓香在口腔中，大家直呼过瘾。周四目看着这一幕笑了。
对他来说，臭豆腐技艺的传承和发展跟其他的非遗不一样，它没有花哨的形式，而是要守住几代人试验出来的制作技艺，牢牢抓住食客的胃。
04.
湘绣：
“不潮不想绣”
在长沙湘绣城李艳刺绣艺术馆，楼上楼下是两个不同的世界。
楼上大多是李艳的湘绣藏品，她引以为傲的“虎”挂在工作台的墙面上，栩栩如生。
而楼下是李艳女儿昌妮的创意“世界”，各种跨界潮玩，创意湘绣，让人挪不开眼，在这里，“潮”和非遗湘绣无缝对接。
湘绣大师李艳，研究湘绣40多年。图/黄启晴▼
在非遗界，李艳母子的组合属于高配。李艳研究湘绣40多年，她作为中国工艺美术大师、中国工艺美术协会刺绣专业委员会主任、享受国务院政府特殊津贴专家，在刺绣领域获得荣誉众多。
她的作品《荷塘清趣》《张家界》《冬雪北国》陈列于人民大会堂；2013年她的湘绣作品《山兽之君》在中国香港保利拍卖成交价为280万港币。
李艳在讲解湘绣作品。图/黄启晴▼
相比以传统国画为蓝本的湘绣，李艳是革新者，她将西画技巧引入湘绣，达到中西合璧的效果。狮、虎是湘绣中最有代表性且最难的题材，传统湘绣通常用鬅毛针绣狮虎，线条较粗。李艳则在这个基础上研究出汗毛针、卷毛针、柔毛针、绒毛针四种新针法。
极细的汗毛针用在老虎的鼻子上体现肉感，甚至连毛孔都清晰可见；卷毛针用来表现老虎耳朵上微卷的软毛，耳朵下半部分更加柔软的毛针；老虎脖颈处蓬松的毛发则用绒毛针来表现。如此，绣出来的老虎神采奕奕，几乎要从屏风中跃出来。
湘绣。图/黄启晴▼
此外，在传承湘绣设计与针法基础上，李艳还开创了画绣结合绣、立体绣、油画全异绣、光影式当代作品等湘绣新品种。这些“创新”开创了属于李艳的时代。
2017年，李艳退休后，成立了李艳刺绣艺术馆，依然负责湘绣的创作和收藏。而她法国学设计的女儿留学归来，在湘绣研究院潜心研究湘绣7年后，成为工作室的主理人。
从小在绣绷子底下玩闹的昌妮对湘绣传承有不同的见解，她认为传承不是复制，而是与时俱进，紧跟时代潮流，符合当下审美和价值观，不断创新。
“我要坚守的是母亲对于原创的坚持，对传承湘绣的执着。而我的责任和使命是带它走上一段新的旅程，探索一种全新的可能。”母亲的作品是收藏级别的艺术，太贵，离年轻人太远，而她要做的，是将湘绣从艺术神坛拉下来，让它回归生活。
带着这种理念，她将“湘绣”融入产品设计，和团队碰撞出不少“潮”的概念，创造出一系列既有湘绣工艺又有现代生活实用价值的产品。
湘绣大师李艳的女儿昌妮，她手拿自己的湘绣跨界产品——小虎锤。受访者供图。▼
昌妮团队贴合年轻人喜欢的“潮流元素”传播非遗，提出“不潮不想绣”“绣生活正年轻”“湘绣艺术生活家”等口号，并打破非遗“老老的”“土土的”刻板印象。
为了让湘绣更“潮”，他们突破传统湘绣作为单一装饰性的特性，将它用到了生活收纳、空间装饰、厨房用具、生活用品、家居家装、汽车文化、日常出行等多个维度。
湘绣与首饰盒结合。受访者供图▼
他们还在产品材质上玩起跨界。2021年，李艳刺绣艺术馆开发新品湘绣冰箱贴，绣面用湘绣工艺绣出长沙流行元素臭豆腐、小龙虾、岳麓山等，底座则用上建筑材料清水混凝土。
“让更多年轻人买得起、喜欢上，有消费才有传承。”除了在产品上创新，昌妮在销售模式上也打破传统，她采用线上+线下结合，搭建全平台、全网络、全渠道的推广与营销矩阵。
湘绣大师李艳。图/黄启晴▼
线下，除了直营店，他们与湖南省博物馆合作推出文创，其产品还进驻长沙国金中心潮玩店。在线上，他们通过“湘绣+互联网”的模式，在微信公众号、视频号、小程序、微博、小红书、淘宝、抖音等各大平台推广湘绣文化，打通销售渠道，这些销售模式市场反响很好。
接下来，昌妮最想做的是跟潮牌合作，碰撞新话题，让湘绣真正火起来。
05.
铜官窑：
“柴烧”像开盲盒
到铜官窑“泥人刘”的工作间时，阳光正好从玻璃外墙斜射，打在那些拙朴的杯盏上，落下一片迷人的光影。
我们探访时，百年老字号“泥人刘”第四代传承人刘嘉豪的第36窑柴烧作品刚出窑一星期，新作品还在拉坯。而他父亲刘坤庭正专注于一个私人订制的泥塑，反复打磨人脸部分。
刘嘉豪柴烧，《意》系列。受访者供图▼
和其他年轻的非遗传承人相比，出生于陶瓷世家的长沙铜官陶瓷烧制技艺非遗传承人刘嘉豪算“非典型”代表，甚至有些叛逆。他的基本功打牢后，就在追求个性的道路上越走越远。
别人认为他走偏，连他父亲都觉得他个性过头，面对父亲的提点，他只是听着，内心依然自我。父亲刘坤庭是原铜官陶瓷总公司研究所研究员，当时各厂批量烧陶要求每一件作品一致，精益求精，这也造就了他追求细节完美的风格。
而刘嘉豪更喜欢形状和纹路上的别致，他甚至通过刀削、雕刻等方法来赋予陶瓷更多的可能性。
“泥人刘”两代传承人刘坤庭（前）和刘嘉豪。受访者供图▼
在陶瓷烧制上，他又剑走偏锋，明明煤烧、气烧、电烧等方法好控制又节约成本，远比柴烧经济、效率高。他却重新复古柴烧，追求陶瓷的拙朴。
在大学期间，他就耗费5万多元建起了仿古的柴窑，这个柴窑是当时省内唯一的柴窑。起初，他父亲并不理解他，因为柴烧的不可控因素太多，加上国内外并没有现成材料可参考，一切都要靠他自己摸索。
刘嘉豪柴烧，《隐龙》系列。受访者供图▼
此外，柴烧器与一般窑的不同，它是灰烬和火焰直接蹿入窑内，产生的落灰经高温融熔成自然的灰釉，层次丰富，质地粗犷。与他父辈那代人而言，釉面上有落灰或在胎体上走火的痕迹，在旧时制瓷标准中认之为“瑕”，是不被欣赏的。
可刘嘉豪却偏爱于这种不确定性，他甚至享受这种窑变，就像开盲盒，说不定有大惊喜。在他的坚持下，柴烧器从第一年全部作废，慢慢有了成功率，到现在基本上可以维持60%的成品率。
刘嘉豪柴烧，《石幽》系列。受访者供图▼
刘嘉豪在柴烧窑里每一次烧制都编了号，在2021年，他烧了5窑，如今，已经完成了36窑的烧制。烧窑对刘嘉豪来说是一种仪式感，除了完成器具的创作，还要做好十足的准备。
这是个非常讲究的过程，就连木材的种类和静置的时间都有要求，木材以樟、杉及废弃木材等利于燃烧的为主，它们的燃值不一样，静置时间还有区别。
真正到了烧窑，投柴，窑型、加柴的速度和方式、空气的进流量等细微因素，都不断地影响窑内作品的色泽变化。
柴烧作品。受访者供图▼
他们几乎三天三夜不眠不休，“柴烧器落灰成釉，温度要达到1310℃以上，一般到1000℃以上就要加生木，一刻不能离人。”探访“泥人刘”柴烧窑那天，刘嘉豪去深圳参加茶博会，他父亲刘坤庭代为介绍。
“开窑仪式感更足，天南海北的人来等这一刻，他们经常会在这时开party，酒都不知道喝多少箱。”看着儿子的柴烧窑，刘坤庭满是欣慰，也许他内心早就认可儿子的坚持了。
如今，刘嘉豪从事柴烧技艺，利用互联网和社交平台和妻子一起经营着“泥人刘”品牌。他基本上是以柴烧茶器具为主，利用“泥人刘”传统手艺在茶器具上加以创意。
刘嘉豪有不少代表作，《桩正》《松风》《竹影》……其中《竹影》的灵感来源就是大自然里的竹子。
他最近的柴烧作品还有《隐龙》《石幽》《敦煌》等，其中《隐龙》系列是爆款。和父辈不同，他的作品一半以上是线上销售。每到开窑时，他们在线直播，吸引大批粉丝，很多人跟他一样，都享受开盲盒的快乐。
在“泥人刘”工作间，刘坤庭正在仔细端详刚做好的茶器。图/黄启晴▼
他的小茶壶价格上千元，却远销美国、法国、日本等，而今，他的数千件柴烧作品基本售罄。
在他看来，非遗技艺传承若要更有生命力，不仅要走进生活，还要让人们生活品质提高。
文字｜伍婷婷
图片｜黄启晴、受访者、祁东新闻网
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