理查德·迪本科恩（1922年，波特兰—1993年，伯克利）
《海洋公园66号》，1973
布面油画，236.22厘米×205.74厘米。布法罗奥尔布赖特诺克斯画廊
S.班克罗夫特，《理查德·迪本科恩：海洋公园系列》，展览目录，普雷斯特出版社，纽约，2011。
从1967年起，也就是迪本科恩45岁的时候，直到1985年，他一直在海洋公园绘画巡展工作。迪本科恩在1966年搬到加利福尼亚，他根据圣莫妮卡地区附近的一个场所命名了他的一大批作品，这些作品包括145幅在大尺寸画布上创作的画、纸上的研究图和绘图、拼贴画、单版画、版画。
在波普形象或极简主义各种形式流行的那些年里，举办一场风景画展似乎是一种不符合时代风格的做法。迪本科恩待在一个工作室里，只画自己从工作室的窗户里看到的东西。他的这种做法和当时人们强调“社会”参与的创作方法大不相同。如果说他的做法不是一种保守的做法的话，那么这种做法就具有一种倒退的性质。迪本科恩抛弃他之前的形象主义风格，想以一种绝对的方式，专注于加利福尼亚地区的光线、形状并恢复颜色的基本品质。
这一系列的基本模式就是图画被一个简化的栅栏分开。一般是上面的或旁边的那部分来描绘一扇窗户（或者，在其他情况中，窗户的框架，或者墙壁的缩小画）。另外一个部分则展现了外部风景的元素，比如房子倾斜的屋顶和棕榈树的叶子。最后的第三部分，展示了玻璃和它反射的明亮的半透明表面。从整体来看，这是作者从他工作室的一个角落能得到的一个视野，创作的东西也有简单的几何图形，比如三角形和四边形，而在这些几何图形之后，人们能够发现一些具有透视感的线条和一些三维元素（比如房屋的梁、树和建筑）。
迪本科恩对这些元素进行自由重组，他的作品既具有抽象风格也具有形象风格。他既没有构建过于复杂的景色，也没有过多在意作品的建筑学意义。大块色区暗示着不同深度的场景，画家用这些色区发挥自己无尽的想象力，尽情进行绘画实践。
迪本科恩是一位重要的画家，因为他展示了绘画首先是解决形状、颜色和创造问题的一种尝试，同时人们还可以通过绘画来试验某一种情况中的各种可能，比如重复、删减或叠加，或从探寻对图形的感知、形状具有的意义以及创作时的偶然性之间达成的一种平衡。
以这种方式，迪本科恩将自己的作品限制在欧洲两大传统风格中（抽象和形象），他还结合了海湾地区的特定场景。迪本科恩重新探索了在遵循严格的几何形状要求的前提下描绘风景的做法，他的作品让人想起蒙德里安的伟大作品，以及米尔顿·埃弗里或者更难理解的爱德华·霍普的个人风格。在深蓝色、绿色的水，灰色和玫瑰色的复杂搭配组合中，颜色成了复杂分层的对象。这让人清楚地想到马蒂斯的调色板（这件作品在1966年洛杉矶回顾展上被展出）。迪本科恩在创作时没有忘记抽象表现主义风格和彩色油画，他的作品和罗斯科的作品一样，都具有极其强烈的色彩碰撞。
摘自《当代艺术》
全球艺术史
〔意大利〕亚历山大·德尔·普波 著
周彬彬 译
上海三联书店 凤凰壹力
如今艺术领域存在的问题是：艺术可以让人想到很多东西，但特别的是，艺术和任何东西都不像。我们知道艺术意味着什么，但我们并不确定那到底是什么。
本书配以精美的图片，向读者展示了现代艺术的发展脉络。
内容简介
《当代艺术》是“全球艺术史”系列中的一册。本书向读者介绍了自20世纪至今当代艺术的发展脉络，以波洛克为代表的新一代艺术家的崛起为源头，选取了当代艺术中的标志性事件来进行阐述，同时揭示了一些当代特有的有趣现象的根源。
“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
作者简介
亚历山大·德尔·普波，意大利乌迪内大学教授，艺术史研究者，著有《当代艺术》等多部艺术史论著。
译者简介
周彬彬，毕业于北京第二外国语学院意大利语语言文学专业。她曾为多家合作单位翻译过稿件，参加国际等级考试项目并获得优异成绩，翻译有《浪漫主义时代的艺术》《拿破仑时代的艺术》《梵蒂冈古墓》等。
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