崔健坚持摇滚精神最"重"的一面，是自己选择的十字架，注定要阻止他飞翔。
温/吴泽源
编辑 / 杨景儒
"飞翔"的轻自由，"狗"笨拙而略带自嘲的戏弄;谁能看出这是否是崔健的心情，他在60岁之前发行了他的第七张专辑《飞狗》？
至少在这首摇滚老手的新创作中，自我矛盾和奋斗是贯穿其中最清晰的旋律。
A面：自绑定
离开六年后，崔健回来了。与单曲七八分钟的热门单曲《冰雪奇缘》相比，《飞狗》的八首歌曲总时长只有37分钟，但听起来并不容易。
在主曲"B-Side of Time"中，吉他部分带有强烈的蓝调风味，伴随着嘶哑但喜怒无常的萨克斯管，以及摇滚腰部和臀部的鼓点，让你感觉好像在滚石乐队1970年代初的工作室，或者在新奥尔良地区的小酒馆里，充满了酒精的气味， 汗水和荷尔蒙。
但老翠的声音一上线，歌曲的情绪立刻就变了。无论是开头的假音，还是国歌部分的嚎叫，崔健的演唱风格都与乐队的演奏风格不同，太紧绷，太像向想象中的朋友或敌人证明什么。
崔健多年来一直与他的乐队成员（萨克斯手刘媛，吉他手Eddie，贝斯手刘炜和鼓手陆超）一起演奏爵士乐。他说，合伙人们"看不起我作为摇滚乐手"，虽然这是一个笑话，但其中隐藏着一些真相。经过多年吸收爵士乐的养分，崔似乎仍然没有真正消化爵士乐的本质——它不强迫思想，不强迫思想的输出。它要求听众的只是身体和精神层面的完整输入，一旦完成，在音乐家的手或嘴里跳跃的乐器，以及听众也在跳跃的身体，就可以结合在一起。
归根结底，老翠还是一个摇滚乐手。他不太热衷于像"摇滚教父"这样的浮动名字，但与"摇滚"这个词相关的狭隘内涵以及1980年代精神赋予他的责任感和使命感仍然是他不能也不愿意起飞的负担。所以我们看到，在《飞狗》的整张专辑中，崔健依然像几十年前那样挑剔和尖酸刻薄。"像雷鸣般的嘲笑"，"满是滚滚的鲜肉"......这些或晦涩难懂或直接的图像正试图使Flying Dog成为当下视角的万花筒。
即便如此，崔顺实的尝试在很大程度上是无效的。毕竟，他试图召唤的物体要么忙于逃命，要么平躺着，很少有人愿意费心去阅读他制作的海洋市场塔楼的图像。所以当他像飞狗一样咆哮着进入宇宙，向世界发出邀请时，比如"我们一起坠落"和"让我们互相毁灭"，他不一定能得到回声。摇滚乐时代改变世界的过去，以及崔健的传说，类似于崔健在全国历史上的地位，要么把目光投向更广阔的维度，要么创造越来越多的内心，或者早在青春期就放逐了自己。崔健坚持摇滚精神最"重"的一面，是自己选择的十字架，注定要阻止他飞翔。
B面：被困的野兽还在战斗
陷入莫名其妙的困境并不危及生命，而是要充分意识到这种困境。崔健显然对战场的变化甚至消失有着清晰的认识，就像他对自己的身体和荷尔蒙的下降有足够的意识一样。
因此，虽然在《B面时光》中作为"老子"的喧嚣丝毫没有改变"，虽然在《半个儿女节》中依然是北方大师用鼓和高音拨号的美，在更多的曲目中，崔健表达了，但老兵枯萎的遗憾，心中有足够的力量陷入孤独。他时不时流露出"想咆哮却不咆哮，鲜血还是不够"（"留者"）的怯懦，有时哀叹自己已经不能像个年轻人一样行动："兔子路上的一头牛......野性迷失在温暖中"（兔牛）。至于前边疆的面貌，也让老虎的心老崔不知所措，他唱着"昨日的追求已不清"，唱着《为监狱画土地》和《为监狱画天》，唱着"我的第一颗心到底，没有目的"（续）。在烈士的暮年，坚强的心还在，却多年没有想到老敌人，早已变成了风车。没有人可以被时代改变。
那么，在时代变迁的巨浪中，该何去何从呢？崔的回答很清楚，他选择了"留下来"和"继续"，即使这会让他看起来荒谬和不合时宜。这种挣扎与自己的挣扎，有时确实显得纠结不清，它让老崔的嗓音经常与乐队的伴奏，让歌曲在内部消耗中失去了很多能量。但老崔的自我挣扎也给这张专辑带来了最动人的时刻。当老崔接受自己的荒谬，不再试图赢得战争，只愿意成为整个画面的一部分时，它们都会到来。
当老崔在"留守者"咆哮着他的棍子时，他似乎明白了逆水船不前进和后退的真相。于是，当他咆哮时，小号在歌曲快要结束时大声出现，用强烈而温柔的嗓音将歌曲带回过去，带回了老翠帽上五角星的闪闪发光的年龄。
当老翠在《继续》中将音色突然升高八度时，吉他和女声合唱组成了声墙，却像大海一样淹没了他的嚎叫，对应着歌词中"天塌下来，考验我的耐力"的画面。这首模棱两可的曲目，就像《一块红布》一样，塑造了一个负重的"我"和一个"你"，以温柔和爱为武器。而崔健也不再想打赢这场战斗，甚至不知道自己在和谁打架。他开始允许自己被打败和淹死，但他还没有让自己逃脱。如果你再也不能逆着天空行走，那么就像一只灰狗在泥泞中继续翻滚，对于一个老兵来说，并不是一个没有说服力的家。