2022年1月1日，四川美术学院院长、著名油画家庞茂琨的大型个展“副本2022”将在龙美术馆重庆馆正式向公众开放，展期将持续至2022年3月27日。
本次展览展出了庞茂琨自2016年以来创作的多个系列近60件作品，包括油画、纸本水彩、雕塑、影像等类别，风格强烈，特色鲜明——艺术家将他最擅长和喜爱的古典主义油画与时下最受关注的人工智能与仿生机械等前沿科技相结合，呈现出令人耳目一新的艺术现场。
今天（12月31日）下午，在面向媒体和艺术界嘉宾的预展现场，庞茂琨接受了红星新闻记者的专访。
走进展厅，映入眼帘的便是一幅幅“似曾相识”的古典名画：波提切利《维纳斯的诞生》，丢勒《亚当与夏娃》，乔尔乔内《沉睡的维纳斯》……仿佛一场文艺复兴大展搬到了这里。
但只要你定睛一看，奇幻的细节跃然眼前：这些来自数百年前画作的人物形象，竟然是改造过的“生物机械人”！他们的手脚关节和许多身体部位的血肉皮肤，已然被艺术家的画笔改造成了金属与线路交缠的机械设备。
展览现场
更有趣的是：在一些画面里，潜艇、无人机、游客、二维码、甚至庞茂琨本人的形象都被安排进了画面中，这些元素既因其现代性而显得有些突兀，又因艺术家对笔触、色泽与古典风格的巧妙处理而显得十分和谐，二者实现了奇妙的平衡与统一。
难怪展览的学术主持、德国著名艺术分析哲学学者卡尔海因茨·吕德钦评价庞茂琨“不仅是一位才华横溢的画家，也是一位可以时时提出新思想的艺术家”。
《蛋糕》
穿过光影变幻的走廊，一件体量巨大名为《蛋糕》的装置作品赫然出现在眼前：闪着银光的蛋糕形底座上，一座座不同造型的西方经典雕塑同样裸露出一处处机械之躯，彼此之间以象征“血脉”的蓝线相连，肌肤与机械的拼接处还闪烁着蓝光……
这一特征，在本次展出的“副本系列”“折叠系列”“深呼吸系列”“存在的样式系列”里均有体现，亦是庞茂琨近年来对于古典艺术、新兴科技与社会潮流的思考与表达。
事实上，本次展览主题的关键词“副本”便来自英国作家理查·K·摩根在2002年所写的同名科幻小说（庞茂琨说自己看过翻拍自小说的剧集）。
《重生》
“副本”意为原作的备份，在今天这个时代则有了更多内涵：在科幻小说《副本》所描述的世界里，人的自我意识可以通过技术手段转移到别的身体里，让原本独一无二的生命有了“副本”和外延。
这也是庞茂琨思考的问题——“当古典艺术遇到智能科技，它势必会产生颠覆性的改变。”他说，“新的科技就像一个庆典，会被很多人分享和占有。”
红星新闻专访庞茂琨
红星新闻：“副本”主题展是2020年1月在上海的龙美术馆（西岸馆）首次举办，此次时隔近两年，来到重庆，在作品和呈现方式上与最初那场相比，有什么新的变化吗？
庞茂琨：展厅里有个全新的场景式、沉浸式的展览空间，呈现了上海没有展出的一个新的“延伸系列”。这个系列的画作是我的一个“再创作”——对这些出自西方不知名画家之手的、古典风格的油画上做了细节调整，也是把这些人物改造成了有着机械身体部位的“仿生人”。
《椅中圣母》
你看着这幅临摹拉斐尔名画《椅中圣母》的画，我在这幅临摹作品的基础上又加入自己的改造。一方面，画面本身就包含了数百年的时间线，它是一部被不断改写的图像史、也是人类发展历程的真实写照，作品本身就是过去和未来的冲突与连接；另一方面，我和古典油画家们在同一块画布上，完成了一次穿越时空的合作，这也是中西方文化、艺术，最直接的碰撞、交锋、融合。
红星新闻：为什么选择文艺复兴以来的经典油画作为主要的创作背景与素材？
庞茂琨：14～16世纪的文艺复兴开启了西方文化的觉醒，文艺巨匠们用艺术引领文化从神性迈入人性的大门，肯定了人的创造力与人的价值，是人类历史上自我认知与自我认同的重要篇章。
如今，科技的突飞猛进，特别是人工智能技术等的飞速发展，令我们陷入一种从未有过的兴奋与困惑交织的状态。
面对技术带来的奇妙、巨变与断裂，今天的哲学、伦理学或者是艺术，可以说都未做好充分的准备。
这些年来，我从未刻意回避过古典艺术，相反，我对它有着一种深深的眷念，这种眷念一方面是出于对于风格、图像的个人喜好，另一方面，是因为我曾经坚信人类一直活在历史之中，未来也总是在历史中徐徐展开。
《第二次接触》
当下，随着人工智能、机器人等技术的发展，科技仿佛拥有了比人更广阔的力量。面对科技这一人造力量的进步，是否也将打开一个新纪元的大门？人的定义会不会由此改变？人工智能在成为人类智慧“副本”的同时，也在革新、刷新着既有现实与人类轨迹。这既是当下全人类共同思考的新命题，也是我在新作品中想深入探讨的话题。
红星新闻：自从你2015年就任四川美院院长，一晃已经过去六年了，回顾这六年来的经历与成绩，有哪些是自己感触较深的？
庞茂琨：这六年来确实把不少精力放在了学校的学科建设、教学改革，以及服务地方经济等工作上，可以说占去了我大半的时间。
（当院长）以前，我差不多每年都要举办一场个展，甚至有时一年两场，都能拿出新作品来。现在这场展览，大多数作品都是两年前的了，毕竟只有一小半时间留给创作。但坚持创作这件事从来没有停过，这是作为一名艺术家的立足根本，而且我之前提出“以创作带教学, 以展览促创作”的教学理念，身为院长当然也要带好这个头。
2017年6月，我带着川美200多位艺术家的300余件作品，在中国美术馆举办了“时代质感”大展。那次展览是继1982年、1984年四川美院两次进京作品展之后的又一重要展览，我们做了之后，国内其他美院也陆续跟着去北京办展。
《犹滴的新仆人》
2021年乃至我上任以来取得的最重要的一个成绩，肯定是四川美院正式获批成为博士学位授权单位，美术学、设计学两个一级学科成为博士学位授权点。
这是川美全体师生奋斗了四十几年的一个目标，我刚好赶上最后“冲刺”的这几年，带领大家全力以赴实现了这个目标，还是非常有成就感的，可以说哪怕只做到这一件事都足够“交差”了。当然我们做的远远不止于此，总体来说，我对自己这六年来取得的成绩还是非常满意的。
关于艺术家
庞茂琨，1963年生于重庆，1978年～1981年就读于四川美术学院附中；1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为中国美术家协会副主席、四川美术学院院长、博士生导师。
红星新闻记者 乔雪阳 摄影报道
编辑 段雪莹
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