记者 卢林汉
10月16日，"从莫奈，博纳到马蒂斯-法国现代艺术展"在山东省上海外滩一美术馆1号展出，展出了印象派、后印象派、象征派、野兽派等29位艺术家的近80件精美作品。从波登、莫奈、高西、西内克，到马蒂斯、毕加索、杜飞等，展览几乎囊括了所有法国现代绘画大师，可以说是现代法国绘画潮流的缩影。其中，Bonar是展览的焦点，展示了其30多件作品。
展厅现场
《新闻与艺术评论》了解到，该展览是从法国领先的艺术收藏基金会之一的本伯格基金会借来的。本伯格基金会是一家著名的法国艺术机构，致力于向公众展示已故收藏家乔治·本特伯格的艺术收藏品。
乔治·本伯格的家人是 18 世纪德国科隆著名的基督教路德会领袖，19 世纪 50 年代离开家乡定居阿根廷。从那时起，这个家庭一直与法国保持着密切的联系。在法国长大的乔治·贝伦贝格深受法国文盲的影响。作为一名学生，他收集了他生命中的第一幅画，一幅比萨罗的水粉画，后来被皮埃尔·博纳的作品迷住了。然后，在20世纪60年代，他发现了自己对铜的热爱，他的收藏中收藏了大量精美的青铜艺术品。在20世纪80年代后期，乔治·本伯格创立了该基金会，其中包括古代大师的100幅画作，150多幅现代绘画和素描，以及100件青铜器，古董，家具等。展览原定于10月3日开售，但由于疫情爆发和展品运输，主办方不得不将展览推迟到10月中旬。虽然开幕式尚未举行，但在向公众开放的第一天，展览吸引了许多艺术爱好者前来观看。
展览从印象派开始。1874年，绘画的未来掌握在一小群艺术家手中，他们反对已经开始"倒退"官方沙龙的学习文化。由于找不到展示他们作品的地方，印象派画家将摄影师纳达尔的工作室变成了一个画廊。其中，莫奈的《日出印象》被评论家讽刺，印象派成为新艺术运动的名字。
展览现场，尤金·波登的风景画
印象派在其独特的艺术风格和绘画技巧方面具有创新性。这些艺术家专注于他们眼中所看到的，没有任何文学或文化偏见，穿插着视觉和现实。展厅里的第一件作品是莫奈的老师尤金·波登（Eugene Bourdain）的一幅风景画，他是鼓励莫奈去户外的重要人物。然后是印象派的代表莫奈，比萨罗等人的作品，并打开了现代法国绘画的大幕。
克劳德·莫奈（Claude Monet）的《戴着天鹅绒球帽的儿子"让"的肖像》（Portrait of Son "Jean"），1869年，©基金会Bemberg和RMN
克劳德·莫奈，埃特尔塔海滩上的船，©基金会和RMN
伯特·莫里森的"花园里的女人（尼斯阿努尔菲别墅）" 1882 72x62 ©基金会 Bemberg和RMN
在印象派部分之后，观众进入了"Nabi"和该流派的创始人Pierre Bonar作品的展览区。据悉，这也是展览的重点，展出了皮埃尔·博纳尔的近30件作品。
皮埃尔·博纳在展厅工作
当印象派大师逐渐消失在绘画舞台上时，他们的绘画和风格继续在不同程度和领域发挥影响力和影响力，为19世纪末和20世纪初的世界艺术谱写了辉煌的一页。其中，"Les Nabis"是直接受其影响的学校之一。纳比斯取自阿拉伯语单词"Nabi"，意思是"先知或先知"，纳比斯将画家称为现代艺术的先知。纳比斯最着名的人物包括法国画家，版画家和后印象派前卫画家皮埃尔·博纳尔。他是Nabis的创始成员，以他的色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。
皮埃尔·博纳的"海岸"帆布画72x84厘米©本贝格基金会和RMN
皮埃尔·博纳，《卡恩镇》1930年 布面油画 76x87cm ©本贝格基金会和RMN
小到巴黎学习期间，博纳深受高画和日本浮画的影响，继承了印象派丰富的色彩和活泼的实用精神，进一步将印象派的客观性和象征主义对文化记忆和情感的基本命题相结合。
博纳可以说是一位继承了前启示录的画家，介于印象派和表现主义之间，是野兽派。博纳的职责是表达光线，他曾经说过"敏感画家最重要的主题应该是再现光线的效果"，从这一点开始，他是印象派的最后继承者，但他渗透到对色彩的更主观的处理中。
皮埃尔·博纳的自画像，展厅
野兽运动是塞尚在印象派时期探索的延续。塞尚的作品并不十分注重"凝视"，而是一种近乎科学的色彩手法，与其他艺术家相比，不同的光学效果，他的作品截然不同，这也体现了塞尚的艺术之旅中孤独的气质。此外，在塔希提岛之行中，艺术家更加意识到他观察到的颜色和充满高强度爆发的光线，他转向了一种更简单的绘画方法。在人生的最后阶段，高霆作品中的色彩无疑是在绘画之上，他试图用这种方法，以前所未有的强度和强度来表达自己。在展厅里，高璀的作品《一个青年农民的头颅》是后期肖像画之一，画面简单明了，区域色彩扁平，简约而造型之神。
Paul Gaugher，《The Head of a Young Farmer》，37×37cm，©基金会 Bemberg和RMN
1905年，文化之都巴黎举办了一场被认为是20世纪第一个重大艺术活动的展览。以马蒂斯为首的年轻画家在秋季沙龙上展出了尖锐的色彩，粗糙的笔触，故意的扭曲和反自然主义的绘画，被誉为"野兽"。在他的目录中，艺术史学家弗希称这些年轻人为"原始人"。1908年，引起轰动的现代主义趋势"野兽"（The Beast）消失了，而该团体中最古老的艺术家马蒂斯（Matisse）成为野兽的主要艺术家。
亨利·马蒂斯，《昂蒂布风景》，1925年，布面油画73x84cm©本贝格基金会和RMN
亨利·马蒂斯，《雪崩的悬崖和小屋》，1920年，纸板油38 x 45厘米，©基金会，RMN
作为野兽的创始人，亨利·马蒂斯也是展厅里最著名的艺术家之一。他的标志性风格在"野兽"时期逐渐形成，即运用纯色抽象表达人与物的形态，大胆的色彩搭配，使画面色彩丰富，对比强烈，构成视觉冲击力。在展厅里，马蒂斯的作品《昂蒂布的景色》完美地展现了马蒂斯长期居住的法国著名度假胜地的美丽。作为野兽的领导者，马蒂斯专注于以一种安静而纯粹的艺术形式探索丰富的色彩和形状。马蒂斯早期对情感表达的表现主义倾向，可以在屏幕的广泛笔触中看到。这是理解马蒂斯艺术风格演变的重要作品。
在展厅的后半部分，主办方向观众展示了一个专门用于纸画的区域，如笔和纸画，纸上的水彩画，纸上的水彩画等。
观众在毕加索的论文前观看
在很长一段时间里，20世纪的画家似乎对粉彩的质感不感兴趣。这种艺术材料的使用在十八世纪达到顶峰，但在启蒙运动之后，没有杰出的艺术作品使用它。Bisaro是最早将粉彩带回生活的画家之一，以前所未有的表达方式增强了其艺术质感。该展览展出了毕加索，若，洛特雷克，塞贡扎克和福兰的作品，展示了艺术家使用素描，水彩画和粉彩画的丰富性和多样性。
毕加索，皮耶罗和哈勒昆斯，1971年，©本贝格基金会和RMN
其中，毕加索无疑是这一段的明星，吸引了不少观众驻足观看。毕加索的粉红色画作"皮耶罗和阿列金"是他辉煌一生到最后的作品。照片中的两个人是毕加索晚年的朋友，他们独特的个性被毕加索用诙谐的台词，轻松幽默的氛围。他将不同时期艺术的印记融入到绘画中：人体被描绘成一种明显的立体主义色彩，人物被超现实主义诗人启发的梦幻般的氛围所包围。
Henry de Toulouse-Lotrek，"鸽子"，Cardboard Paintings，© Fondation Bemberg和RMN
亨利·德·图卢兹-洛特雷克骑师，1899年 水粉，水彩©本贝格基金会和RMN
Henry de Toulouse-Lotrek和Jean-Louis Foran也是这个展览区的重要艺术家。图卢兹来到巴黎学习艺术，恰逢巴黎娱乐业的繁荣，著名的红磨坊是这一时期的重要象征。图卢兹经常来这里，用画笔记录这里的舞者、名人、等，为红磨坊画海报。他经常以快速而富有表现力的笔触描绘婚礼，马戏团，赛马场和街道。在肖像画中，他追求自然主义，大胆地勾勒出没有造型效果的色块。
Jean-Louis Foran的"In the Box"钢笔和中国墨水，水彩画，1880年©本贝格基金会和RMN
福兰的职业生涯始于多家巴黎出版物的漫画家，包括《世界报》和《巴黎讽刺报》。福兰经常参加爱德华·马奈和埃德加·德加在蒙马特新雅典咖啡馆举办的疯狂辩论，从此成为德加的忠实追随者，参加了1879年的第四次独立展览，逐渐加入印象派圈子，并继续参加1880年，1881年和1886年的印象派展览。
虽然福兰的声誉不如他的同时代人那么高，但他从1887年开始定期在杂志上发表他的讽刺画。在第一次世界大战期间，62岁的福兰参加了战争，并画了许多战场画。福兰的插图表达了他同时代人的爱国主义。
展览的最后一部分展出了这些艺术家在地中海的风景画。由于20世纪初铁路的发展，许多画家能够在地中海地区探索和创作，那里的夏季炎热干燥，冬季温和多雪，阳光充足。艺术史上的一连串名字与地中海沿岸有着千丝万缕的联系，例如毕加索经常出现在法国南部的每个角落，马蒂斯在尼斯的长期住所，毕加索在距离科利厄不远的塞尔小村庄的长期绘画，以及西内克在蓝色海岸圣特罗佩的频繁夏日......这些艺术家以其美妙的色彩和对光线的处理向我们展示了他们对地中海的迷恋。
Paul Sinek，"The Clock Tower of St. Tropez"，1896年，布面油画，©基金会Bemberg和RMN
Paul Sinek， Blossoming Tree （Apricot Tree）， Canvas Oil， © Fondation Bemberg and RMN
展览将持续至2022年2月20日。
负责编辑：李梅
校对：刘伟