阿尼什·卡普尔（1954年，孟买）
《坠入地狱》，1992
水泥、灰泥和颜料，600厘米×600厘米×600厘米。第九届卡塞尔文献展
在现代准则下，人们偏爱从现在和过去之间找到一种联系，并希望能不受历史叙述的逻辑联系影响，带着距离感来进行研究。至少在不同条件下，这种研究方式能够为理解单独手工制品提供新的研究角度。人们这样做是为了证明艺术作品不只存在唯一一种意义。虽然手工制品的数量众多，但人们从自由的角度和从“后现代主义”的角度做出的有趣解读却寥寥无几。哲学家和心理学家在解读艺术品时十分小心，经常反驳福柯和德里达的思想，但我认为表现得谨慎小心还是非常有必要的。我对拉康·雅克在用词上讲究细微差别，对福柯在著名的“考古学”作品中从艺术史的角度看待考古学的行为致以崇高的敬意。这些艺术史学家一般习惯于处理十分基础的文件，比如合同、遗嘱、修复后的便签和画廊的存物清单。从另一方面来看，传统的艺术史标准没有完全丢掉市场。理查德·汉密尔顿的一幅拼贴画不是仅被理解为取材于罗兰·巴特的《神话学》一书，而是还意味着汉密尔顿受到了挂在英国国家美术馆墙上的《阿尔诺芬尼夫妇像》的影响。在“差别主义”受到女权运动欢迎之前，丽贝卡·合恩曾在年轻时穿着形似独角兽的衣服在黑森森的乡间行走，她的这一行为可以追溯到中世纪的肖像学传统。
针对近几十年的艺术领域做出的评价似乎是有争议的，但正是这一点使得这一学科变得有趣味。如今艺术领域存在的问题是：艺术可以让人想到很多东西，但特别的是，艺术和任何东西都不像。我们知道艺术意味着什么，但我们并不确定那到底是什么。从艺术的属性上来说，它没有为我们做出决定提供充分的信息。
在这些年里，人们在研究艺术史的过程中设想了艺术的各种发展前景，解读艺术的不同方式以及艺术家会选择的各种创作方法，这种做法是从未有过的。这些新的艺术史方法和仍在使用的传统艺术史的方法——比如视觉语言学、原始资料批评、图像学和订购分析，被置于同等地位。艺术史的叙述方法从未如此多样，也从未如此富有争议。即便如此，众多的解读可能性也使得人们使用自己的观点和从自己的角度去解释变得更为必要。
在这本书里，我从一个基本论点开始。人们可以说从20世纪60年代中期开始至少30年里，欧美优秀艺术作品的主题是研究艺术和现实的边界。艺术史又一次处于这种研究之外。而在艺术努力实现形式主义的传统和传统的美学时，人们应该在这样一种已形成的方式构成的场景内部理解它。这事实上使得体现多元主义和表现自由成为可能。
我们准备用两条抛物线来描述并概括1960年以后的艺术。第一条抛物线代表的是现代主义美学，克莱门特·格林伯格将其确立为典范并作为从爱德华·马奈到纽约画派这一时期有组织的继承和结束，我们截取它最后的一段时期。然而第二条上升的抛物线代表的是艺术的“后历史主义”情况，这指的是让艺术家面对广泛的可能性和形式与材料间的平衡。我在选择研究的事例时极其谨慎，其中包括出生于60年代的人的一些事例，我也出生在这一时期，这一代人在20世纪的最后十年里做了不少重要的事情。
摘自《当代艺术》
全球艺术史
〔意大利〕亚历山大·德尔·普波 著
周彬彬 译
上海三联书店 凤凰壹力
如今艺术领域存在的问题是：艺术可以让人想到很多东西，但特别的是，艺术和任何东西都不像。我们知道艺术意味着什么，但我们并不确定那到底是什么。
本书配以精美的图片，向读者展示了现代艺术的发展脉络。
内容简介
《当代艺术》是“全球艺术史”系列中的一册。本书向读者介绍了自20世纪至今当代艺术的发展脉络，以波洛克为代表的新一代艺术家的崛起为源头，选取了当代艺术中的标志性事件来进行阐述，同时揭示了一些当代特有的有趣现象的根源。
“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
作者简介
亚历山大·德尔·普波，意大利乌迪内大学教授，艺术史研究者，著有《当代艺术》等多部艺术史论著。
译者简介
周彬彬，毕业于北京第二外国语学院意大利语语言文学专业。她曾为多家合作单位翻译过稿件，参加国际等级考试项目并获得优异成绩，翻译有《浪漫主义时代的艺术》《拿破仑时代的艺术》《梵蒂冈古墓》等。
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