阿尼什·卡普爾（1954年，孟買）
《墜入地獄》，1992
水泥、灰泥和顔料，600厘米×600厘米×600厘米。第九屆卡塞爾文獻展
在現代準則下，人們偏愛從現在和過去之間找到一種聯系，并希望能不受曆史叙述的邏輯聯系影響，帶着距離感來進行研究。至少在不同條件下，這種研究方式能夠為了解單獨手工制品提供新的研究角度。人們這樣做是為了證明藝術作品不隻存在唯一一種意義。雖然手工制品的數量衆多，但人們從自由的角度和從“後現代主義”的角度做出的有趣解讀卻寥寥無幾。哲學家和心理學家在解讀藝術品時十分小心，經常反駁福柯和德裡達的思想，但我認為表現得謹慎小心還是非常有必要的。我對拉康·雅克在用詞上講究細微差别，對福柯在著名的“考古學”作品中從藝術史的角度看待考古學的行為緻以崇高的敬意。這些藝術史學家一般習慣于處理十分基礎的檔案，比如合同、遺囑、修複後的便簽和畫廊的存物清單。從另一方面來看，傳統的藝術史标準沒有完全丢掉市場。理查德·漢密爾頓的一幅拼貼畫不是僅被了解為取材于羅蘭·巴特的《神話學》一書，而是還意味着漢密爾頓受到了挂在英國國家美術館牆上的《阿爾諾芬尼夫婦像》的影響。在“差别主義”受到女權運動歡迎之前，麗貝卡·合恩曾在年輕時穿着形似獨角獸的衣服在黑森森的鄉間行走，她的這一行為可以追溯到中世紀的肖像學傳統。
針對近幾十年的藝術領域做出的評價似乎是有争議的，但正是這一點使得這一學科變得有趣味。如今藝術領域存在的問題是：藝術可以讓人想到很多東西，但特别的是，藝術和任何東西都不像。我們知道藝術意味着什麼，但我們并不确定那到底是什麼。從藝術的屬性上來說，它沒有為我們做出決定提供充分的資訊。
在這些年裡，人們在研究藝術史的過程中設想了藝術的各種發展前景，解讀藝術的不同方式以及藝術家會選擇的各種創作方法，這種做法是從未有過的。這些新的藝術史方法和仍在使用的傳統藝術史的方法——比如視覺語言學、原始資料批評、圖像學和訂購分析，被置于同等地位。藝術史的叙述方法從未如此多樣，也從未如此富有争議。即便如此，衆多的解讀可能性也使得人們使用自己的觀點和從自己的角度去解釋變得更為必要。
在這本書裡，我從一個基本論點開始。人們可以說從20世紀60年代中期開始至少30年裡，歐美優秀藝術作品的主題是研究藝術和現實的邊界。藝術史又一次處于這種研究之外。而在藝術努力實作形式主義的傳統和傳統的美學時，人們應該在這樣一種已形成的方式構成的場景内部了解它。這事實上使得展現多元主義和表現自由成為可能。
我們準備用兩條抛物線來描述并概括1960年以後的藝術。第一條抛物線代表的是現代主義美學，克萊門特·格林伯格将其确立為典範并作為從愛德華·馬奈到紐約畫派這一時期有組織的繼承和結束，我們截取它最後的一段時期。然而第二條上升的抛物線代表的是藝術的“後曆史主義”情況，這指的是讓藝術家面對廣泛的可能性和形式與材料間的平衡。我在選擇研究的事例時極其謹慎，其中包括出生于60年代的人的一些事例，我也出生在這一時期，這一代人在20世紀的最後十年裡做了不少重要的事情。
摘自《當代藝術》
全球藝術史
〔意大利〕亞曆山大·德爾·普波 著
周彬彬 譯
上海三聯書店 鳳凰壹力
如今藝術領域存在的問題是：藝術可以讓人想到很多東西，但特别的是，藝術和任何東西都不像。我們知道藝術意味着什麼，但我們并不确定那到底是什麼。
本書配以精美的圖檔，向讀者展示了現代藝術的發展脈絡。
内容簡介
《當代藝術》是“全球藝術史”系列中的一冊。本書向讀者介紹了自20世紀至今當代藝術的發展脈絡，以波洛克為代表的新一代藝術家的崛起為源頭，選取了當代藝術中的标志性事件來進行闡述，同時揭示了一些當代特有的有趣現象的根源。
“全球藝術史”系列叢書引進自意大利，是一套全新、開放且系統的世界藝術百科全書，向讀者介紹不同時期和不同國家的藝術創作。
作者簡介
亞曆山大·德爾·普波，意大利烏迪内大學教授，藝術史研究者，著有《當代藝術》等多部藝術史論著。
譯者簡介
周彬彬，畢業于北京第二外國語學院意大利語語言文學專業。她曾為多家合作機關翻譯過稿件，參加國際等級考試項目并獲得優異成績，翻譯有《浪漫主義時代的藝術》《拿破侖時代的藝術》《梵蒂岡古墓》等。
｜版權所有，未經授權請勿擅自轉載｜
｜如有版權相關問題可聯系背景處理｜
★ 鳳凰壹力｜極緻閱讀體驗創造者 ★