曾经认识一个人，他可以只为了看一场画展，专门从上海飞到法国。
我当时不太能理解这种行为，后来也就没了联系。但他身上那种生命的活力至今还印刻在脑海中。
相比之下，我就是个无趣的人。我的生活如一片泥潭，了无生气，如行尸走肉一般。曾经我有个原则：出去游玩，当地博物馆必看，但如果博物馆是收费的，就坚决不去。
想来，无非就是自己并不懂得欣赏博物馆里的那些藏品，总觉得花门票钱冤枉。
因为这种偏执，我错过了无数次欣赏艺术的机会。
幸好，我看到了《感知艺术》这本书，总算给阴暗的泥潭带来了一丝温暖。按照这本书展示的方法，我在博物馆里，第一次感受到了那些藏品带来的冲击。我第一次感受到了自己存在的真实感。从此，博物馆变成了低成本的心灵疗愈场所。
《感知艺术》是一本经典的美国艺术普及读物，作者是丹尼斯·J·斯波勒，他擅长创作舞台设计作品，曾在美国多所大学担任终身教授或系主任，在艺术教育领域创作了多部著作，是享誉国际的学者与艺术家。
这是一本单纯地教我们如何观察和聆听艺术作品的书，书中没有那些看起来高大上不可触及的理论。我们只需要调动自身的感知觉，就可以学会欣赏艺术，让生活变得丰富多彩。
在现实生活中，人们提起艺术或者艺术家，总感觉离大众很遥远。艺术似乎离大众很遥远，晦涩难懂，属于小部分人的特权。那些被贴上艺术品标签的作品，往往也价格昂贵，非普通人所能触及。
艺术到底是什么？学者们有各种各样的解释，斯波勒认为很难界定。所以他在《感知艺术》一书中，没有对艺术这个词下定义，而是列举了现实生活中艺术表达的几种形式。这几种艺术形式，在日常生活中随处可见。
书中一共列举了八种艺术形式，绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影和舞蹈。斯波勒按照四个问题的方式来介绍每种艺术。
（1）它是什么？（形式）
（2）它是怎样形成的？（技术）
（3）它如何触动知觉？（体验）
（4）它有什么意义？（特质）
结合书的名字，艺术品更重要的功能就是触动我们的知觉，引起我们的情感波动，让我们体验到自身的真实存在。
以雕塑为例，博物馆里大量的藏品可以归到雕塑一类，比如青铜器，陶俑，瓷器等等。通过博物馆的介绍以及一些研究报告，我们可以得知藏品是如何形成的。
更重要的是，那些有上千年历史的藏品，目光所及，便能感受到它的温度和历史厚度。它的造型和纹饰，灌注了古人制作时的情感，跨越千年，我们能通过藏品触碰这种情感，引发我们自身的情感共鸣。
这种情感的共鸣让艺术具备了疗愈心灵的作用。
虽然在现代心理治疗的方法中，就有舞动治疗、心理剧、音乐治疗、绘画治疗等等。
但即使不是专门用于心理治疗的艺术，人们也发现，青少年时期经常阅读世界经典文学名著，有助于建立身份认同。而经常做手工的孩子，在情绪方面的自制力也会更强。
现代脑科学研究发现，人类的右半脑负责链接身体其它部位，而右半脑的思维方式是意象式思维，而不是左半脑的逻辑思维。右半脑如果整合得比较好，整个人就会比较协调。
艺术是一种意象呈现，我们通过感知觉去解读它，和它链接。《感知艺术》展示了每种艺术的感知方式，比如音乐主要调动的是听觉，雕塑调动的主要是视觉和触觉。
感知觉如果能经常被调动，我们自身的情感会变得丰富而细腻，对环境会有更多的感受，可以增强自我真实感，从而获得一种自我稳定感，更好地应对这个时代带来的不确定性。
现代社会不确定性很强，人们普遍焦虑，心理问题很严重。由于左半脑被过度强调，人们隔离了自我感受。人们的自我稳定感比较差，当外界发生变化时，就很难应对，从而引发身心健康问题。
所以，我前面说博物馆是一个低成本的心灵疗愈场所。博物馆藏品丰富，学会去欣赏这些艺术品，我们可以充分调用感知觉，去感受那些藏品的魅力，感受自身情感的流淌，为枯燥的生活增添色彩。从这个角度来看，《感知艺术》提供的价值，远远超过了书本身。