Editor's Note
由法国著名历史学家及符号学家米歇尔·帕斯图罗（Michel Pastoureau）所著的《色彩列传》（The History of a Color）包括《蓝色》、《黑色》、《绿色》、《红色》、《黄色》五本书。
在这部史无前例的著作里，米歇尔·帕斯图罗从欧洲社会和文化角度出发，探究了这五种颜色在人类历史长河及社会更迭中的演变，并建立起一门欧洲的“色彩历史学”。该系列研究向读者印证了两个问题：首先，颜色是一个社会现实；其次，颜色是具有文化标准的。
黑色如何从完全不被重视，到成为时尚界的专宠？红色如何在几个世纪的时间里维持“唯一正统色彩”的地位？黄色如何高开低走，在当代社会被边缘化？
这套书从历史及其各个侧面审视这五种颜色，适合不同知识背景的读者，兼具可读性和观赏性，十分精美，无论自留或赠人，阅读或收藏，都是这个圣诞季的不二之选。这套书目均有现货，现在下单，可以陪你一起度过这个圣诞新年季。
蓝色
未知艺术家（法国），《威尔顿双联画》，约1396年，国际哥特风格，板上蛋彩画和镀金，57 x 29.2 厘米。藏于伦敦国家美术馆
Artist Unknown(France),Wilton Diptych, c.1396, International Gothic Style, Egg tempera and gilding on panel, 57 x 29.2 cm. National Gallery, London
《威尔顿双联画》，局部
《色彩列传·蓝色》为米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第一部。在欧洲社会中，蓝色成就了一部彻底反转的历史：对于古希腊人和古罗马人来说，蓝色是野蛮的颜色，价值不足一提。而在今天，蓝色已成为人们最钟爱的颜色之一。作者向读者展示了古典社会对蓝色的漠视，后来蓝色色调在中世纪和近代的逐渐崛起与升值，并突出强调了12—18世纪美学、道德及宗教范畴内与蓝色相关联的问题。
《蓝色的骑士》，约1535年
从13世纪开始，骑士比武以及新制作的纹章为在骑士节日和仪式上传播蓝色的新风尚做出了巨大贡献。1320—1340年间，“蓝色的骑士”相对于“红色的骑士”或“黑色的骑士”来说还相对罕见，但之后他们在文学作品和真正的骑士比武中变得越来越多
法国纹章诞生于12世纪下半叶，由一片蔚蓝底金色鸢尾花组成。法国国王路易八世的加冕典礼表明，蓝色已经成为皇室的颜色，该画创作于1450年。
The oronation of King Louis VIII of France in 1223 showed that blue had become the royal colour. (painted in 1450)
洛伦佐·迪·克雷迪，《天使报喜》，木板蛋彩，88 x 71 厘米，约1495-1500年。藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆
Lorenzo di Credi, The Annunciation, c.1495-1500. Galleria degli Uffizi, Florence
菲利普·德·尚帕涅，《悲伤的圣母》，约1660年。藏于巴黎卢浮宫
Philippe de Champaigne, Virgin of Sorrow, c.1660. Musee du Louvre, Paris.
自12世纪以后，人们开始把蓝色和圣母玛利亚联系起来，画像中的圣母总是身穿蓝色衣袍。同时，蓝色成为教堂装饰和象征的重要元素。这时期，蓝色也成为了一种皇家颜色受到人们的青睐，并在法国大革命期间成为一种政治和军事力量。随着蓝色在现代社会的胜利，新的色调被创造出来，蓝色成为浪漫的颜色。
黑色
洛伦佐·洛托，《带油灯的青年男子肖像》，布面油画，42.8 × 35.3 × 2 cm，约1508年，维也纳艺术史博物馆藏
Lorenzo Lotto, Portrait of a Young Man with a Lamp, oil on canvas, 42.8 × 35.3 × 2 cm, c. 1508, Kunsthistorisches Museum, Vieanna
《色彩列传·黑色》是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第二部。在西方，很长一段时间里，黑色一直属于色彩的一种，在各种色彩体系中，黑色都是其中的重要组成部分，与白色分别位于色彩体系的两极。然而到了近代初期，黑色的历史出现了转折：随着印刷术的发明，雕版印刷图画的传播以及新教改革，黑白两色的地位逐渐变得特殊起来。数十年后，牛顿发现了光谱，这个新的色彩序列逐渐深入人心，而在光谱之中，并没有黑色和白色的位置，于是在大约三百年的时间里，黑色与白色不再被称为色彩。尽管如此，到了20世纪，首先在艺术领域，随后是社会认知中，最后是科学领域，人们逐渐重新将黑色纳入色彩世界之内。本书特别突出了黑色复杂而多面的象征意义，其中有些是正面意义（丰饶、谦逊、尊严），另一些则是负面意义（悲伤、丧葬、罪孽、地狱、死亡）。
黑色——神父和忏悔者、艺术家和禁欲主义者、时装设计师和法西斯主义者最喜爱的颜色——一向代表强大的相悖的理念：权威和谦卑、罪恶和圣洁、反叛和顺从、财富和贫穷、好和坏。
绿色
扬 凡 艾克，《阿尔诺芬妮夫妇像》，木版油画，82 x 60 厘米，1434年。藏于英国国家画廊
《色彩列传·绿色》是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第三部。绿色似乎是一种复杂多面的色彩，其象征意义是模糊暧昧的：它一方面象征生命、活力、机遇和希望，另一方面又代表着毒药、不幸、魔鬼以及一切彼岸生物。
《基督在马太和马利亚家中》，约1655年。弗美尔画作中的绿色总是与众不同，许多人都对他使用的绿色颜料进行过分析，企图发现其中的奥秘，但没有获得任何结果。这位荷兰绘画大师使用的颜料与他同时代的画家没什么不同，甚至比许多画家在使用颜料方面更加节制。在绿色系中，他使用过辉石土、孔雀石以及用蜂蜜稀释的人造铜绿。尽管他经常使用清釉法制造暗绿效果，但他从未真正使用过蓝黄混合的绿色颜料。弗美尔另有秘方，还有待探索。
本书从社会、艺术与符号象征意义等方面，勾勒出绿色在欧洲社会中，从古希腊直至今的历史。他重点指出，在很长一段时期中，绿色曾是一种难以制造，更加难以固化在织物上的色彩，它不仅象征植被，更是命运的象征。
罗比涅·泰斯塔根据马泰乌斯·普拉泰阿里乌斯原作绘制，白屈菜、茄属植物和海芋，《单味药书》， 26x35.5厘米，约1470年，俄罗斯圣彼得堡国家图书馆
Robinet Testard after Matthaeus Platearius, Greater Celandine, Nightshade, and Arum, from The Book of Simple Medicines, 26x35.5 cm, c.1470, National Library, St. Petersburg, Russia
绿色颜料和绿色染料的化学成分都是不稳定的，因此绿色曾经与一切善变不稳定的事物相关联，它能象征的事物包括：童年、爱情、机遇、赌博、巧合、钱财。直到浪漫主义时期，绿色象征自然的意义才固定下来，并且由此引申出健康、卫生、运动以及环保生态等象征意义。如今，人们已把拯救地球的希望寄托在它的身上。
红色
公元前1380年，埃及卢克索，图特摩斯四世陵墓，前厅墙
c.1380 BCE. Luxor, Egypt, Tomb of Thutmose IV, vestibule wall
《色彩列传·红色》是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第四部。西方人很早就能制造出红色颜料和染料，比其他任何色彩都要早得多。或许正是因为如此，在很长的一段历史时期里，红色一直是色彩中的“王者”。从材质、社会、艺术、文学和符号象征意义等各方面看，红色的内涵都是最丰富的。
1260年，巴黎圣母院，西玫瑰窗
c.1260. Paris, Cathedral Notre-Dame, western rosace, calendar.
巴特洛迈乌斯 安戈里克斯和让 柯尔贝克安，《物质属性》，手稿于1482年在巴塞尔印制
Bartholomaeus Anglicus and Jean Corbechon, Le livre des propriétés des choses, manuscript copied and painted in Brussels, 1482
《健康全书》，抄录并绘制于米兰，约1390— 1400 年。巴黎法国国立图书馆，拉丁文手稿1673 号，22 页反面
Milanese manuscript of a Tacuinum sanitatis, copied and painted late 14th century, c.1390-1400
在古希腊和古罗马，红色曾是权力、财富和尊严的象征，受到人们的欣赏和赞美。到了中世纪，红色的宗教意义有所加强，既象征基督之血，又代表地狱之火。类似的两面性也体现在世俗社会里，红色既象征爱情、光辉与美，又代表傲慢、暴躁与纵欲。在整个中世纪，这种鲜艳的颜色在西方世界中占有特殊的地位。对于许多文化来说，红色不仅仅是一种颜色，还具有某种社会功能。
乔治·德·拉·图尔，《被妻子嘲笑的约伯》，1650年
Georges de La Tour, Job Mocked by His Wife, c.1650
彼得·保罗·鲁本斯，《苏珊娜肖像》，约1625年。藏于伦敦国家美术馆
Peter Paul Rubens, Portrait of Susanna Lunden, or Le Chapeau de Paille, said to be the portrait of the painter’s sister-in-law, c.1625. London, National Gallery
亨利·玛丽·雷蒙·德·图卢兹-劳特累克，《带金色面具的包厢》，卡纸上油画，1894年
Henri de Toulouse-Lautrec, The Box with the Golden Mask, oil on paper card, 1894
在美术史上，大部分画家都喜爱红色，我们在壁画和中世纪油画中经常能看到用红色刻画的主体形象。但是也有特殊情况，如在16世纪兴起的新教伦理对红色非常敌视，认为它是不道德、不体面的色彩，而且认为它体现了天主教会的奢华与浮夸。人们开始对色彩进行革新，对原有色彩的使用进行限制。清教徒在绘画中采用的颜色比天主教的绘画更严肃更庄重，他们摒弃生动、鲜亮的色彩，而偏爱使用黑白灰这些朴素的颜色。从这时起，在欧洲各地，包括天主教国家在内，红色的地位都有所衰落。
亚瑟 坎普，《投共产党一票》，1918年。藏于柏林画廊
Arthur Kampf, Vote Communist!, 1918. Berlin, Berlinisch Galerie.
苏联政治宣传画在苏联的宣传品中，红与黑是两大主流色彩。希特勒统治下的德国也使用这两种色彩作为主色，并且在红与黑之外增加了白色。戈培尔（Goebbels）认为白—红—黑三色是“代表雅利安种族力量的色彩”。《追随列宁旗帜走向胜利》，苏联海报，1941年
在整个近代时期，这样的衰落一直在持续，而且有愈演愈烈之势，既体现在世俗文化领域，也体现在符号象征领域。尽管如此，从法国大革命开始，红色又在政治和意识形态方面获得了新的意义。它象征着某种激进和颠覆的力量，后来又作为左派政党的标志，时至今日这依然是红色的重要功能。
黄色
庞贝壁画，公元1世纪，卡伊基利乌斯·尤昆都斯之家，大餐厅壁画
《马内塞古抄本》，苏黎世，约1300—1305年。藏于海德堡大学图书馆，德文手稿848号，192页反面
在13世纪的法国以及盎格鲁-诺曼底骑士叙事诗之中，有一套色彩规则体系涉及骑士的盾牌和马衣 。通常来讲，红骑士是怀有阴暗动机的邪恶骑士。黑骑士可能善良也可能邪恶，但他不愿意泄露自己的身份。绿骑士（本图右侧）通常是个年轻人，其鲁莽行为容易造成冲突。相反，黄骑士则冷静而谨慎，有可能是地位较高的人物。这套色彩规则体系或多或少也适用于中古高地德语叙事诗，其中从未出现蓝骑士的身影。
《色彩列传·黄色》是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第五部。在中世纪末的符号象征和文艺创作领域，黄色是一种非常不受欢迎的色彩。与它相关联的有嫉妒、虚伪、谎言、背叛、疯狂等诸多恶习与负面概念。如象征背叛的犹大便是身穿黄色衣服。从12世纪之后，黄色常用来指代卖淫，所以在许多绘画中，采用黄色来描绘妓女的衣着。
阿莱索·巴尔多维内蒂，《女子肖像》，木板坦培拉和油画，63 x41厘米，约1465年。藏于伦敦国家美术馆
Alessio Baldovinetti, Portrait of a Woman in Yellow, tempera and oil on panel, 63 x 41 cm, c.1465. London, National Gallery
康拉德·维茨，《犹太教堂》，从救赎祭坛的镜子上拆下来的嵌板，约1435年
Konrad Witz, The Synagogue, detached panel from the Mirror of Salvation altarpiece, c.1435.
尽管如此，在现实生活和世俗文化中，黄色的使用却并不罕见，尤其是在纺织品和服装上。在15世纪，社会各阶层都不排斥黄色服装。尤其是女性，无论贵族还是平民，市民还是农民，都对黄色服装表现出不同程度的喜爱。但到了16世纪，情况或多或少发生了变化。贵族阶层的人们对黄色的使用越来越少，它不再是一种时尚的、优雅的、受人追捧的色彩了。可以说，它的地位再也未能恢复，即便是被称为启蒙时代的18世纪，科技的进步使得各色系内的色调都得到了极大的丰富，但对黄色地位的提升作用有限。事实上，尽管它未曾彻底从人们的视野里消失，但从近代初期开始，黄色就进入了一个漫长的衰退时期，而这种衰退逐渐波及整个社会。
图左 迈森陶瓷花瓶，18世纪中期。藏于佛罗伦萨皮蒂宫
图右 威尼斯五斗柜，18世纪中期。私人收藏
Left: Meissen porcelain vase, mid-eighteenth century. Florence, Palazzo Pitti
Right: Venetian chest of drawers, mid-eighteenth century. Private collection
从19世纪中叶起，黄色的衰退加剧，其影响至今犹存：无需多高的洞察力便能发现，在我们的日常环境中黄色使用得依然不多，在欧洲各地都是如此。与之相反的是，在中国古代帝王偏爱黄色，并且用黄色作为皇权的象征。随着马可·波罗（Marco Polo, 1254–1324）等人把中国的见闻带回欧洲，欧洲在文艺复兴时期兴起了中国风。中国的陶瓷、纺织品、象牙、香料、宝石、银器等等源源不断地流入欧洲，象征中国皇权的黄色也影响了欧洲人的日常生活和审美。
弗朗齐歇克·库普卡，《黄色店铺Ⅱ》，1906年。藏于布拉格捷克国家美术馆
在欧洲，从14世纪到20世纪，红色和黄色是象征卖淫行为的两种主要色彩。[1] 这两种色彩都很醒目，是政府当局指定的用于妓院招牌和灯光的色彩，也是妓女身上常穿的色彩。许多画家（弗美尔、图卢兹-罗特列克、库普卡）在作品里表现妓女和妓院时，也主要使用红色和黄色。
保罗·高更，《黄色基督》，1889年，布面油画，92.1 x 73.4厘米，1889年。藏于美国布法罗欧泊莱特-诺克斯美术馆
Paul Gauguin, The Yellow Christ, oil on canvas, 92.1 x 73.4 cm, 1889. Buffalo (USA), Albright-Knox Art Gallery
扬·凡·艾克，《乔瓦尼·阿诺菲尼肖像》，木板油画，29 x 20厘米，1435年。藏于德国柏林Gem ldegalerie画廊
Jan Van Eyck, Portrait of Giovanni Arnolfini, oil painting on panel, 29 x 20 cm, 1435. Gem ldegalerie, Berlin, Germany
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，《夜巡》，363 x 437厘米，1642年。藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, The Night Watch, 363 x 437 cm, 1642. Rijksmuseum in Amsterdam
欧仁·德拉克罗瓦，《自由引导人民》，布面油画，1830年，260 x 325 cm。藏于巴黎卢浮宫
关于作者
01
米歇尔·帕斯图罗
Michel Pastoureau
米歇尔·帕斯图罗（Michel Pastoureau），1947 年出生。历史学家，在法国高等研究应用学院（l’ cole pratique des hautes études）担任研究员，专门研究色彩、图画、纹章和动物的历史。自1982 年起，他也在该校担任西方符号历史学教授。发表了大量著作，其中一部分被翻译成三十多种语言。
色彩列传·黄色
Yellow
The History of a Color
Princeton University Press，2019
精装, 239页
Hardcover, 239 pages
23.7 × 24 cm
英文
English
色彩列传·红色
Red
精装, 216页
Hardcover, 216 pages
色彩列传·蓝色
Blue
色彩列传·绿色
Green
Princeton University Press，2014
精装, 240页
Hardcover, 240 pages
色彩列传·黑色
Black
Princeton University Press，2008
编辑/Sophia
审校/Echo