文／冯海涛
李开先《中麓画品》中有言：“非笔端有造化而胸中备万物者，莫之擅长（场）名家也”而何为“笔端造化”呢？万物又为何呢？很多人都会把“笔端造化”理解为笔墨的运用，万物为写生自然，这是莫大的误区。《中麓画品》中所言，“非笔端有造化而胸中备万物者，莫之擅长（场）名家也”实为画家的修养与学识。也可以理解为需要一种诗兴与雅意。
李颖作品
当、现代画家可谓数不胜数，但是有文化、有修养、胸中有逸气者却凤毛麟角，而能诗者就更少了。画家李颖，确实先是诗人，后而画画。也因此其画的画自带唯美诗意。我们在其山水画中能看到线条流淌的诗韵，也能感受到山水间孕育的诗情。画中的房屋、树木都有着诗兴的沉积。而李颖的花鸟画可谓就是一篇篇的诗文。其牡丹花组图，就如同在“心海中舞动的诗歌”。
李颖的作品，观者可能会认为这是画家笔墨的韵律与张力，会认为李颖是技法高妙者。但是技法与笔墨不是李颖老师画面所生诗韵的主要原因。而之所以能打动观者的是其用诗谱写的画面。李颖的画作也是李开先《中麓画品》中所言：“非笔端有造化而胸中备万物者，莫之擅长（场）名家也”的图画释义。
画家能诗者，其作品自生韵意。是自然而然地滋生的。当然画面的效果离不开技法与笔墨语言。可是反而讲之，技法高超者、笔墨娴熟者，如不能文，不善诗，其作品可观性，可能也很强。但是却不能自然流露出那种感人的诗境。我们观诗人李颖的作品，为什么可以使之驻足，使之长观，使之流连忘返，原因绝不是单纯笔墨韵意或者高超的技巧，而是“以诗赋画”的自然流露。
诗人、画家李颖
李颖，笔名紫筱，诗人、画家。2019年《诗刊》年度诗人，其诗词《咏抗美援老女兵》等作品，被《中华英才》、《诗刊》、党建网、民生网等多次刊载；中国画《家山印象》入选悲鸿精神一—第四届全国中国画作品展。《姑苏一瞥》入围写意苏州中国画双年展；山水四条屏《苏园晚翠》，入围“重温经典”第五届娄东（太仓）全国山水画展。
李颖“以文入画，以诗赋意”擅写意山水、写意牡丹及墨竹。