"烟雾和雨水在我们的文化中很常见，因为它们是看不见的，但有形的。未知的窑火是无穷无尽的，火罩、烟熏好的釉料又变成了他的色泽，就像溅墨一样，又厚又轻。陶瓷古籍如此描繪瓷器燃燒原因的缺陷，只讀文字孕育了完全的神。试试吧！除了又一轮磨砺，无所不知，这夜晚我不知道是几何。"--乐子
轮廓
李乐（笔名子）到2021年，是上海戏剧学院多媒体艺术硕士学位。自2010年以来，自主陶瓷创作，"日历"系列作品展出两届上海国际艺术节，作品收入书《食品与器械》，2017年受邀参加中日陶艺家三人展。2020年通过北京茶馆空间推出"石墙松风"系列。通过陶艺思想的"创作"转化，融入学习和体验的土壤，作品简单典雅，质感独特，展现了审美的思维和实践。
直到2020年，李乐一直在景德镇从事陶艺工作。去年，她结束了在景德镇的工作室，回到上海，专心在阁楼上制作陶器。
"谁保持发现美的能力，谁就不会变老，"卡夫卡说。对于李乐来说，已经探索陶器快十年了，终于开始能够在燃烧过程中同时进行一些实验，她告诉本报，在未来两三年内，将计划在茶具生产方面做出更多尝试，探索和拓展涉足茶叶环境的各种可能性， 包括茶壶，茶台茶具，甚至想在茶室尝试装饰艺术陶器。
01/探索火与土的关系
一直以来，李乐都有意识地试图用中国元素来构建自己的陶器创作语言。"山烟几何"和"石墙松风"是中国古典文学中的图像。"设计方面，受日本人的影响很深，我们都在看着田中灯光这些大师们的设计理念不断成长。这些都非常吸引人，以至于人们理解什么是设计。但渐渐地，你会意识到，为了与我们的系统分离，它们是自给自足的，如果我们沿着这条路走下去，我们就与自己分离了。"
山的一侧烟雾
李乐认为，中国生活的美学也在觉醒。在日本，家庭主妇可以说是家电行业的领军群体，所以日本的日常电器基础广阔而扎实，懂得如何维护家庭主妇，给工匠安心。然而，中国人的文学环境不同，中国更多的是一种识字的灌溉和引领生活美学，更强调绅士之风的精神，比日常使用更遥远。
她说，最大的区别在于，陶器的灵感来自窑火的反馈，这些反馈最初并不是一块陶器，而是无意中观察到火焰给土壤带来的惊人变化，然后利用甚至创造了它们。可以说，没有燃烧，就没有陶器。
茶几 - 水上飞石
近年来，李乐也一直在进行关于火焰燃烧的实验，虽然大部分都失败了，但他偶尔会收到一些新的灵感，这是灵感的源泉。通过自己的经验去了解粘土，不断尝试不同的泥浆，减少对现有美学的依赖，然后将其转化和消化成物体，是李乐创作的基础。"当然，这不是关于改变，而是关于统一整个系统。不变的是对自然的研究，对生命的研究，对茶的知识，物体与环境的关系。"
对于李乐来说，今年大概是陶器的第十个年头，从熟悉泥浆到制作物件，历程远比想象中的要多，去年尝试了空间装置的结构，今年在结构建模的基础上，更多的是围绕茶具，陶器摸索的同时，逐渐同步使用摸索的物件， 将是实验性和实用性的。
02/ 从生命到自然学习
在业余时间，李乐喜欢观察植物的叶子。收集落叶并拍照也是她的爱好。李乐告诉我们，除了做陶器，他还会练插花，还会喝茶。她说，这些年更多的是关于茶。每天早上都会做一壶茶，和自己的经验，做一些简单的记录。
另一方面，李乐会四处做陶器创作，自己的实物，通过使用观察和调整。从去年以来，她有意识地尝试积累不同的茶叶，以更详细地了解不同地区的茶叶特征，同时阅读一些相关书籍，访问朋友的茶室空间，并比往年更多地交流物品的使用。
"有许多类别的茶需要尝试和理解。关于喝茶时茶具的选择。李乐喜欢用无釉的黑陶制作红茶或普洱茶，而制作乌龙茶，则使用浅釉陶壶，可以产生更温和美丽的物体颜色。质地细腻的瓷器和玻璃材质，与陶器相比，更适合冲泡新鲜叶绿茶。但总之，李乐认为，制作茶叶的过程是非常个人化的，因人而异，选择自己喜欢的茶具对于建立经验和感受是一个良好的开端。
日常茶具的保养，在李乐看来，也是相当精致的。由于陶器有一定的吸水性，相比瓷器的质量比较注重一些细节，比如使用前要用水冲洗，减少吸附，使用后要及时用麻布晾干，通风干燥，偶尔填充米粥进行缝纫保养，长期收集也需要取出及时烘干。但这也是粘土的树松特征，为陶器带来了简单而宁静的美感。
"我最喜欢的日本陶艺家是黑田宏（Hiroshi Kuroda），他几乎和他进入白陶器一样高，没有一丝干扰。李乐介绍自己选择陶器，很多时候因为陶艺的过程，能给自己很多精神上的反馈。她说，这项工作是一个接触自己的过程。用户还通过与对象的关联来观察和思考自己。对于造物者和使用对象来说，是一样的，就是接受自然，看自己的过程，这是陶瓷的内在品质，也是中国文化所说的知识的品格。
03/理想思维和美学思维的简化率
陶瓷，对于李乐来说，不仅是一堂课，更是简约的理想之作。让自己置身于火与土之间，是跳出思维的充分条件，优雅转身，让感官聚焦于土壤的质感，泥浆胚胎就在眼前捕捉和阐释光影的力量，也许是编织的几何排列，还是一张安静的茶几， 这一个简单的率，是师傅留下的最后一首韵土，慢日照着一口茶。
"茶几是我最喜欢尝试的，虽然茶壶或盖碗是主要的茶具，但拿出茶几设置这个过程的动作，不是故意搞笑的。在李乐看来，茶几的一面是走向世界的自己一面。要观察不同人对茶几的选择，往往比较有个性的差异。有干净细腻，品质优雅，有野岩，高洁净安静。
李乐认为，茶几气质因为周围环境有很强的互动作用，有时候我们判断一张茶几是否能与你的环境融为一体，但非常想尝试一下，那么这张茶几就会开始引导你重新观察自己的制茶过程和环境。"我喜欢这个过程，做一些稍微更具挑战性的事情比做一些适合我习惯的事情更有趣。井！这一切都就像车尔尼切夫斯基在《生活与美学》中所说的那样："我们看到的任何东西，我们理解的生活都应该是这样的，那就是美。"
在采访中，我们密切关注李乐创作的花卉也特别有趣。与日常饮茶者相比，花器创作自由广阔无限，这是李乐思维更加大胆灵活。在插花的美学上，她的选择是石谷，不需要为了突破而突破。
"花的死荣耀不变，我们与天然花材的关系与古文艺相一致，借用风景进屋，借山明志。如果花能尝试突破，我的落点在于人与花与空间的对话，不为造型，都是因为当代环境和古代不同。"
李乐的设计渊源，借鉴了建筑构图的方式，以及当代环境的变化，考虑通过硬线与花朵形成对比的冲突，使花朵的自然线条凸显出来。李乐认为，花的创意部分更多的是从当代环境中寻找灵感，只要现代空间环境，唤起感受，审美就是延续。
04/ 陶器天成感受釉面表情
李乐认为，中国瓷器艺术非常有建设性，审美体系完整饱满，高屋建制，而陶器是一种幼稚，因为瓷器艺术的早期阶段，所以粗糙的陶器在生活中越来越被遗忘，这与墨水和美白特性相似也被忽略了。
"我之所以选择开始陶器创作，正是因为陶器本身有跳跃，不容易被既定的审美所束缚，所以乐于进入这一品类，享受其创作的无限可能，去探索，不断实验，包括乐器的功能在日常使用中跳脱，审美的扩展是可能的， 这是我的方向。
在整个交流过程中，让我们感受得特别深刻，李乐提到了"琉璃表情"。她说，一块陶器的质量来自泥土，釉料和燃烧。是三件合集，创造了一块陶器的外观，而不是表面的颜色，所以在尝试上釉时，她不仅选择了彩色釉，而且只使用了单一的白釉，而且还专注于不同的釉面方式。浸渍、刷洗、染色、浇注、喷涂，不同的上釉方式，使釉料以不同的方式与泥浆、防火。
"釉面的薄度会显露出轮胎的泥浆，厚重而触感，因为内外融合产生的细微变化，而不仅仅是表面装饰或玻璃功能。现代工艺瓷器大多是用高压喷涂的，在釉面上也加入使釉料均匀，使釉料接近完美，而汽车表面，美观美观，却会因为单一而失去个性。"
以"浸"釉的方式为例，李乐说："我在浸釉的过程中，可以欣赏刷满墨水的感觉，或者洗布在水中的感觉，从釉面上去除泥坯的那一刻，可以意识到沉浸在这种动作中的美感，瀑布式的温柔耐受，最后烧掉的陶器也是那样的， 釉料有微差的变化，薄地方略显出胎面的颜色暗，厚实的地方又流动。"
陶器天成，这是李乐对釉面的感受，这种自然发生的个性，叫釉"表情"是非常准确的。我们注意到，李乐一直在北京茶馆里誄轩老师的空间里发布了《石墙松风》系列作品，这一系列的作品，用不同的泥浆，添加粒子，产生不同的艺术效果。
李乐说，"石墙松风"系列可以说是"琉璃表现"系列的典型代表。在整个陶艺过程中，泥浆有许多变化，干燥收缩;如果混合不同的泥浆，甚至将颗粒添加到泥浆中，这些材料的张力变化会导致丰富的结果，当然甚至开裂。这不是一个商业化的生产理念，工厂生产的陶瓷应避免，避免大收缩，使用均匀的泥浆等光滑的过程。但我想以试错的方式扩大可能性。问"不可能"的问题，寻找被拒绝的可能性。
石墙风
"我们今天看到的瓷器之美，其实也有不少被否定，比如搪瓷片也是泥釉收缩的区别，前辈们也在不断的尝试和错误，去寻找美感。如果我们想让美有生命力，就应该尝试和犯错，坚持既定的美，而不是造物主的任务。"
李乐认为，与工作笔触的特点相比，粗糙的陶器具有一般的水墨画白度。而中国的审美体系，一向非常注重"无用"、"白"、"漏薄"的说法。石墙斑驳多风的气氛，概括了天地之美。所以她的《石墙松风》系列就是按照这种思维方式创作的。
"虽然成品低，开裂很多，甚至把延期推迟了两个月才呈现，但我也感谢李树云先生在物件领域的丰富经验。在她看来，今天的中国，已经有了丰富的商品选择，丰富的可以停止，思维的功能更广阔的美感，这是审美恢复对象的基础，当然，生活本身的建立和学习，也需要一个过程。要有更美好的生活意识，就会主动改变环境，主动给自己的活土添加养分。中国茶，是一种真正的审美媒介，我们都相信，茶叶会让中国的现在和未来，重新开发新的博古通生活属于中国之美。
05/李乐和她的第一期《第一台设备》
小石泉
月亮轮在春天
水摇晃的样子是"扭曲"的，春天的眼睛浸泡在小石头里，反射着月影，给欧阳秀醉诗借用的柔美，来说明小锅的形状。每天喝茶，一人两人喝，茶壶茶杯变小，时间可以平静地延长一些吧！这次李乐尝试做一个尺寸更小的花盆，勾勒出缝隙，得到线从正方形成圆，在泥浆中恢复，略带"宁方不圆"的强度。
更有趣的陶器，在水和火之间，一端是水，一端是火。水塑它的形状，火塑它的本性，中间是无限的。小航山浓烟，远浓近光。在窑中待染陶瓷坯料，泥釉可以对应火，古还上千。准备阶段要尽可能多地燃烧，进入窑炉点火并冷却窑炉之间约28小时，连续燃烧过程输送，拍月，不时睡觉。纸上的时间表，一个接一个地跨，交付是进步。
蓝场烟雾和雨
山路袁无雨，空绿湿衣
蓝场烟雨淋，是李乐和"小石泉"对应的另一个小锅。"山路袁没有雨，空空的绿色湿衣服。她说，从2019年夏天开始尝试对应的柔软造型，两个花盆，"小石泉"由小溪流淌柔和，然后浓烈的蓝场冒烟雨。
在李乐看来，陶艺倡导宽容，以火为脸，以火彩画出火色，温和的土壤通过火把云变成袖子，走出窑炉一直安静而坚硬的另一种看。而中国文化追求情境的融合，诗中有画，画中有诗，从《东坡》卷《书穆蓝场烟雨图》中，东坡说，王伟这张烟雨图就是诗！一首诗云在山中，"景西白石出，冷红叶薄;
无情的休闲春天
平衡山上的白云泉，云是自给自足的
炉膛升温，水蒸至无，泥坯逐渐收缩小，是收获，泥浆跟随沉降的类型和松弛，是释放力。慢速中等到大调抵消了相互平衡的需要。古代，要看多少件跑型，要确定利弊，拉坯和坯料师傅精疲力尽，泥浆薄而不散落，只有最靠近中间的泥坯部分才能进入窑炉。然后，高科技大师依靠窑炉的变化，最终结果成熟满是生产线。毫无疑问，这项技能在古代是精湛的。然而，仪器的运行类型，通过岁月仍然活着和活着。跑型装置，奇妙的同学们更喜欢，开窑后带着喜悦进入别人，不是在好是坏，在无情中，神并没有心不在焉，拿着歪歪扭扭的杯子，也相当冷静的人，还有另外一个有趣的情况。
粗陶土白釉茶
外套覆盖肩膀
带上大盘股
有相当倾斜的风和细雨，不必返回
骑士精神是另一个快乐版本的仙女。隐士有艺术和军事，有解脱，敢于独自去钓鱼，冷河雪不够强。在东方礼服中，最轻盈和骑士风格的飞蛾外套，隐藏在虚拟中。然而，这种势头在天空雪、雾、风和雨中显而易见，更加陡峭和独特。
朋友想来喝茶，茶叶前出来烤一烤，然后装进茶库，等着。等待是一个小茶馆的存在。以何种方式和心态等待，是我们的存在。精致的款待，游客到美国。被忽视的热情好客，谁应该来，他的朋友，可以相对于它的缺勤。
山花梵文
画船听雨睡，山花吸引梵文声音
桃花瓣落下一些草籽，迎接晴明前的雨水，新的绿色地面出来。茶花还在绽放，红色的大花和锆石褐色落在地上。葡萄的老藤蔓上苞出了几根芽。吐植物，年复一年。即使古庙矗立在茂密的森林中，依然可以温柔坦诚。这是李乐在创作过程中的注脚。在她看来，"画船听雨睡"更多的是由于卫庄的慎重思考，在雨声中，与世隔绝带来了一艘干净的船，插花也是一样的。山花通向梵文的声音，一个与花儿时空的共鸣。是为它创建一个手写。
来源：茶道传媒