"煙霧和雨水在我們的文化中很常見，因為它們是看不見的，但有形的。未知的窯火是無窮無盡的，火罩、煙熏好的釉料又變成了他的色澤，就像濺墨一樣，又厚又輕。陶瓷古籍如此描繪瓷器燃燒原因的缺陷，隻讀文字孕育了完全的神。試試吧！除了又一輪磨砺，無所不知，這夜晚我不知道是幾何。"--樂子
輪廓
李樂（筆名子）到2021年，是上海戲劇學院多媒體藝術碩士學位。自2010年以來，自主陶瓷創作，"月曆"系列作品展出兩屆上海國際藝術節，作品收入書《食品與器械》，2017年受邀參加中日陶藝家三人展。2020年通過北京茶館空間推出"石牆松風"系列。通過陶藝思想的"創作"轉化，融入學習和體驗的土壤，作品簡單典雅，質感獨特，展現了審美的思維和實踐。
直到2020年，李樂一直在景德鎮從事陶藝工作。去年，她結束了在景德鎮的工作室，回到上海，專心在閣樓上制作陶器。
"誰保持發現美的能力，誰就不會變老，"卡夫卡說。對于李樂來說，已經探索陶器快十年了，終于開始能夠在燃燒過程中同時進行一些實驗，她告訴本報，在未來兩三年内，将計劃在茶具生産方面做出更多嘗試，探索和拓展涉足茶葉環境的各種可能性， 包括茶壺，茶台茶具，甚至想在茶室嘗試裝飾藝術陶器。
01/探索火與土的關系
一直以來，李樂都有意識地試圖用中國元素來建構自己的陶器創作語言。"山煙幾何"和"石牆松風"是中國古典文學中的圖像。"設計方面，受日本人的影響很深，我們都在看着田中燈光這些大師們的設計理念不斷成長。這些都非常吸引人，以至于人們了解什麼是設計。但漸漸地，你會意識到，為了與我們的系統分離，它們是自給自足的，如果我們沿着這條路走下去，我們就與自己分離了。"
山的一側煙霧
李樂認為，中國生活的美學也在覺醒。在日本，家庭主婦可以說是家電行業的領軍群體，是以日本的日常電器基礎廣闊而紮實，懂得如何維護家庭主婦，給工匠安心。然而，中國人的文學環境不同，中國更多的是一種識字的灌溉和引領生活美學，更強調紳士之風的精神，比日常使用更遙遠。
她說，最大的差別在于，陶器的靈感來自窯火的回報，這些回報最初并不是一塊陶器，而是無意中觀察到火焰給土壤帶來的驚人變化，然後利用甚至創造了它們。可以說，沒有燃燒，就沒有陶器。
茶幾 - 水上飛石
近年來，李樂也一直在進行關于火焰燃燒的實驗，雖然大部分都失敗了，但他偶爾會收到一些新的靈感，這是靈感的源泉。通過自己的經驗去了解粘土，不斷嘗試不同的泥漿，減少對現有美學的依賴，然後将其轉化和消化成物體，是李樂創作的基礎。"當然，這不是關于改變，而是關于統一整個系統。不變的是對自然的研究，對生命的研究，對茶的知識，物體與環境的關系。"
對于李樂來說，今年大概是陶器的第十個年頭，從熟悉泥漿到制作物件，曆程遠比想象中的要多，去年嘗試了空間裝置的結構，今年在結構模組化的基礎上，更多的是圍繞茶具，陶器摸索的同時，逐漸同步使用摸索的物件， 将是實驗性和實用性的。
02/ 從生命到自然學習
在業餘時間，李樂喜歡觀察植物的葉子。收集落葉并拍照也是她的愛好。李樂告訴我們，除了做陶器，他還會練插花，還會喝茶。她說，這些年更多的是關于茶。每天早上都會做一壺茶，和自己的經驗，做一些簡單的記錄。
另一方面，李樂會四處做陶器創作，自己的實物，通過使用觀察和調整。從去年以來，她有意識地嘗試積累不同的茶葉，以更詳細地了解不同地區的茶葉特征，同時閱讀一些相關書籍，通路朋友的茶室空間，并比往年更多地交流物品的使用。
"有許多類别的茶需要嘗試和了解。關于喝茶時茶具的選擇。李樂喜歡用無釉的黑陶制作紅茶或普洱茶，而制作烏龍茶，則使用淺釉陶壺，可以産生更溫和美麗的物體顔色。質地細膩的瓷器和玻璃材質，與陶器相比，更适合沖泡新鮮葉綠茶。但總之，李樂認為，制作茶葉的過程是非常個人化的，因人而異，選擇自己喜歡的茶具對于建立經驗和感受是一個良好的開端。
日常茶具的保養，在李樂看來，也是相當精緻的。由于陶器有一定的吸水性，相比瓷器的品質比較注重一些細節，比如使用前要用水沖洗，減少吸附，使用後要及時用麻布晾幹，通風幹燥，偶爾填充米粥進行縫紉保養，長期收集也需要取出及時烘幹。但這也是粘土的樹松特征，為陶器帶來了簡單而甯靜的美感。
"我最喜歡的日本陶藝家是黑田宏（Hiroshi Kuroda），他幾乎和他進入白陶器一樣高，沒有一絲幹擾。李樂介紹自己選擇陶器，很多時候因為陶藝的過程，能給自己很多精神上的回報。她說，這項工作是一個接觸自己的過程。使用者還通過與對象的關聯來觀察和思考自己。對于造物者和使用對象來說，是一樣的，就是接受自然，看自己的過程，這是陶瓷的内在品質，也是中國文化所說的知識的品格。
03/理想思維和美學思維的簡化率
陶瓷，對于李樂來說，不僅是一堂課，更是簡約的理想之作。讓自己置身于火與土之間，是跳出思維的充分條件，優雅轉身，讓感官聚焦于土壤的質感，泥漿胚胎就在眼前捕捉和闡釋光影的力量，也許是編織的幾何排列，還是一張安靜的茶幾， 這一個簡單的率，是師傅留下的最後一首韻土，慢日照着一口茶。
"茶幾是我最喜歡嘗試的，雖然茶壺或蓋碗是主要的茶具，但拿出茶幾設定這個過程的動作，不是故意搞笑的。在李樂看來，茶幾的一面是走向世界的自己一面。要觀察不同人對茶幾的選擇，往往比較有個性的差異。有幹淨細膩，品質優雅，有野岩，高潔淨安靜。
李樂認為，茶幾氣質因為周圍環境有很強的互動作用，有時候我們判斷一張茶幾是否能與你的環境融為一體，但非常想嘗試一下，那麼這張茶幾就會開始引導你重新觀察自己的制茶過程和環境。"我喜歡這個過程，做一些稍微更具挑戰性的事情比做一些适合我習慣的事情更有趣。井！這一切都就像車爾尼切夫斯基在《生活與美學》中所說的那樣："我們看到的任何東西，我們了解的生活都應該是這樣的，那就是美。"
在采訪中，我們密切關注李樂創作的花卉也特别有趣。與日常飲茶者相比，花器創作自由廣闊無限，這是李樂思維更加大膽靈活。在插花的美學上，她的選擇是石谷，不需要為了突破而突破。
"花的死榮耀不變，我們與天然花材的關系與古文藝相一緻，借用風景進屋，借山明志。如果花能嘗試突破，我的落點在于人與花與空間的對話，不為造型，都是因為當代環境和古代不同。"
李樂的設計淵源，借鑒了建築構圖的方式，以及當代環境的變化，考慮通過硬線與花朵形成對比的沖突，使花朵的自然線條凸顯出來。李樂認為，花的創意部分更多的是從當代環境中尋找靈感，隻要現代空間環境，喚起感受，審美就是延續。
04/ 陶器天成感受釉面表情
李樂認為，中國瓷器藝術非常有建設性，審美體系完整飽滿，高屋建制，而陶器是一種幼稚，因為瓷器藝術的早期階段，是以粗糙的陶器在生活中越來越被遺忘，這與墨水和美白特性相似也被忽略了。
"我之是以選擇開始陶器創作，正是因為陶器本身有跳躍，不容易被既定的審美所束縛，是以樂于進入這一品類，享受其創作的無限可能，去探索，不斷實驗，包括樂器的功能在日常使用中跳脫，審美的擴充是可能的， 這是我的方向。
在整個交流過程中，讓我們感受得特别深刻，李樂提到了"琉璃表情"。她說，一塊陶器的品質來自泥土，釉料和燃燒。是三件合集，創造了一塊陶器的外觀，而不是表面的顔色，是以在嘗試上釉時，她不僅選擇了彩色釉，而且隻使用了單一的白釉，而且還專注于不同的釉面方式。浸漬、刷洗、染色、澆注、噴塗，不同的上釉方式，使釉料以不同的方式與泥漿、防火。
"釉面的薄度會顯露出輪胎的泥漿，厚重而觸感，因為内外融合産生的細微變化，而不僅僅是表面裝飾或玻璃功能。現代工藝瓷器大多是用高壓噴塗的，在釉面上也加入使釉料均勻，使釉料接近完美，而汽車表面，美觀美觀，卻會因為單一而失去個性。"
以"浸"釉的方式為例，李樂說："我在浸釉的過程中，可以欣賞刷滿墨水的感覺，或者洗布在水中的感覺，從釉面上去除泥坯的那一刻，可以意識到沉浸在這種動作中的美感，瀑布式的溫柔耐受，最後燒掉的陶器也是那樣的， 釉料有微差的變化，薄地方略顯出胎面的顔色暗，厚實的地方又流動。"
陶器天成，這是李樂對釉面的感受，這種自然發生的個性，叫釉"表情"是非常準确的。我們注意到，李樂一直在北京茶館裡誄軒老師的空間裡釋出了《石牆松風》系列作品，這一系列的作品，用不同的泥漿，添加粒子，産生不同的藝術效果。
李樂說，"石牆松風"系列可以說是"琉璃表現"系列的典型代表。在整個陶藝過程中，泥漿有許多變化，幹燥收縮;如果混合不同的泥漿，甚至将顆粒添加到泥漿中，這些材料的張力變化會導緻豐富的結果，當然甚至開裂。這不是一個商業化的生産理念，工廠生産的陶瓷應避免，避免大收縮，使用均勻的泥漿等光滑的過程。但我想以試錯的方式擴大可能性。問"不可能"的問題，尋找被拒絕的可能性。
石牆風
"我們今天看到的瓷器之美，其實也有不少被否定，比如搪瓷片也是泥釉收縮的差別，前輩們也在不斷的嘗試和錯誤，去尋找美感。如果我們想讓美有生命力，就應該嘗試和犯錯，堅持既定的美，而不是造物主的任務。"
李樂認為，與工作筆觸的特點相比，粗糙的陶器具有一般的水墨畫白度。而中國的審美體系，一向非常注重"無用"、"白"、"漏薄"的說法。石牆斑駁多風的氣氛，概括了天地之美。是以她的《石牆松風》系列就是按照這種思維方式創作的。
"雖然成品低，開裂很多，甚至把延期推遲了兩個月才呈現，但我也感謝李樹雲先生在物件領域的豐富經驗。在她看來，今天的中國，已經有了豐富的商品選擇，豐富的可以停止，思維的功能更廣闊的美感，這是審美恢複對象的基礎，當然，生活本身的建立和學習，也需要一個過程。要有更美好的生活意識，就會主動改變環境，主動給自己的活土添加養分。中國茶，是一種真正的審美媒介，我們都相信，茶葉會讓中國的現在和未來，重新開發新的博古通生活屬于中國之美。
05/李樂和她的第一期《第一台裝置》
小石泉
月亮輪在春天
水搖晃的樣子是"扭曲"的，春天的眼睛浸泡在小石頭裡，反射着月影，給歐陽秀醉詩借用的柔美，來說明小鍋的形狀。每天喝茶，一人兩人喝，茶壺茶杯變小，時間可以平靜地延長一些吧！這次李樂嘗試做一個尺寸更小的花盆，勾勒出縫隙，得到線從正方形成圓，在泥漿中恢複，略帶"甯方不圓"的強度。
更有趣的陶器，在水和火之間，一端是水，一端是火。水塑它的形狀，火塑它的本性，中間是無限的。小航山濃煙，遠濃近光。在窯中待染陶瓷坯料，泥釉可以對應火，古還上千。準備階段要盡可能多地燃燒，進入窯爐點火并冷卻窯爐之間約28小時，連續燃燒過程輸送，拍月，不時睡覺。紙上的時間表，一個接一個地跨，傳遞是進步。
藍場煙霧和雨
山路袁無雨，空綠濕衣
藍場煙雨淋，是李樂和"小石泉"對應的另一個小鍋。"山路袁沒有雨，空空的綠色濕衣服。她說，從2019年夏天開始嘗試對應的柔軟造型，兩個花盆，"小石泉"由小溪流淌柔和，然後濃烈的藍場冒煙雨。
在李樂看來，陶藝倡導寬容，以火為臉，以火彩畫出火色，溫和的土壤通過火把雲變成袖子，走出窯爐一直安靜而堅硬的另一種看。而中國文化追求情境的融合，詩中有畫，畫中有詩，從《東坡》卷《書穆藍場煙雨圖》中，東坡說，王偉這張煙雨圖就是詩！一首詩雲在山中，"景西白石出，冷紅葉薄;
無情的休閑春天
平衡山上的白雲泉，雲是自給自足的
爐膛升溫，水蒸至無，泥坯逐漸收縮小，是收獲，泥漿跟随沉降的類型和松弛，是釋放力。慢速中等到大調抵消了互相平衡的需要。古代，要看多少件跑型，要确定利弊，拉坯和坯料師傅精疲力盡，泥漿薄而不散落，隻有最靠近中間的泥坯部分才能進入窯爐。然後，高科技大師依靠窯爐的變化，最終結果成熟滿是生産線。毫無疑問，這項技能在古代是精湛的。然而，儀器的運作類型，通過歲月仍然活着和活着。跑型裝置，奇妙的同學們更喜歡，開窯後帶着喜悅進入别人，不是在好是壞，在無情中，神并沒有心不在焉，拿着歪歪扭扭的杯子，也相當冷靜的人，還有另外一個有趣的情況。
粗陶土白釉茶
外套覆寫肩膀
帶上大盤股
有相當傾斜的風和細雨，不必傳回
騎士精神是另一個快樂版本的仙女。隐士有藝術和軍事，有解脫，敢于獨自去釣魚，冷河雪不夠強。在東方禮服中，最輕盈和騎士風格的飛蛾外套，隐藏在虛拟中。然而，這種勢頭在天空雪、霧、風和雨中顯而易見，更加陡峭和獨特。
朋友想來喝茶，茶葉前出來烤一烤，然後裝進茶庫，等着。等待是一個小茶館的存在。以何種方式和心态等待，是我們的存在。精緻的款待，遊客到美國。被忽視的熱情好客，誰應該來，他的朋友，可以相對于它的缺勤。
山花梵文
畫船聽雨睡，山花吸引梵文聲音
桃花瓣落下一些草籽，迎接晴明前的雨水，新的綠色地面出來。茶花還在綻放，紅色的大花和锆石褐色落在地上。葡萄的老藤蔓上苞出了幾根芽。吐植物，年複一年。即使古廟矗立在茂密的森林中，依然可以溫柔坦誠。這是李樂在創作過程中的注腳。在她看來，"畫船聽雨睡"更多的是由于衛莊的慎重思考，在雨聲中，與世隔絕帶來了一艘幹淨的船，插花也是一樣的。山花通向梵文的聲音，一個與花兒時空的共鳴。是為它建立一個手寫。
來源：茶道傳媒