前言
树在山水画里也被称为林木，在传统山水画中占有相当重要的地位，即使只画树，也能构成一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征，再看树枝，因树木种类繁多，枝的生态也不尽相同。初学者应以枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易掌握不同树种的生长规律与基本结构。
笔者国美树法课堂作业
一
树枝
树枝的结构大致可分成三大类：一是向上生长的类型，在传统的画谱中称为鹿角枝，这种类型最常见，如杨树、槐树、核桃树等。二是向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪槐。三是平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。也有介于前述二者或三者之间的形态。画树首先要理解“树分四歧”的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，两两并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，小枝与树梢可大胆地舍去，另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理应愈长愈细，不能把尾部写粗或枝粗千细，违反植物生态规律。
画树前应先围绕树的四面细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，应从艺术的视角选择合于美的原则进行表达。
二
树皮、树根
树根不仅是自然生长现象，也是自然的奇趣。而在画中要给人们一种树的古老年代的感觉，因而树画在石头上多露些根，树画在土地上少露些根。如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹。需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,或墨较浓，靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡，这样就合乎透视的原理、画完枝干以后即画根部树根多用于近景物，在笔法上多采用浓墨干皴，有时也可用滚笔。因为，画树根多附着在山石上，所以根与石的衔接要自然，不要悬空，笔道不要多，要简洁明快。如是盘根错节，交错之处要连贯，并要画出立体感。自上而下，墨色可由浓到淡，笔道由粗到细。注意树根应牢牢抓住山石，落笔后使人感觉是浑然一体。
三
树叶
树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树先要近看了解叶子的形状与排列原则，洱远看整体的姿态与感觉（近取其质、远取其势)。古人画树以夹叶（勾叶法）首先被广泛地使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出后再填上色彩。水墨兴盛后，夹叶渐少，单叶（点叶法）逐渐增多，简化成以一笔象征一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、个字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又不脱离实际，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特征不甚明.者，通称为杂树。点叶时耑注意树顶受阳光处叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。
总结
树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。在实际生活中，树木是山水生命气象之表征。所谓"山藉树而为衣，山得草木而华"。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为军见，有的画家终生以画树木见长。树木画法是山水画的主课，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过"学画先从画树起"，"画树之功，居诸事之半"。
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陈海风，原为中国一级广告企业、新三板上市公司一—安徽海洋风文化传媒股份有限公司董事长、书记，马鞍山广告协会会长，马鞍山市美术家协会主席团顾问。
1981-1993在马鞍山日报社担任资深美术编辑，十多年里发表了几千幅题图、插图、刊头、速写和漫画等作品。
目前于中国美术学院进修研习。