古人的绘画讲究一种意境，可能很多画友们欣赏它们的时候都能从内心里感受到一种独特的内涵性，这也是为什么那么多人欣赏古画的时候，都需要放大了来欣赏的原因之一。
意境是构成绘画的灵魂，一旦一张古画失去了这一种灵魂，那么就缺少了解读的意义。
一张清代高俨的作品，描绘了当时的一种生活场景，距今已经有300多年的古人生活场景，会是怎么样的？
高俨的这一张作品描绘的妙在绘画非常的细致入微，真实地还原了当时文化人之间交流的一种心境。
这一张作品讲的是高俨参加同乡友人梁近义母亲的生日宴，而且作品之中也明确了这一点，绘画这一张作品，也是为了祝福兄弟母亲黄氏的81岁大寿。
首先从出发点来讲，古人见友人送的礼物就非常的雅，送字画，而且是自己亲自绘画的。
细看这一张作品，图中所绘画的是当时为新会六湖峰实景。整个作品就是来了一处远山景象，估计也是高俨当时的一种写生创作。
比较有意思的就是高俨的笔墨配合，当时很多研究者表示如果不是他为作品有落款，恐怕还会有人以为这是宋人的绘画。作品的落笔相当地沉着，尤其是绘画的细节非常妙，远近景的配合用淡墨与浓墨区分，而近景的山石也是刻画得超细致。
可见古人对于绘画的认真程度有多高了，每一笔都是构成一张作品的重要元素，哪怕作品再怎么繁复，也仍旧还是可以感受到作品之中独有的风景魅力。
而且高俨的创作的时候墨色也是极富层次感，就拿作品之中山间的小屋与树木来做一个对比，各有千秋，而且绘画的层次非常明显。
整个这一张作品浑厚森秀，真心佩服高俨的绘画技巧与对风景的领悟能力。
网友留言：佩服古人对山水意境的感悟，现代人恐怕没有做得到的吧，如此的透彻和贴切的领悟能力，也只有古人能做到了。
据说这一张作品估价超过580万，在很多人看来，别说580万，放到现在恐怕也是无价之宝。最重要的就是这一种绘画技巧，太牛了。