哈喽，大家好！
今天为大家分享一些风景速写（素描），也想给大家“换换口味”。我们有时也需要用一些纯粹的东西来为自己开辟一条新的思维道路，就拿今天的作品来说，它们包含了不同风格（派别）、不同观念、不同社会态度，但目标都是相同的——为大家呈现纯粹的自然世界！
素描和速写的认识是我们一般人对铅笔艺术难以从概念上理解的关键原因。这幅作品，刻画得很随意，效果也很真实，在像与不像之间涂画出了自己对世界的理解！
素描的黑白效果很难给观众呈现四季的变化特点，也不会像某种“狂放”式的色彩崩裂给人以激荡的心绪变化，但是，当你路过一幅素描作品时，你总会被素描中的沉寂吸引，此时，你的呼吸、你的思想都会被减慢，生怕每一次的呼吸都会打断这难以建立的情境感！
一张白纸就好像是一束光，它照亮了阳光下的一切。影子的颜色越深，阳光就越是耀眼，小路上交错的几条投影，蜷缩着指向旁边的木质建筑，亦是巧合，亦是有意为之。
当你看待一幅素描时，不把过多的时间用在观察技法线条上时，你就懂得了一个欣赏素描的关键方法，世界是什么样子的，我们就要看到什么样子，但在具体创作时，我们只能在它周围徘徊，因为我们要留一个属于自己和观众的空间！这才是艺术高于生活的那一部分！
“人类是一切社会关系的总和”，马克思提及的这个规律也让艺术家们不断地在思考，尽管有些东西可能并不适用于艺术创作中，但是，独立和整体的关系常常会清晰的划定人与自然的关系，什么关系呢？人与自然协调，主要表现在郊外的乡村与草场；人迹罕至，自然主义至上，用人的视角为自然进行艺术“装扮”；最后一种就是，纯粹的“征服性”或者人类自身的社会性质，尽管有些时候我们已经把人类自己与自然进行分类讨论了，但作为整体关系来讲，我们既是整体，又是自然中独立的部分。
作为一个学画画的……“孩童”吧，我深知我要模仿的“自然”是千变万化的，也明白这无始无终的自然属性总会留一些痕迹让我去探寻它。我向艺术家们借各种各样的“梯子”，去攀爬那毫无支撑点的“天宫”，我试了一次又一次，不断地的更换“梯子”，不断地重新开始，当我为尝试过这么多“梯子”而自以为琢磨到了掌握自然的规律时，才发现，那无数人仰望的天宫根本不是一个样子……