昨日，“溪山·桃花”钟纲油画作品展在岁月艺术馆开展，据悉，展览将从12月15日持续到12月28日。
刚刚新馆落成的岁月艺术馆此番以三十多件钟纲油画作品，呈现一幕深画幅的溪山·桃花胜景，力图强调钟纲绘画的纯粹性与美的独特感知力。他重视绘画的形式构成，将中国文人画同现代绘画的表现有机结合：“绘画是一种思考的过程，当你不断警惕被技术所控制，那么你再绘画过程中自然很少预测一种可能的视觉效果。另外，在这过程中不仅是一种情绪的传达，也是一种自我的控制，自我的反省。”
“实际上真正的好的风景画来自东方。中国的风景画有很多可取之处。此外，中国的风景现在已经发生审美上的某些转换，许多美的风景其实就在我们身边。欣赏东方风景，在经过我们的环保治理与村落改造后，实际上都非常漂亮，特别入画。”钟纲表示，把中国的文人画与西方绘画有机结合是他近年来最新的研究的方向。他的绘画中大量地出现了一些线，这些线的转换是他重点研究与寻找的，“我喜欢在一些很复杂的环境中理出一些线条，这种感受、创作的过程让我很幸福。”
钟纲最新的一件创作，用到了杨柳。作为非常传统的中国绘画符号，杨柳很难被用到油画画面。这种民间、传统的物象实际传递出某种当代、前卫的观念，同时，认识和理解上的错位也让人过目难忘。钟纲表示自己喜欢表现性突出的东西，“绘画主要是表现画家潜在的主观意识，创作是要宣泄自己的某种情感。所以我的创作，对象只是一个简单的依据，在这个依据之上，投射自己的内心情绪，把它表现出来。这个过程中，将东方元素融入，使东方风景、中国园林、小桥流水，有了完全不同的视觉感和表现性。”
对色彩极度敏感，使钟纲的桃花作品带着强烈的个人色彩和视觉冲撞感。他时常对学生说，画画用色，“最好大于它，至少等于它，绝不小于它。”说的是创作时用色要直接表达，运用手中笔的变化，追求画面神奇的效果和强烈的表现性。这些年的桃花作品成为他创作的主要内容，桃花与花鸟结合，再与山水结合。钟纲的桃花系列绘画不仅得到了专业的肯定，也受到了普通观众乃至藏家的喜爱。这个现象既有传统文化的审美积淀，更有现实的心理折射，反映出当下大众的审美趣味和消费需求。之前他在国外展出，国外观众与藏家对他的作品并没有认识隔阂，这让他更坚定地穿行于溪山桃林。
近几年他的创作有个主题叫“穿越桃花源”。他喜欢“穿越”二字，从家里的装修到画面上的布局，从旅行带回的物件到收藏的画册……兼容与冲撞，沉淀与创新，历史与现在，他的创作开始带着更强烈的主观色彩，画中有画，意象的桃形中间是山水，旁边是桃花，或桃花穿行于云层景观之中，“我用一根线表现穿越，它是一种符号，令人联想。”这样的创作有着强烈的风格性，他坚定地在画面上用线来表现这种精神的气质。色块、线条、点状，意象中明确的表达，他谨慎而放松地将这些作品中对自然景观充满想像的抽象同现代风景画家试图对真实完整的表达区分开来。这形成了他独特的绘画语言。这十多年时间里，他一直在深入，画面上越画越简，这个过程痛苦且必须，“我尽量做到语言的准确性与典型性，这非常重要。”
成都日报·锦观新闻 记者 卢星宇 供图 岁月艺术馆 编辑 宋和霄 校对 王戬